Dez anos atrás, A coleção de critérios derrubado uma edição em formato duplo do livro de Charlie Chaplin Luzes da cidade. Incluído entre seus recursos especiais está filmagens dos bastidores de Chaplin forçando sua co-estrela, Virginia Cherrill – uma socialite que o cineasta viu em uma luta de boxe – a representar a cena de sua florista cega entregando uma rosa a seu Vagabundo 342 vezes. A busca incansável de Chaplin pela perfeição rendeu-lhe o apelido de “rei da retomada”. A coroa foi então passada para Stanley Kubrick que, se o Guinness World Records for para ser acreditadoforam necessárias 148 tomadas de uma cena em O brilho onde Dick Hallorann (Scatman Crothers) e Danny Torrance (Danny Lloyd) discutem a habilidade “brilhante” do menino. Ele também filmou 95 tomadas de Tom Cruise passando por uma porta em Olhos bem Fechados. Desde a morte de Kubrick, o manto foi assumido por David Fincher.
Fincher, hoje com 61 anos, possui uma atenção meticulosa aos detalhes que beira a obsessão. A sequência de abertura de A rede social foi realizado em 99 tomadas. Amanda Seyfried estimou que algumas cenas em Homem foram filmados 200 vezes. Quando Fincher Sala do pânico a estrela Jodie Foster foi questionada sobre seu modus operandi, ela contado O jornal New York Times que ele tem “problemas óbvios de TOC”, acrescentando: “Seria o Take 85, eu estaria atrás dele e ele diria: ‘Qual é o melhor?’ E eu dizia: ‘Honestamente, você é um homem muito doente. Não há nada diferente entre essas três últimas tomadas.’”
Fincher, por sua vez, explicou sua meticulosidade ao Tempos assim: “Eu odeio seriedade no desempenho. Normalmente, no Take 17, a seriedade desaparece.”
Você pode ver por que Fincher se sentiria atraído pelo assassino não identificado no centro da história em quadrinhos de Matz e Luc Jacamon O Assassino (Le Tueur em seu francês nativo). Seus padrões são exigentes – até mesmo punitivos. Ele foi consumido por seu regime rígido. Quando conhecemos o Assassino (interpretado com frieza por Michael Fassbender), ele está apontando seu rifle na suíte de hotel de seu alvo em Paris, em um prédio abandonado da WeWork do outro lado da rua, esperando a chegada do pacote. Ele parece um monge, estendendo um tapete de ioga para fazer alongamentos e esperando até que sua frequência cardíaca caia abaixo de um certo nível para apertar o gatilho. Ele coloca fones de ouvido e ouve sua playlist, composta inteiramente por The Smiths. Mas sua mente está acelerada. Constantemente corrida. Ele preenche o tédio tornando-se filosófico – em Clube de lutanarração em estilo – sobre tudo, desde a natureza mecânica de seu trabalho e a falta de sentido da vida até os excessos rebarbativos do capitalismo em estágio avançado, por exemplo, o número esmagador de McDonald’s na França (1.500, você não sabe?).
“Popeye, o Marinheiro, provavelmente disse melhor: eu sou o que sou”, ele oferece.
Correndo o risco de colocar todo Robert McKee em você, a narração fica irritante rapidamente e não é tão inteligente ou divertida quanto Fincher e seu roteirista Andrew Kevin Walker (Se7en) pensa que sim. Um pouco menos de conversa, um pouco mais de ação, por favor.
Embora Fassbender não consiga capturar o senso de humor travesso que Fincher e Walker procuraram incutir nele, ele acerta a austeridade de coração frio do Assassino, que é quase vampírica. Você nunca duvida por um segundo que este homem registrou suas 10.000 horas de assassinatos por encomenda e que estar na mira dele é o último lugar onde você deseja estar.
Mas você começa a questionar seus métodos. Por que, por exemplo, nosso assassino especialista fica parado na janela daquele prédio abandonado da WeWork por horas, para ser avistado por um homem idoso se preparando para dormir em seu apartamento do outro lado da rua? Por que ele entra pela porta da frente ou é pego por quase todas as câmeras de segurança em sua órbita? Está encomendando ferramentas da Amazon que serão usadas para invadir um complexo de apartamentos de alta segurança realmente Prudente? Teria sido mais convincente se tivéssemos alguns exemplos iniciais de como esse cara era um assassino talentoso antes de sermos lançados direto no desastre de Paris. Veja, nosso assassino estraga o trabalho em Paris, o que tem consequências terríveis para ele e sua amada, que é espancada até quase morrer em sua casa na República Dominicana. Nosso Assassino quer vingança e pretende extinguir qualquer um que tenha cruzado com ele e seu parceiro. A missão leva-o a todo o lado, desde a Europa, às Caraíbas, a Nova Orleães, à Florida, dando-lhe o brilho de um thriller de espionagem internacional.
O Assassino é habilmente dirigido e propulsivo – afinal, este é um filme de Fincher – amplificado por uma misteriosa trilha sonora eletrônica dos colaboradores regulares Trent Reznor e Atticus Ross. Várias de suas sequências irão deslumbrá-lo, como a fuga de motocicleta do Assassino pelas ruas de Paris ou uma briga de destruição de móveis com “O Bruto” que muito lembra muito a briga de Fassbender no quarto de hotel com Gina Carano em Descontrolado, embora com iluminação consideravelmente pior. Apesar de todo o seu trabalho molhado, a cena mais fascinante do filme é o confronto do Assassino com a assassina de cabelos brancos de Tilda Swinton em um restaurante sofisticado, tomando um gole de uísque. À medida que Swinton conta uma parábola, exibindo uma inteligência afiada e uma brincadeira que falta nos procedimentos, você começa a imaginar o que é um filme sobre dela seria como seria o assassino e se seria mais intrigante do que este.
O Assassino será lançado nos cinemas em 27 de outubro e transmitido pela Netflix em 10 de novembro.
