Beyoncé lançar um novo álbum é um acontecimento. Não só porque ela é uma das maiores estrelas pop do mundo, mas também porque a sua música implora para ser dissecada com um pente fino. Começamos a vê-la desenvolver projetos mais focados em olhar um determinado assunto de diferentes ângulos e explorar novos gêneros com sua música em 2016 com o lançamento de Limonada, um álbum vulnerável no qual ela denuncia abertamente a infidelidade do marido. Em 2022, ela lançou Renascimentoum tesouro de samples, interpolações, compositores, produtores, história, referências, brilho e glamour celebrando a comunidade queer de salão de baile que ajudou a impulsionar o gênero house. Vaqueiro Carterlançado hoje após sete semanas de crescente expectativa, baseia-se nesta ideia de homenagear os pioneiros musicais negros que abriram o caminho.
Este álbum está em produção há cinco anos. Quando Beyoncé lançou a capa do álbum no início deste mês, ela escreveu em uma legenda no Instagram que o projeto “nasceu de uma experiência que tive anos atrás, onde não me senti bem-vinda”. Muitos especularam que ela estava se referindo à performance de “Daddy Lessons” no CMA de 2016 com os Chicks, que tinham sua própria história difícil com o establishment country. O desempenho causou divisão e alguns detratores nem sequer se preocuparam em esconder o racismo inerente à sua rejeição.
Ela escreveu na legenda: “As críticas que enfrentei quando entrei neste gênero me forçaram a superar as limitações que foram impostas a mim. O Ato II é o resultado de me desafiar e de dedicar meu tempo para dobrar e misturar gêneros para criar esse corpo de trabalho.” Em comunicado à imprensa divulgado na sexta-feira, Beyoncé disse que inicialmente planejava lançar Vaqueiro Carter antes Renascimento, mas a pandemia de COVID-19 a fez mudar de ideia. “Havia muito peso no mundo”, diz ela. “Queríamos dançar. Merecemos dançar. Mas eu tive que confiar no tempo de Deus.”
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Vaqueiro Carter é repleto de referências culturais – incorporando as vozes de lendas country como Linda Martell, Willie Nelson e Dolly Parton, ao mesmo tempo que eleva jovens talentos country negros como Tanner Adell, Shaboozey, Brittney Spencer, Tiera Kennedy e Reyna Roberts. No álbum, Beyoncé também revela um pouco mais de si mesma em algumas músicas incluindo, em uma delas, seus sentimentos ao perder o prêmio de Álbum do Ano no Grammy.
Aqui está tudo o que aprendemos com o novo álbum de Beyoncé, Vaqueiro Carter.
Beyoncé atravessa a história da música country
Assim como Renascimento pode ser visto como um livro didático para a compreensão dos primeiros anos do gênero house music, Vaqueiro Carter funciona de forma semelhante, estendendo-se por toda a história do país, com um olhar particular para as contribuições dos artistas negros. A faixa de abertura, “American Requiiem”, começa com uma proclamação de que a música country precisa mudar para evitar que seja extinta. “Olá, meu velho amigo”, diz ela, aparentemente abordando o gênero como um todo. “Você muda seu nome, mas não a maneira como faz de conta.” A música simboliza o nascimento do gênero e a gênese do country é ainda abordada com a inclusão de Willie Nelson, que ajudou a popularizar o gênero “outlaw country” na década de 1960.
À medida que o álbum continua, recebemos notas de voz de duas mulheres – que são indiscutivelmente as artistas femininas mais influentes da música country – Linda Martell e Dolly Parton. Parton vendeu mais de 100 milhões de discos em todo o mundo, tornando-a uma das artistas musicais mais vendidas de todos os tempos. Martell é a primeira mulher negra a alcançar sucesso comercial no espaço da música country após colocar uma música no top 25 do Painel publicitário Country Songs chart em 1969 com “Color Him Father”, embora sua carreira posterior tenha sido frustrada pelo que ela descreveu como lista negra. Ela também foi a primeira mulher negra a jogar no Grand Ole Opry. Beyoncé continua destacando o futuro da música country como aquela que abraça flertes com outros gêneros, ao misturar hip-hop nas faixas do último terço do álbum (e “Spaghettii”, que está na primeira metade do álbum) .
Sua capa de “Blackbird” tem um significado profundo
Beyoncé tornou-se mais intencional nos últimos anos em todas as facetas de seus projetos musicais. Ela não é conhecida por fazer covers de músicas, então ter dois covers em seu último álbum é digno de nota. Um dos covers é da música dos Beatles de 1968, “Blackbird” (que ela estiliza como “Blackbiird”) e apresenta quatro jovens artistas country negras: Tanner Adell, Brittney Spencer, Tiera Kennedy e Reyna Roberts. A decisão de Beyoncé de fazer um cover da música tem um significado significativo, visto que McCartney disse que foi inspirada nas mulheres negras do movimento pelos direitos civis. Para saber mais sobre a história dessa música, leia a explicação da minha colega Cady Lang, aqui.
