Em 2014, Jony Ive, então diretor de design da Apple, veio à Paris Fashion Week com seu grande novo produto, o Apple Watch, para convencer o público da moda de que os wearables eram o futuro da moda. Isso acabou não sendo exatamente verdade (pelo menos em termos de estilo), mas não impediu que dois ex-designers da Apple, Imran Chaudhri e Bethany Bongiorno, voltassem nove anos depois para tentar novamente.
Desta vez, o produto é o Ai Pin – um assistente inteligente autônomo que se prende às roupas por meio de um ímã e pode ser usado praticamente onde você quiser – que estreou nas passarelas nas jaquetas e nos bolsos das calças da Coperni. Os fundadores e designers da marca, Sébastien Meyer e Arnaud Vaillant, ficaram conhecidos durante a semana de moda por suas acrobacias de base tecnológica: pintar tecido com spray em Bella Hadid para fazer um vestido, ambientar cães robôs solto na pista.
Comparado com essas palhaçadas, o alfinete parecia relativamente sutil, especialmente porque os modelos não interagiam de fato com ele, então era impossível julgar exceto pela sua estética. O que poderia ser resumido como “crachá de identificação de funcionário chique” (do tipo que os funcionários nunca querem usar), embora sem foto. Ou, disse um observador, “um relógio Apple na lapela”. Outro achou que se assemelhava a um monitor de glicose para diabéticos.
De qualquer forma, o broche não acrescentava nenhum tipo de elemento de design às roupas – mais interessantes eram os alto-falantes planos da Transparent, incorporados às jaquetas de couro como se fossem seios, uma piada visual engraçada, embora juvenil, que criava um tema que incluía triângulos de metal, babados com zíper e elementos de desgaste de desempenho.
Eles poderiam aprender algo com Kunihiko Morinaga, da Anrealage, que não apenas cola tecnologia nas roupas, mas a incorpora nelas (essa é uma diferença muito grande). Recentemente, ele registrou o que chama de tecnologia fotocrômica Anvisual, na qual roupas de PVC transparente (cloreto de polivinila) são transformadas por meio de luz ultravioleta em roupas multicoloridas, como um arco-íris sendo exposto em tempo real. Ou uma camisola e capa de patchwork de crochê, um vestido de avental com vitral: peças do futuro.
É verdade que não está claro como alguém pode carregar seus próprios efeitos de luz, mas o uso de novas tecnologias por Morinaga força um repensar de antigas formas e suposições (O que é cor? Como a percebemos?) que são úteis da melhor maneira. Assim como a exploração da geometria tridimensional por Junya Watanabe por meio de formas prismáticas e tubulares para sua marca homônima foi literalmente transformadora.
Seu trabalho – você realmente não poderia chamar isso de roupa – parecia como se uma ferrovia de brinquedo ou um monte de blocos tivessem sido jogados no ar, e as peças caíssem em uma pilha de formas costuradas em neoprene, jeans, couro. e tweed.
Jogar os ângulos nunca foi tão divertido. Mesmo que tudo isso não fosse exatamente usável.
