Os poetas só querem ame se for uma tortura. E quando o poeta é Taylor Swift, você sempre tem que imaginar que o amor e a tortura nunca estão separados por mais do que alguns versos. Taylor se tornou uma lenda como o poeta laureado do romance adolescente. Mas isso era coisa de criança em comparação com o desgosto adulto de seu impressionante novo álbum, Departamento de Poetas Torturados. Um ano depois de sair de um relacionamento de seis anos, Taylor tem homens maus na cabeça. Mas eles sempre foram sua especialidade. Como ela observa aqui, em um poema que ela inclui na edição física: “São os piores homens que escrevo melhor”.
Taylor pode ser o autoproclamado “Presidente do Departamento de Poetas Torturados”, mas a julgar por essas músicas, os negócios estão crescendo. É a confissão catártica de uma mulher que pensava que tinha a vida adulta – e o romance adulto – planejado, apenas para perceber que não sabia de nada. De “My Boy Only Breaks His Favorite Toys” a “Fortnight” e “Clara Bow”, essas histórias de rompimento de trinta e poucos anos são um novo território para ela. Ela parece confusa, amarga, furiosa, vulnerável, mas ainda mais gloriosamente caótica do que jamais a ouvimos antes.
Mesmo para os padrões Swiftianos, ela consegue extremamente ambiciosa com suas composições aqui. Este é um álbum que começa com um poema introdutório de Stevie Nicks. O refrão da música-título diz: “Você não é Dylan Thomas/Eu não sou Patti Smith/Este não é o Chelsea Hotel/Somos idiotas modernos”. Em outras palavras, é o romance adolescente de cidade pequena de “White Horse” atualizado para a grande cidade velha. Até você lembrar que o poeta torturado Dylan Thomas morreu notoriamente em seu bar favorito em Greenwich Village – que por acaso era o White Horse Tavern. Esse é o nível em que ela está trabalhando aqui.
Poetas Torturados tem o som íntimo de Folclore e Sempremas com uma camada de Meia-noite brilho de synth-pop. As músicas vão para aquele detalhe Folclore estilo de história, mas em vez de personagens fictícios, ela está derramando seu coração em seus próprios exorcismos profundamente pessoais. Às vezes, suas histórias de separação adulta são devastadoras, como em “So Long, London” ou “loml”. Às vezes eles são hilários, como em “My Boy Only Breaks His Favorite Toys” ou “Down Bad”. Mas geralmente são ambos. Enquanto ela brinca em “Quem tem medo de mim?” “Diga-me que nem tudo é sobre mim/Mas e se for?”
Você pode ouvir que é um álbum feito na sequência da Eras Tour, que foi maior do que Taylor poderia ter sonhado. Uma revelação da Eras Tour foi o quão épico o Folclore e especialmente) Sempre músicas soavam, quando tocavam alto em um estádio. Parece que Swift ficou chocada com a sensação de tocar suas músicas mais calmas ao vivo e ouvir o quão gigantescas elas poderiam ter espaço suficiente. Então Poetas Torturados parece que Swift está escrevendo isso Folclore-e especialmente)-Sempre baladas, mas dando-lhes aquele poder de estádio no estúdio.
Quanto à tortura – ela tem muito disso. Do som de Meia-noitetodos perceberam que o relacionamento dela com Joe Alwyn era um pouco feliz “Nada doce,” exceto que agora ela retrata isso mais como “Tolere isso” com uma ordem lateral de “Enfeitado com joias.” Este é um álbum que ninguém esperava, apesar de ela ter dado tantos sinais.
Se você está procurando finais felizes, você tem exatamente um deles, em “The Alchemy”. Parece que Taylor se apaixonou por um jogador da NFL – ei, alguém já ouviu falar disso? Ela se diverte muito com suas metáforas de que o amor é como o futebol, cantando: “Quando eu pousar/Chame os amadores e os retire do time”. Ela e Travis Kelce encontram um verdadeiro romance no Super Bowl: “Ele estava tentando ser o maior da liga / Onde está o troféu? Ele simplesmente vem correndo até mim.
Mas se você está preso a finais felizes, por que diabos você está ouvindo um álbum da Taylor? “The Alchemy” é uma exceção em um álbum onde seu coração vai de 1 em 16. “Meu filho só quebra seus brinquedos favoritos” e “Eu posso consertá-lo (não, eu posso)” são relatos espirituosos sobre como se apaixonar por homens necessitados que não retribuem. Como a boneca canta em “My Boy”, “Puxe meu barbante e eu te direi que ele corre porque me ama”.
Algumas músicas trazem dicas que desafiam você a tomá-las como uma autobiografia direta. Ela está cantando sobre Joe Alwyn aqui, Lucy Dacus ali, Matty Healy em todos os lugares? Para muitos fãs, seu romance com Healy já foi retirado de seus cérebros, mas ela espalha pistas não necessariamente sutis. Como quando um ex a lembra da banda cult do Reino Unido dos anos 80, Blue Nile: “Ele me enviou ‘Downtown Nights’, eu não ouvia há algum tempo”. (Essa é a música que Healy basicamente reescreveu para “Love If We Made It”, de 1975. Precisamos mesmo mencionar que a música é de 1989?) Mas, como ela diz sem rodeios em seu poema: “Ele nunca arranhou minha superfície. Nenhum deles fez isso.”