Beyoncé fala pessoalmente sobre ser mãe e filha
Os fãs de Beyoncé tiveram um gostinho do que o novo álbum abordaria em fevereiro, quando ela anunciou que o Act II estava a caminho e lançou dois singles, “16 Carriages” e “Texas Hold ‘Em”. A primeira é uma faixa pensativa que mostra Beyoncé pensando em quão rápido ela cresceu quando sua estrela ascendeu tão jovem quando ela estava em Destiny’s Child. No álbum, essa música flui docemente para “Protector”, faixa sobre o amor materno, que traz a voz de sua filha, Rumi, perguntando se ela consegue ouvir uma canção de ninar. Beyoncé canta graciosamente sobre ter orgulho de quem ela é e de ser uma boa mãe porque sabe que seus filhos precisam dela.
Em “Daughter”, ela dá ao mundo um gostinho de seus vocais operísticos enquanto canta a famosa ária italiana “Caro Mio Ben”. A música parece relembrar sua faixa de 2016, “Daddy Lessons”, na qual ela fala sobre como as crianças aprendem comportamentos com seus pais. Em “Daughter”, ela diz: “Se você me contrariar, serei igual ao meu pai”, e descreve as consequências de uma altercação violenta.
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Ela reflete sobre a perda de Álbum do Ano no Grammy de 2023
Com o tempo, Beyoncé passou a se preocupar menos em buscar elogios, pelo menos abertamente. Ela é a artista mais premiada da história do Grammy, mas ainda não ganhou uma estátua na categoria Álbum do Ano. Ela não parece muito preocupada, porém, e deixa essa indiferença conhecida em “Sweet Honey Buckin ‘”, na qual ela canta: “AOTY, eu não ganhei (Isso é legal) / Eu não estou brincando com eles / Leve essa merda no queixo / Volte e foda-se a caneta. Sua derrota mais recente no Grammy destacou uma longa história de negligência da Recording Academy pelas mulheres negras nas categorias principais. Jay-Z mencionou o desprezo por isso cerimônia de premiação do ano“Não quero envergonhar esta jovem, mas ela tem mais Grammys do que qualquer pessoa e nunca ganhou o Álbum do Ano.”
A primeira vez que ouvimos Beyoncé dizer que não se preocupa com elogios foi em “Nice”, de seu álbum de colaboração de 2018 com o marido, Os Carters. Ela diz, “Se eu desse a mínima, a mínima para os números de streaming, teria colocado Limonada no Spotify”, referindo-se a como ela inicialmente só tinha o álbum disponível no Tidal durante os primeiros três anos de seu lançamento. Em 2023, Beyoncé parecia uma escolha certa para Álbum do Ano, depois de várias publicações nomeadas Renascimento como sua principal escolha para o melhor álbum do ano.
Beyoncé mudou a letra de “Jolene”
Ela faz uma conexão literal entre o Ato I e o Ato II
Tematicamente, a ligação entre estes dois álbuns é clara. Beyoncé está utilizando sua plataforma e amplo conhecimento da história da música para destacar figuras sub-representadas em gêneros pioneiros de artistas negros. Ela faz isso nos samples que escolhe, bem como nos artistas que convida para serem compositores e colaboradores. Enquanto todos examinam as referências que Beyoncé escondeu Vaqueiro Carter, o artista Post Malone faz essa conexão literalmente. No final de “Levii’s Jeans”, ele diz: “Preciso de você a noite toda, você é meu Renascimento.”
Ela faz uso brilhante de interlúdios
Três ícones da música country servem de guia para os ouvintes Vaqueiro Carter. Eles dividem o álbum e apresentam algumas faixas. Willie Nelson recebe dois interlúdios no show “Smoke Hour”, Dolly Parton deixa uma doce mensagem para Beyoncé em uma mensagem de voz e a chama de “Honey B” e Linda Martell é homenageada com “The Linda Martell Show”. Leia Cady sobre o significado desses interlúdios e artistas aqui.
Ela aproveita para quebrar as convenções de gênero em “Spaghettii”, “Riiverdance”, “Tyrant e Sweet Honey Buckiin’”
Sobre Vaqueiro Carter, Beyoncé destaca o futuro da música country não apenas convidando jovens artistas country negros como Willie Jones, Shaboozey e as mulheres apresentadas em “Backbiird”, mas também exemplificando algumas das maneiras pelas quais o gênero está sendo invertido. Ela se baseia no sentimento que compartilhou de que este álbum não é um álbum country, “é um álbum da Beyoncé”. “Spaghettii” é uma faixa fascinante, na qual ela dispara um discurso retórico contra aqueles que afirmam que ela não é country o suficiente. Em um rap fanfarrão, ela se compara a Thanos (referenciando sua busca para coletar todas as seis Pedras do Infinito – isso pode ser um aceno para ela navegar facilmente por diferentes gêneros e coletar cada um da mesma maneira). “Riiverdance” também pega influências e funde house e um banjo descolado e corajoso. “Tyrant” e “Sweet Honey Buckiin” levam o country ao seu limite enquanto Bey mistura sons de trap e hip-hop nas duas músicas.
Vaqueiro Carter é um espetáculo em sua expansividade e nada menos que um álbum country, um gênero que vimos Beyoncé raramente explorar. Com mais um projeto restante, tem circulado o boato de que o terceiro álbum será um álbum de rock – outro gênero pioneiro dos negros, onde sua história é frequentemente apagada. Mas antes disso os fãs de Beyoncé estão esperando para saber se serão lançados videoclipes com esse álbum, já que ela não lançou vídeos com Renascimento e em vez disso lançou um filme de turnê. Poucas coisas são tão emocionantes quanto esperar para ver que surpresas Beyoncé tem na manga.
