Warren Haynes é um dos muitos no mundo da música que estão de luto após a morte do baixista do Grateful Dead, Phil Lesh, na sexta-feira aos 84 anos. O guitarrista do Gov’t Mule tinha um vínculo criativo especial com Lesh, tocando com ele durante anos no palco nos projetos de Lesh, Phil Lesh e Friends e o desdobramento do Grateful Dead, The Dead.
Horas depois da notícia da morte de Lesh, Haynes conversou com a Rolling Stone, relembrando a arte de Lesh, seu som distinto e sua capacidade de deixar a música assumir o controle enquanto ele estava no palco.
Recebi uma mensagem do gerente da turnê; ela procurou a (banda) para nos contar, para que não ouvissemos na imprensa. Meu coração parou. Ele teve muitos problemas de saúde e acho que de certa forma sabíamos, mas não tão iminentes quanto parecia.
A última vez que realmente conversamos foi há alguns meses. Mas tocar juntos no início deste ano foi muito divertido. Ser capaz de tocar com o quinteto novamente era algo que todos precisávamos fazer. Foi uma experiência linda e emocionante.
Recebi uma ligação de Phil no final dos anos 90 dizendo que ele tinha feito uma lista de músicos com quem gostaria de tocar – uma lista bem extensa – e que eu era uma dessas pessoas. Ele perguntou se eu estaria interessado em ir para a Bay Area, fazer alguns ensaios e alguns shows. Eu disse absolutamente. Esse foi o início do nosso relacionamento que durou décadas. Foi uma experiência realmente transformadora.
Ele estava sempre com visão de futuro, sempre querendo se esforçar e nunca querendo descansar sobre os louros ou remoer o passado.
Isso foi numa época em que Phil estava dizendo a todos com quem trabalhava que não queria que ninguém tocasse ou cantasse nenhuma das músicas características de Jerry Garcia nas músicas. Ele queria que todos trouxessem sua própria personalidade e adotassem uma abordagem nova para todas as músicas. Ele teve a ideia de que seria muito legal interpretar as músicas do Grateful Dead de uma maneira totalmente nova. Essa era a sua missão na época. Foi muito divertido.
Os primeiros shows que fiz com ele foram eu e Steve Kimock e Merl Saunders e Donna Godchaux e John Molo. Eu conhecia Kimock um pouco naquela época, mas ele era o único. Mas foi uma experiência maravilhosa e é interessante olhar para trás agora. Ele e eu tocamos juntos muitas vezes, principalmente com o quinteto que fez vários shows juntos.
Parecia muito natural, confortável e inspirado desde o início, mas aquele mundo era um tanto novo para mim. Cada vez que nos reuníamos, eu me sentia cada vez mais confortável. No começo eu não conhecia muitas músicas, mas adorei a ideia de que ele queria reinventar tudo. E mais tarde, quando o quinteto começou a tocar junto, tivemos a oportunidade de manter uma encarnação de Phil Lesh and Friends juntos por um longo tempo, o que permitiu que a banda realmente florescesse e que a química se expandisse e melhorasse todas as noites. base.
Ele estava sempre com visão de futuro, sempre querendo se esforçar e nunca querendo descansar sobre os louros ou ficar pensando no passado. Mesmo que estivéssemos tocando aquela música, ele estava procurando levá-la para direções completamente novas. Ele estava completamente aberto a qualquer sugestão que alguém tivesse. O objetivo dele sempre foi deixar a música ser o que seria. Para ele, foi sempre deixar tudo ao acaso, jogar a cautela ao vento e deixar a música ir aonde ela quer. As únicas regras eram que ninguém tocasse ou cantasse como Jerry naquele momento.
Logo descobri que sua mente aberta em relação à música superava qualquer pessoa que já conheci. Ele colocou menos pressão na música do que qualquer pessoa com quem já trabalhei. Às vezes as jams ficavam tão exageradas, e ele simplesmente adorava. Quando corria o risco de desmoronar, ou mesmo quando desmoronava, era igualmente divertido para ele. Haveria momentos em que eu talvez pensasse que algo não estava funcionando, não estava funcionando. E eu olhava para Phil e ele tinha um sorriso enorme no rosto; tratava-se apenas de persegui-lo.
