Em uma recepção da primeira conferência de desenvolvedores da OpenAI em São Francisco no mês passado, uma multidão se misturou, vinho na mão, enquanto críticas contundentes à arte criada com inteligência artificial brilhavam em uma parede azul na frente da sala. “Já vi arte mais envolvente vinda de uma impressora com defeito”, disse um crítico. “O equivalente artístico da música de elevador”, bufou outro. “Inofensivo, memorável e extremamente monótono.”
Pode parecer uma estratégia estranha para a OpenAI, a empresa por trás de ferramentas generativas de IA amplamente utilizadas, como ChatGPT e DALL-E, promover o desprezo pela arte da IA, até você perceber a diferença: a própria IA escreveu a crítica. Alexandre Rebeno artista formado no MIT por trás da apresentação, combinou seu próprio código personalizado com GPT-4, uma versão do grande modelo de linguagem que alimenta o chatbot online ChatGPT.
No próximo mês, Reben, 38, se tornará o primeiro artista residente da OpenAI. Ele intervém à medida que a IA generativa avança a um ritmo vertiginoso, com artistas e escritores tentando entender as possibilidades e as implicações mutáveis. Alguns consideram a inteligência artificial uma ferramenta poderosa e inovadora que pode orientá-los em direções estranhas e maravilhosas. Outros expressam indignação pelo facto de a IA estar a retirar o seu trabalho da Internet para treinar sistemas sem permissão, compensação ou crédito.
No final de novembro, um grupo de artistas visuais entrou com uma ação de direitos autorais alterada contra Stability AI, Midjourney e outros fabricantes de ferramentas de IA depois que um juiz federal rejeitou partes da reclamação original, que acusava as empresas de usarem indevidamente as criações dos artistas para treinar sistemas generativos de IA. Reben disse que não poderia falar sobre as especificidades da IA e da lei, “mas como acontece com qualquer nova tecnologia criativa, a lei precisa acompanhar o futuro imprevisível”.
(O New York Times processou a OpenAI e a Microsoft por violação de direitos autorais na quarta-feira.)
Empresas de tecnologia, incluindo Google, Autodesk e Microsoft deram as boas-vindas a artistas residentes. E nos últimos anos, artistas testaram produtos como o GPT e o gerador de imagens DALL-E, oferecendo informações sobre o potencial criativo das ferramentas antes do seu lançamento público. Mas a residência OpenAI, que dá ao Sr. Reben uma visão de primeira linha do trabalho da empresa, é a primeira vez para a start-up que está no centro do debate sobre arte e IA
“Alex é uma das primeiras pessoas com quem compartilhamos nossos novos modelos”, disse Natalie Summers, porta-voz da OpenAI.
Sam Altman, presidente-executivo da OpenAI, há muito reconhece que as tecnologias criadas pela sua empresa mudarão a natureza da arte. Mas ele insiste que não importa quão boa seja a tecnologia, os artistas – artistas humanos – sempre serão importantes.
“Houve um verdadeiro momento de medo em que as pessoas perguntaram: ‘Isto é uma ferramenta que construímos ou uma criatura que construímos?’”, disse ele no mês passado, durante uma aparição diante de mais de 300 artistas e amantes da arte amontoados em um local abandonado. armazém no centro de Oakland, Califórnia. “As pessoas agora veem essas coisas como um novo conjunto de ferramentas.”
Depois que o artista digital Android Jones disse no evento que muitos artistas ainda estavam muito irritados com a ascensão dos geradores de imagens de IA e a forma como isso reduziu o valor de sua própria arte, Altman disse que as pessoas sempre buscariam arte criada por outras pessoas.
“Claramente haverá mais competição”, disse ele. “Mas, inundado por um mar de arte gerada pela IA, esse desejo de conexão humana aumentará, não diminuirá.”
Ge Wang, diretor associado do Instituto de Inteligência Artificial Centrada no Ser Humano de Stanford e professor associado de música e ciência da computação no Centro de Pesquisa Computacional em Música e Acústica da escola, se pergunta quão receptivo será o OpenAI para considerar as questões difíceis sobre o impacto da IA na arte . Qual é o equilíbrio certo entre a produção da máquina e a curadoria humana? Será que os resultados instantâneos produzidos por empresas como o DALL-E desencorajarão as pessoas de desenvolverem os tipos de competências que requerem estudo e tempo?
“Fazer essas perguntas é ruim para os negócios, e a OpenAI é um negócio”, disse o Dr. “Você pode ter um artista maravilhoso residente fazendo perguntas. Você está disposto a recebê-los?
Mesmo assim, Wang – que também é músico e projetou dois aplicativos de criação musical, Ocarina e Magic Piano, para o iPhone da Apple – disse estar animado com o fato de Reben estar aberto a se envolver com as questões sobre o impacto da IA na comunidade artística. .
