Sob um estrelado céu ocidental no fim de semana passado, o fundador do Park City Song Summit, Ben Anderson, subiu no palco e se apresentou diante de um público de criativos.
“Vamos mudar o legado e a cultura da música nesta montanha”, Anderson uivou no frio da noite, sua voz ecoando por toda parte nos altos picos desérticos de Utah. Então ele mergulhou de cabeça em uma versão de “Will the Circle Be Unbroken”.
Ivan Neville, Eric Krasno e Anders Osborne se juntaram a Anderson para a homenagem, junto com uma série de outros artistas que participaram do encontro do segundo ano. Park City Song Summit é um festival de música único que considera a saúde mental e o bem-estar físico tão altamente quanto a música que está sendo feita, por meio de conversas aprofundadas e “laboratórios” nos quais os artistas apresentados discutem as histórias muitas vezes universais por trás de suas canções.
“Que tal invertermos o roteiro de tudo e dizermos que a coisa mais importante (sobre os músicos) é quem eles são como humanos?” Anderson posa para Pedra rolando. “Se vocês ouvirem quem eles são, então, como humanos, saberão que os estão protegendo. Você está protegendo o cânone musical americano, que são nossos artistas.”
A edição de 2023 do encontro apresentou uma série de artistas de várias disciplinas: Bobby Weir & Wolf Bros., Celisse, Darryl “DMC” McDaniels, Adia Victoria, Matisyahu, Chuck D, Joy Oladokun, Grandmaster Flash, Lukas Nelson, Danielle Ponder, Ramblin’ Jack Elliott, Devon Gilfillian, Paul Janeway e JD Souther estavam todos em Park City.
“Esta é a nova forma como os festivais devem ser realizados e apoiados. Os artistas devem ser apoiados de uma forma que nos ajude a proteger a nossa saúde mental”, diz Gilfillian. “Estar neste setor exige muito equilíbrio. Você mergulha profundamente em suas emoções, de onde extrai sua criatividade. Mas você não pode se aprofundar nisso – o autocuidado é o número um.”
Infelizmente, a depressão, o suicídio e o abuso de drogas e álcool fazem parte da indústria musical desde o seu início. Muitas vezes é devido ao constante estresse e pressão de escrever, gravar e fazer turnês, um ciclo que parece se repetir indefinidamente. Há também os traumas pessoais persistentes, não resolvidos ou não resolvidos que levaram à criação da arte em primeiro lugar.
“Essas pessoas têm vidas e seus próprios problemas de saúde mental”, diz Anderson. “Lutas contra substâncias, lutas contra traumas, lutas com justiça social, lutas por ser mulher em um determinado gênero, problemas por pertencer à comunidade LGBTQIA+ – decidi fincar uma bandeira em uma colina diferente e focar no bem-estar do artista.”
Em 2019, foram as trágicas mortes do guitarrista Neal Casal e do jam-grass Jeff Austin, e o encerramento da música ao vivo devido à pandemia, que se tornaram um catalisador para esta conversa atual. Provocou um diálogo para mudanças positivas e tangíveis no que diz respeito ao que se espera dos artistas, tanto no palco como na estrada.
Eric Krasno com King Canyon, no palco do Park City Song Summit.
Erika Goldring
“Neal era um amigo próximo e eu estava com ele um dia antes de ele morrer. Toquei um set com ele no Lockn’ (festival)”, diz Krasno. “Nunca pensei, em um milhão de anos, que no dia seguinte ele tiraria a própria vida – isso foi um sinal de alerta.”
Artista prolífico que está constantemente envolvido em alguma colaboração ou na próxima, Krasno está bem ciente das provações e tentações que podem dificultar, ou mesmo colocar em perigo, um artista enquanto está na estrada.
“Como músico em turnê, aprender como fazer da saúde uma prioridade ainda é algo que estou descobrindo”, diz Krasno. “Mas você também precisa estar bastante vulnerável para fazer essas perguntas e pedir ajuda.”
Krasno também esteve presente para a inauguração de seu conjunto de rock e soul King Canyon. Formado durante a paralisação, surgiu por acaso e necessidade – artistas que precisavam criar e comungar, e o faziam através do Zoom. O primeiro show ao vivo da banda foi durante o Song Summit no OP Rockwell’s no centro de Park City.
“(Colaboração) é o meu objetivo. Cresci ouvindo tantos estilos diferentes de música e sou um daqueles tipos de pessoas que se divertem mudando o tempo todo”, Krasno. “Não é fácil acordar às cinco da manhã, pegar um voo, fazer um show e depois fazer tudo de novo. Mas são esses momentos de pico de um show que nos fazem continuar.”
Aparecendo no Canyons Villages Amphitheatre em Park City, a cantora nova-iorquina de R&B/soul Danielle Ponder irrompeu pelas pistas de esqui adormecidas, fechando seu set com uma versão operística de “Creep” do Radiohead.
“Estou canalizando a história humana, aquilo que todos podem vivenciar em algum momento de suas vidas”, diz Ponder sobre o cover do sucesso de 1992, uma música que se encaixa na mensagem do Song Summit. “É essa sensação de querer saber se você está fazendo a coisa certa, de querer realmente entender por que você está aqui.
Antes de ser cantora, Ponder era advogada e deixou uma carreira estável em busca dos palcos. Ela fala sobre refletir a honestidade em sua música e em seus ouvintes, por mais doloroso que seja.
“Não quero me perder na minha arte e não quero fingir que ‘estou ótimo e está tudo bem’. É um jogo perigoso de se jogar”, diz Ponder. “Passamos muito tempo fingindo e poderia ser um mundo muito mais amoroso e empático se todos admitíssemos as coisas contra as quais estamos lutando.”
Os sentimentos de Ponder estão na base do que o Park City Song Summit pretende evocar, criar, promover e perpetuar. É a percepção de que não importa o quão vazio o quarto de hotel possa parecer depois de um show lotado, você não está sozinho neste universo.
“Se você quer continuar com a música e quer que (os artistas) dêem o melhor de si”, diz Anderson, “mostre-lhes mais amor para que possam amar mais”.
O Cimeira da Canção de Park City retornará de 5 a 7 de setembro de 2024.
