Josh Hartnett sempre quis fazer o que menos se esperava dele. O que se poderia esperar de um jogador de futebol americano de peito largo, 1,90 m, que virou ator, com um maxilar forte e olhos castanhos profundos? Papéis como rei do baile de formatura himbo. Piloto ousado. Soldado corajoso. O que, claro, ele interpretou. (Veja: As Virgens Suicidas. Pearl Harbor. Falcão Negro em Perigo.) Mas, especialmente desde que surgiu em alguns desses papéis na virada do milênio, ele fez tudo o que pôde para subverter a persona do ídolo adolescente, perseguindo personagens ligeiramente excêntricos que existem, como ele diz, “fora dos arquétipos heróicos”. E até mesmo abandonando Hollywood completamente.
Há quase 20 anos, Hartnett deixou Los Angeles para seu estado natal, Minnesota. Quando isso não era mais longe o suficiente, ele se mudou para a Inglaterra, onde vive hoje no bucólico Hampshire com sua esposa, a modelo e atriz Tamsin Egerton, e seus quatro filhos.
Mas depois de ficar escondido por anos, aparecendo em um punhado de projetos menores e menos anunciados, Hartnett, que acabou de fazer 46 anos, está tendo uma espécie de retorno. Talvez você tem ouviu. Primeiro houve aparições na antologia de ficção científica Espelho preto e o sucesso de bilheteria vencedor do Oscar de Christopher Nolan Oppenheimer ano passado. Então, em junho, ele fez uma ponta na aguardada terceira temporada de O ursocomo o noivo da ex-esposa de Richie, Frank, um futuro padrasto perfeito e sério. E agora vem seu primeiro papel principal em muito tempo, no mais recente thriller de M. Night Shyamalan, Armadilha (nos teatros).
“Eu nunca fui uma pessoa que tinha uma carreira em mente ou queria ser a maior estrela de cinema do mundo”, diz Hartnett, sentado no Crosby Street Hotel, em Manhattan. “Não era quem eu sempre fui. Então não foi como se eu tivesse me afastado, era só que as pessoas tinham uma ideia do que eu poderia ser. E eu nunca me senti assim.”
Com ArmadilhaHartnett conseguiu um dos seus papéis mais esquerdistas até agora. Ele interpreta Cooper, um pai suburbano amoroso que leva sua filha pequena para ver sua estrela pop favorita. Mas Cooper logo descobre que o show é apenas uma grande armação para expor sua vida dupla como um serial killer conhecido como Butcher.
“É uma história de amadurecimento para um serial killer”, diz Hartnett, uma presença mais gentil e menos imponente do que Cooper aparece na tela. Na verdade, ele parece quase exatamente o mesmo que pareceu por quase três décadas. “Este é um personagem que pensa em si mesmo de uma certa maneira e tem colocado essa fachada. Por baixo disso, ele tem sido consistente em acreditar que é essa abominação, esse monstro. Este é o dia em que ele descobre que talvez haja uma parte dele que não é.”
Como fã de longa data do trabalho de Shyamalan, Hartnett estava interessado Armadilha desde o momento em que leu o roteiro. Isso o lembrou de thrillers independentes, da era dos anos noventa, dirigidos por cineastas. “É como olhar para Duro de Matar pelos olhos de Hans Gruber”, ele diz, abrindo seu sorriso torto característico. “É entretenimento de alto conceito, destinado a um grande público, mas é completamente novo. Não precisamos de IP ou de um filme anterior para criar uma sequência para que seja divertido para o público. Isso não acontece tanto mais.”
Como o físico nuclear Ernest Lawrence em ‘Oppenheimer’
Melinda Sue Gordon/Universal Pictures
Com Ebon Moss-Bachrach em ‘O Urso’
Efeitos
Embora uma referência inicial de Shyamalan para Cooper tenha sido Ted Bundy, Hartnett se concentrou mais na psicologia por trás dos psicopatas do que em qualquer figura histórica específica. Ele também queria se concentrar nos aspectos de “pai de menina” do personagem, canalizando um entusiasmo arrancado de blogs de pais por tudo o que sua filha ama. Nos momentos antes do verniz de Cooper começar a rachar, ele é um pai fazendo todas as coisas certas: deixando sua filha tocar música alta no carro, comprando produtos para ela, aconselhando-a sobre como lidar com valentões da escola. Isso torna a dualidade de suas tendências violentas mais chocante, tanto para o público quanto para o próprio Cooper.