Reben disse que, como tecnólogo que estudou o impacto de inovações como a fotografia e a gravação de música na criatividade, “geralmente permaneço no lado cautelosamente otimista”.
“Mas, como qualquer outra tecnologia do passado, a moeda tem os dois lados”, acrescentou.
O nativo de Nova York mudou-se para Berkeley, Califórnia, há uma década, para se tornar diretor de tecnologia e pesquisa da Laboratórios Estocásticos, uma incubadora para cientistas e engenheiros criativos que fica em um prédio vitoriano de três andares do século XIX. A arte altamente conceitual do Sr. Reben reveste as paredes do corredor principal e preenche espaços de trabalho repletos de impressoras, fones de ouvido, cabos, capacitores, suprimentos de solda e outras coisas.
Em uma quinta-feira chuvosa, Reben relaxou em um sofá do Stochastic após uma reunião na OpenAI para continuar acertando os detalhes do que fará durante a residência, que durará três meses.
“Se eu sair dessa situação e melhorar minha arte, ou mesmo apresentar novas questões ou novas direções para apresentar ao mundo, isso seria muito valioso”, disse Reben, que pesquisou a simbiose homem-máquina como um estudante de pós-graduação no MIT Media Lab, um centro de pesquisa interdisciplinar.
A residência coincide com a primeira grande retrospectiva do Sr. Reben intitulado “AI sou eu?” e em exibição até abril no Crocker Art Museum de Sacramento. DALL-E e outros geradores de imagens como Meio da jornada e o Stable Diffusion do Stability AI cativaram a Internet ao permitir que qualquer pessoa recuperasse instantaneamente imagens visuais personalizadas simplesmente digitando algumas palavras em uma caixa. Mas embora grande parte da arte gerada pela IA exista na forma de pixels, Reben frequentemente manifesta estruturas físicas a partir de ideias que ele aprimora com a ajuda da inteligência artificial.
“Gosto de muito absurdo e humor no meu trabalho, mesmo que a questão subjacente seja séria”, disse Reben.
Uma escultura na exposição apresenta seis desentupidores de vasos sanitários enfileirados como uma bizarra formação policial. O texto gerado por IA no cartaz da parede explica que a obra representa tudo o que resta dos Plungers, um coletivo de arte apócrifo dos anos 70. Os seus falsos artistas aderiram ao “plungismo”, uma filosofia ficcional “em que a mente de um artista está num estado de fluxo e é capaz de ser influenciada por todas as coisas, até mesmo pelos mergulhadores”.
O plungismo surgiu das extensas idas e vindas do Sr. Reben com o GPT-3: ele inseria um prompt (uma entrada destinada a produzir uma resposta desejada) e então mexia em suas respostas favoritas, às vezes devolvendo a linguagem editada à IA até ele encontrou as palavras certas.
Depois, há “Sonhos do Cavalheiro com Cara de Queijo”, que retrata um homem cujo rosto poderia ser confundido com uma roda de queijo suíço. Reben trabalhou com o GPT-4 para encontrar os prompts certos para criar uma descrição atraente de uma pintura e, em seguida, inseriu o texto selecionado em um gerador de imagens. Ele próprio não é pintor, então contratou um para fazer a obra de arte.
Um grande modelo de linguagem capaz de absorver imagens e texto estudou então a pintura e descreveu-a numa linguagem que caberia em qualquer museu. “A combinação de surrealismo psicodélico e capricho confere à pintura um ar lúdico, desafiando o espectador a se envolver com as complexas camadas de significado da obra”, diz a etiqueta da parede.
Janisy Lagrue, o nome imaginado pela IA para o pintor da vida real que produziu o óleo sobre tela, explicou: “Eu uso queijo porque é um símbolo perfeito do sonho americano. O queijo é uma mercadoria, não um alimento. É totalmente artificial e é delicioso.”
A exposição provoca mais perguntas do que respostas, um reflexo da crença de Reben de que, à medida que as máquinas produzem melhores resultados, os humanos precisam de fazer perguntas melhores – sobre preconceito e propriedade, entre outras coisas.
“Dado o quão jovem é esta ferramenta criativa, muito ainda precisa ser resolvido, e o enfrentamento desses problemas recai sobre os ombros de todos os envolvidos, desde seus desenvolvedores até seus usuários”, disse Reben. “Quanto mais pessoas pensarem sobre essas questões, melhor.”
Reben não afirma falar por todos os artistas como o primeiro artista residente da OpenAI. Mas ele entende suas preocupações. Artistas e escritores temem que a IA possa roubar seus empregos, mas o Dr. Wang, de Stanford, disse que o nervosismo vai além da possibilidade de perda de meios de subsistência.
O medo é “não só seremos substituídos como artistas, mas também seremos substituídos por algo muito mais genérico, muito menos interessante”, disse ele. “Talvez o genérico seja suficiente para ganhar muito dinheiro.”
Cade Metz relatórios contribuídos.