Sua abordagem e sua perspectiva são totalmente únicas. Tive muita sorte de ter experimentado improvisações mágicas com muitos conjuntos diferentes. Mas sua abordagem é diferente de qualquer outra que eu já vi. Lembro-me de quando fizemos o Festival de Rothbury, tocamos naquele festival com o Dead e havia uma versão de “Viola Lee Blues” onde havia um segmento de cerca de oito minutos que era uma improvisação aberta tão vanguardista quanto qualquer música que eu já ouvi. fez parte. De certa forma, parecia “Bitches Brew” de Miles Davis. Todos nós sentimos que o mesmo segmento era igualmente hipnotizante, mas era porque estávamos perdidos na música, pegando a onda e sem pensar, apenas deixando a música nos empurrar.
Os Mortos – “Viola Lee Blues”
Phil tinha um coração tão grande. Ele veio tantas vezes ao show beneficente I do Christmas Jam em Asheville, Carolina do Norte. Eu nunca poderia esperar que alguém continuasse voltando e contribuindo para a causa tanto quanto ele fez. Foi tão gracioso e, como resultado, tivemos tantas experiências excelentes, musicalmente falando. Mas para ele fazer aquela viagem da Califórnia para Asheville, que não é uma viagem fácil, repetidas vezes, fiquei muito emocionado com sua generosidade por isso.
Ele tinha um som distinto e único, mas também uma abordagem. Era quase como se ele fizesse parte de uma orquestra e tocasse além de uma parte do baixo que não estava lá. Ele era tão experimental e tão pouco ortodoxo que nove entre dez outros grandes baixistas teriam tocado algo completamente diferente, e foi isso que fez dele ele.
Ele dizia: “não existem erros, apenas oportunidades perdidas”. E o que ele quis dizer com isso é que se você tocar uma nota errada, você deixa isso influenciar o que vem a seguir, e então, em muitos casos, isso levará a algo melhor do que o que você pretendia fazer. E era disso que se tratava continuamente as apresentações com Phil. Foi pegar algo que pode não estar funcionando instantaneamente, deixar esse ser o novo caminho e explorar isso. Não havia certo e errado em sua maneira de ver a música. E por mais mente aberta que eu me considere, nunca tinha olhado para as coisas dessa forma antes, e foi uma grande alegria tocar música com isso por esse motivo, porque o experimento era uma grande parte do quadro.
Não havia certo e errado em sua maneira de ver a música.
Com Phil, aprendi a deixar para lá e a relaxar e deixar a mágica acontecer. Eu estava acostumado a empurrar para fazer a mágica acontecer. Lembro-me de Dickey Betts e eu tivemos uma conversa uma vez em que ele disse que a diferença entre a abordagem do Allman Brothers para improvisar e a abordagem do Grateful Dead para improvisar era que os Allman Brothers forçariam a mágica a acontecer e o Grateful Dead apenas relaxaria e deixe acontecer. E ele estava dizendo que ambos são igualmente bonitos por si só.
Eu estava mais acostumado com o jeito dos Allman Brothers de fazer acontecer e tive que ser gradativamente batizado por todo o conceito de deixar acontecer. Em alguns dos primeiros shows ao vivo com o Grateful Dead, demoraria muito para que a magia acontecesse e, quando isso acontecia, era tão incrível que valeu a pena esperar. E isso é algo que eu nunca tinha experimentado antes.
A missão de Phil sempre foi fazer com que a música fosse a melhor possível do seu ponto de vista e não se importar com o que os outros pensavam sobre ela. foi estritamente para o momento, para o momento, e estamos aqui para fazer mágica e não nos preocupar com a forma como ela é percebida.
Vou sentir muita falta dele. Sou grato pelo tempo que passamos juntos.
