The Revivalists brilham apesar da chuva no Lollapalooza – mais Yung Gravy, Morgan Wade

A chuva no terceiro dia do Lollapalooza foi uma surpresa para muitos espectadores na manhã de sábado em Chicago, estabelecendo um final lamacento para o festival com mais chuva prevista quando o festival terminar no domingo.

Mas os roqueiros cheios de alma de Nova Orleans, The Revivalists, não iriam deixar que um pouco de chuva estragasse o evento.

“O fato de você poder sair e de ser moderadamente confortável é um alívio bem-vindo para nós, vindos de Nova Orleans”, disse o guitarrista Zack Feinberg com um sorriso. “Não é miserável o suficiente para me lembrar de casa”, brincou o saxofonista Rob Ingraham.

“O tempo vai melhorar por volta das 15h e vamos entrar nessa etapa. Vai ser um bom momento”, afirmou o vocalista David Shaw na manhã de sábado, antes do set do grupo.

Voltando ao Lollapalooza pela primeira vez desde 2019, o grupo seguiu uma performance triunfante no palco neste fim de semana com o lançamento de seu último single “Good Old Days” e um novo dirigido por Johnny Chew vídeo apresentando um vídeo caseiro vintage dos membros da banda.

Em turnê de divulgação de seu último álbum de estúdio Despeje-o na noiteo quinto, o grupo apresentou “Good Old Days” em segundo lugar em seu set de sábado em Chicago.

“Vocês estão ficando secos?” perguntou Shaw do palco, preparando o novo single. “Não? Quem se importa, certo? ele respondeu, brincando com o público.

A previsão de Shaw na manhã de sábado provou ser presciente, com o sol começando a reaparecer sobre o Grant Park enquanto o grupo avançava por uma hora no palco principal sul do Lollapalooza.

O pedal de aço de Ed Williams soou pelo parque enquanto Shaw saía do palco e se dirigia à multidão durante “The Long Con”.

Apesar das poças claramente visíveis no palco, The Revivalists superou todos os problemas técnicos para oferecer um dos sets mais envolventes e sinceros do fim de semana.

“O Lollapalooza é uma instituição de Chicago. É incrível. Sentimo-nos honrados por estar aqui”, disse Shaw. “Conseguimos ver Kendrick Lamar ontem à noite. Ele deu um show incrível”, acrescentou Williams. “Jared Leto pulou do topo do palco – foi muito louco.”

As teclas brilharam sob o sol do final da tarde quando The Revivalists começou a tocar “All My Friends”, Shaw se ajoelhando no palco para fazer um solo de encerramento.

Uma introdução de flamenco dedilhada deu lugar a trompas ao vivo durante o refrão de “How We Move”, encapsulando perfeitamente as diversas raízes de Nova Orleans do grupo de oito integrantes. Shaw subiu em um amplificador, posando para a multidão enquanto cantava, finalmente deixando o palco novamente, cumprimentando os fãs ao longo do guarda-corpo enquanto os fotógrafos o perseguiam.

“Eu vim aqui e vi o Outkast alguns anos atrás. Eu tenho que ver Childish Gambino. E foi aqui que conheci nosso empresário Morgan antes de ele nos administrar. Então essa é uma lembrança maravilhosa do Chicago Lollapalooza,” disse o baterista Andrew Campanelli. “Meu primeiro Lolla foi em 2007, quando Daft Punk veio e fez a turnê ‘Alive’. Foi um dos melhores shows que já vi”, acrescentou o tecladista/trompete Michael Girardot. “Foi ótimo. Eu amo Chicago e amo Lolla.”

Um cover tardio de “High and Dry” do Radiohead parecia apropriado após um começo encharcado de chuva pela manhã e pela tarde.

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Um dos melhores shows ao vivo da América, o ataque de dupla percussão dos revivalistas foi mais notável na nova “Only You”. Um solo de Shaw mudou diretamente para “Wish I Knew You”, com um interlúdio tardio alimentado por órgão dando lugar a um adorável solo de sax alongado enquanto o grupo caminhava em direção à linha de chegada.

“Muito obrigado Chicago Lollapalooza!” disse Shaw do palco, enquanto o rapper Destroy Lonely da Geórgia se preparava para assumir o palco Coinbase próximo. “Nós te amamos. Obrigado por ser linda.”

Enquanto a chuva caía durante as apresentações de artistas como Suki Waterhouse no meio da tarde, e a lama começava a se formar no Grant Park, alguns espectadores se refugiaram em um par de lounges platinum, áreas de exibição platinum em seis palcos e estruturas cobertas como o Chase Sapphire Lounge.

Duas horas depois dos Revivalists, o rapper Yung Gravy, nascido em Minnesota, fecharia o palco do Coinbase, retornando ao festival pela primeira vez em quatro anos com um single de platina e hit top 40 – “Betty (Get Money)” – em seu currículo. .