“Swift escreveu dois dos solos de destaque mais desagradáveis, “My Boy Only Breaks His Favorite Toys” e “Who’s Afraid of Little Old Me?” Aaron Dessner trabalhou nas faixas mais suaves – “So Long, London”, “loml” – enquanto Jack Antonoff fornece o big bam boom, como na homenagem ao synth-disco Vince Clarke “I Can Do It With A Broken Heart”. Post Malone soa muito bem no single “Fortnight”, assim como Florence Welch faz em “Florida” (“it’s a hell of a drug”), com seu refrão dinâmico, “Fuck me up, Florida!” Quando se trata de um resumo de uma linha de como é ser solteiro e cansado aos 30 anos, você não pode fazer muito melhor do que “Todos meus amigos cheiram a maconha ou a bebês”.
Muitas dessas músicas são de Taylor adulta, solteira de novo, revisitando o tipo de crise romântica de zero a 60 que ela costumava enfiar no fim de semana, em seus primeiros álbuns, mas de uma nova perspectiva. Portanto, há um diálogo entre seu eu adolescente e adulto. “But Daddy I Love Him” é uma atualização de “Love Story”, com um Romeu e Julieta um pouco mais velho, só que desta vez suas referências shakespearianas vêm de Aldeia. “The Smallest Man Who Ever Lived” poderia ser chamada de “A música mais raivosa que já escrevi”, bombardeando um ex com perguntas rápidas: “Você foi enviado por alguém que me queria morto? Você dormiu com uma arma debaixo da nossa cama? Você estava escrevendo um livro? Você era um espião de célula adormecida? Daqui a 50 anos tudo isso será desclassificado e você vai confessar por que fez isso?”
“The Manuscript” é uma faixa bônus, mas é uma das músicas principais. (Taylor gosta de fazer assim – pergunte a qualquer fã de “New Romantics” ou “Right Where You Left Me”.) Uma jovem se apaixona por um homem mais velho e charmoso: “Ele disse que se o sexo fosse tão bom quanto a conversa , logo eles estariam empurrando carrinhos/Mas logo acabou.” Olhando para trás mais tarde, ela ainda não tem certeza de como se sente sobre esta história. (“Ele disse que como ela era tão sábia além de sua idade, tudo tinha sido honesto/Ela não tinha certeza.”) Mas é o manuscrito dela, e sua vida para escrever, assim como é seu nome para desgraça. Não é realmente uma música sobre um homem – é sobre uma mulher começando a se ver como autora, em vez de apenas uma personagem em sua própria vida.
“The Black Dog” é outra balada bônus crucial, com uma premissa clássica digna de Nashville: o ex dela esqueceu de alterar as configurações do telefone após o rompimento, para que ela ainda possa rastrear seus movimentos via GPS, e sendo Taylor, ela o faz. (“Você esqueceu de desligar”? Sim, certo – ele é um cara em uma música da Taylor Swift, o que significa que ele planejado é assim.) Ela o vê entrar em um bar chamado The Black Dog, onde ele ouve uma de suas músicas na jukebox. (Pelos soldados pop-punk da Linha de Partida.). Mas ele está tentando conquistar uma garota que é jovem demais para reconhecer a música.
O poema introdutório de Stevie Nicks (apenas na edição física) vem do verão passado, datado de 13 de agosto, com Stevie escrevendo: “For T-and me…” É o tipo de melodrama rock & roll que Stevie conhece bem: “Ela olhou para trás de seu futuro/E derramou algumas lágrimas/Ele olhou para seu passado/E realmente sentiu medo.” Stevie é um anjo guia em todas essas músicas – então é um momento poderoso quando Taylor a coloca no final matador “Clara Bow”. É uma ode a uma trágica estrela de cinema dos anos 1920, que é definitivamente o tipo de coisa de Stevie. (Uma de suas melhores canções recentes é sua ode a “Mabel Normand”.)
Clara Bow era um ícone melindroso, estrelando filmes como Armadilha e Isto – o apelido “It Girl” foi inventado para ela. Mas então ela foi abruptamente esquecida e deixada para trás pela história. É uma história que Swift já contou muitas vezes, de “The Lucky One” a “Nothing New”. Mas ela está cantando na voz da garota fascinada de uma cidade pequena, lisonjeada por ser moldada em uma ingênua de Hollywood. Os ternos dizem a ela: “Você se parece com Stevie Nicks em 75, o cabelo e os lábios/A multidão enlouquece na ponta dos dedos/Meio luar, um eclipse total”. (Os fãs da obsessão de longa data de Taylor por eclipses solares notarão o momento brilhante desta linha.)
Mas no final da música, a ingênua ouve seu substituto receber uma nova série de elogios: “Você se parece com Taylor Swift sob esta luz/Estamos adorando/Você tem vantagem/Ela nunca teve. ” É o pesadelo de “Nada de Novo” que se torna realidade – as pessoas esquecem a ingenuidade de ontem. Mas esta não é apenas uma música sobre o showbiz. É sobre qualquer adulto que se pergunta por que – depois de todos esses anos – ainda sente dor ou terror quando alguém ilumina a sala.
Departamento de Poetas Torturados tem um Reputação borda para isso, e como Reputação, parece projetado para confundir muitas pessoas que tentam decodificá-lo antes de ouvir. Nela “Poema de resumo”, Taylor o chama de “um balanço, um retrocesso detalhado/Com o propósito de alertar/Para lembrar”. Mas qualquer um pode ouvir isso no fundo da música. Em todas essas músicas, Taylor faz jus ao seu credo de que “tudo é justo no amor e na poesia”. Mas como ela mostra em Departamento de Poetas Torturadosambos podem ficar brutais.