“Ele está aprendendo mais sobre (sua filha) e o que sente por ela”, explica Hartnett.
Assim como Armadilha começaram a filmar, notícias de um suspeito de serial killer na vida real surgiram: Um homem foi preso e acusado nos chamados assassinatos de Gilgo Beach em Long Island, uma série de assassinatos que ocorreram ao longo de décadas, enquanto o acusado vivia uma vida normal nas proximidades como arquiteto, marido e pai. Para Hartnett, o caso ressalta uma das grandes ideias por trás Armadilha: “Pode ser qualquer um. Esse é o ponto. Não precisa ser um Ted Bundy ou um John Wayne Gacy. Pode ser seu vizinho agora mesmo.”
Apesar do assunto sombrio, havia muita leviandade no set. Hartnett conseguiu se reunir brevemente com um velho amigo, Kid Cudi. O rapper e ator faz uma ponta em Armadilha como outra estrela pop chamada Thinker. Em 2009, Hartnett e Cudi se conheceram em um show do Ratatat quando Cudi estava apenas começando a estourar. Eles se conectaram instantaneamente, e Hartnett até dirigiu o vídeo do single de Cudi, “Pursuit of Happiness”, depois que o rapper quis abandonar a ideia do vídeo original.
“Ele não tinha dinheiro para fazer isso porque eles já tinham gasto o dinheiro no primeiro conceito”, explica Hartnett, “então juntamos uns cinco mil e filmamos em um lugar no West Village”. Eles não se viam muito desde que Hartnett se mudou para o Reino Unido, então seus dois dias de filmagem foram uma reunião atrasada.
Enquanto Armadilha parece marcar o pico do que as pessoas consideram o “Renascimento de Josh Hartnett”, o ator não tem intenção de explorar o momento para status de celebridade e um traje de super-herói. Ele continua faminto pelos papéis menos convencionais que fazia quando estava apenas começando — e trabalhar com diretores que ele admira há muito tempo, como Nolan e Shyamalan, está abrindo as portas mais uma vez.
“É muito mais fácil fazer coisas dentro desse negócio quando você é um pouco mais velho”, ele diz, “porque você não está preocupado com outras pessoas definindo você para o público de uma forma com a qual você não se sinta confortável, porque seu lobo frontal está totalmente desenvolvido. Não estava quando eu tinha 20 anos.
“Comecei minha carreira com A Faculdade e As Virgens Suicidas, e esses personagens são estranhos”, ele continua. “Eu pensei que seria capaz de continuar a interpretar personagens estranhos ou personagens que estavam fora dos arquétipos heroicos. E depois que certos filmes foram lançados, os estúdios ou quem quer que estivesse no comando queriam que eu continuasse nessa rotina. Mas eu simplesmente continuei fazendo minhas próprias coisas, e foi difícil. Ficou mais difícil fazer com que o público viesse vê-los porque você precisa de bons parceiros, bons colaboradores que sejam capazes de divulgá-los ao público. Você precisa vender o filme.”
Agora Hartnett, que trabalhou em uma locadora de vídeo antes de começar a atuar, tem uma lista de diretores com quem adoraria trabalhar um dia. Os irmãos Coen estão no topo, embora Joel e Ethan tenham trabalhado em projetos solo nos últimos anos. Martin Scorsese também vem à mente, embora ele duvide que esse momento chegue.
Quanto ao que vem a seguir, Hartnett espera dar outra “guinada à esquerda” e continuar surpreendendo as pessoas. “É tudo sobre diretores, então se um bom diretor estivesse fazendo um musical, eu toparia”, ele diz. Ele também estaria aberto a retornar O urso. “Não sei que mágica eles fazem lá, mas é como um clube”, ele diz sobre o set. “Até atores que não estão no local naquele dia estão lá. É tudo diversão para eles.”
Talvez a reviravolta mais inesperada seria estrelar algo que seus filhos pudessem assistir — sem sexo, assassinos em série ou sangue no campo de batalha. “Eu nunca fiz um filme para o público jovem, e meus filhos não entendem realmente o que eu faço”, ele admite. “Vamos colocar isso no mundo.”