“Me apresentei no Lolla em 2019 na etapa BMI. Acho que batemos um recorde. 8.000 pessoas presentes nessa fase. Acho que superamos como Lady Gaga e Chance the Rapper. Acho que foi isso”, disse o rapper e compositor nos bastidores antes de seu set no sábado à noite. “Naquela época, esse era o meu festival favorito. Foi bonito. O sol estava se pondo, estávamos entre essas árvores. Foi lindo ”, lembrou Yung Gravy. “Este Lolla até agora estava molhado”, disse ele, referindo-se à chuva. “Chicago tem sido ótimo. Eu pude ver todos os meus antigos colegas de quarto da faculdade. Fui nadar no lago. Dei o primeiro arremesso no jogo dos Cubs ontem. E fizemos um House of Blues depois da festa que foi épico. Foi incrível.

Como em 2019, Yung Gravy foi acompanhado no palco no sábado à noite pelo rapper canadense bbno$, com a dupla apresentando seu último single, o novíssimo “Nightmare on Peachtree Street”, uma colaboração com Freddie Dredd.

“É um trava-língua, honestamente,” disse bbno$ nos bastidores no sábado. “Freddie é um cara legal. Nós o trouxemos em turnê no ano passado e ele é apenas uma daquelas almas super legais.”

“Nós amamos essa música. É o meu estilo de batida”, acrescentou Gravy. “Eu trouxe (o produtor) Jason Rich de volta. Tem o título porque Jason Rich e Freddy Dredd estão na mesma música”, disse o rapper, referindo-se aos lendários personagens de filmes de terror Jason Voorhees (sexta feira 13) e Freddy Krueger (Um Pesadelo na Rua Elm). “Fizemos a batida bem louca. Espero que estejamos gravando um videoclipe para ele em breve.”

No início do sábado, o cantor country Morgan Wade apresentou um set de 45 minutos na sombra do palco Bacardi.

Preparando o lançamento de seu terceiro álbum PsicopataWade fez sua estreia no Lollapalooza após um par de aftershows muito íntimos, apresentando-se para apenas 400 fãs todas as noites no Reggies Rock Club, sets nos quais ela deu um toque único a um mashup de sucessos dos anos 80 em “Jessie’s Girl” de Rick Springfield e The Outfield’s “Seu amor.”

“O pós-show foi ótimo. Agradável e atrasado, festejando. Foi ótimo ”, disse Wade nos bastidores no sábado. “Não fazemos muitos covers. Mas há certas músicas em que eu fico tipo, ‘OK. Isso é divertido’”, disse ela. “Então, quando eu era pequena, ‘Jessie’s Girl’ era minha música favorita. Eu costumava deixar minha mãe louca no carro – porque estava em um CD mix e era como a faixa número oito. Eu simplesmente entrava no carro e dizia: ‘Pista número oito!’ Isso é tudo que eu diria”, relembrou Wade com uma risada. “Mas é divertido incluir algumas capas que ninguém acha que eu vou fazer. Eles não esperariam isso. E todo mundo conhece essas duas músicas. Então, nós apenas os misturamos. É divertido – alegre.”

Em seu álbum inovador Irresponsável, Wade trabalhou em estreita colaboração com Jason Isbell e o guitarrista do The 400 Unit, Sadler Vaden, para criar uma coleção de faixas profundamente pessoais e altamente identificáveis. Com Psicopata previsto para o final deste mês, Wade aposta na honestidade, autenticidade e na boa e velha narrativa country.

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“Às vezes é assustador dizer essas coisas e divulgar essas coisas”, ela admitiu sobre a natureza pessoal de suas composições. “Mas as pessoas que se conectam com minha música são as pessoas para quem estou escrevendo e que a entendem”, disse Wade. “Estou animado para finalmente lançar este. Este é como o primeiro álbum com uma grande gravadora me ajudando a empurrá-lo. Portanto, há um pouco de pressão – porque Irresponsável fez tão bem. Com este, fiz a mesma coisa: levei meu tempo e escrevi músicas autênticas e tentei ser o mais real possível. Entrei e dei a cada música sua própria história e sua própria vibração.”

O multi-instrumentista e artista pop experimental Jean Dawson também se apresentou no sábado no palco Bacardi.

Baseando-se em diversos gêneros como grunge, new wave e hip-hop, Dawson, que já foi estudante de cinema, aborda sua música com um toque cinematográfico.

Além da música, ele também tem uma linha de roupas (Turbo Radio), trazendo autenticidade à sua marca e mantendo um olhar atento ao lado comercial.

“Um dos maiores desserviços que os músicos fazem é que eles não olham para o aspecto comercial do que estão fazendo. Mas é a força vital de sua criação,” disse Dawson, que está preparando o lançamento de um novo EP de três músicas ainda este mês. “Meu irmão estudou negócios. E sempre tivemos discussões muito, muito longas sobre como são as finanças da música – seja receita/resultado ou nosso ano fiscal”, explicou. “Então, acho que um dos maiores desserviços que você pode fazer como músico é negar sua capacidade de entender o que o dinheiro faz pela sua arte. Não estou dizendo que o dinheiro tem que ser o núcleo. Mas se você é um carro, dinheiro é gasolina – ou você pode simplesmente correr a pé. O que está perfeitamente bem. Mas vamos ver quem chega mais longe”, disse. “Então, acho que é realmente importante ter conhecimento de negócios na indústria da música.”