A Era Dourada A segunda temporada começa com chapéus. Muitos e muitos chapéus. É domingo de Páscoa e todas as mulheres da sociedade nova-iorquina da década de 1880 estão colocando seus chapéus mais elegantes antes de irem para a igreja. E de longe o chapéu mais fabuloso de todos é aquele que você pode ver na foto no topo desta crítica, uma mistura imponente de penas e flores, colocada no topo da cabeça da mulher mais rica do show, Bertha Russell (Carrie Coon).
Esta montagem de abertura é Era Dourada o criador Julian Fellowes reconhecendo de que lado seu pão está com manteiga. Embora haja muito para desfrutar no drama da HBO, é difícil não ficar chocado com a rica pornografia de viagens no tempo: arquitetura deslumbrante. Vestidos luxuosos. E, sim, chapéus magníficos.
Mas enquanto eu observava Bertha navegar nesta nova temporada, mais uma vez conspirando para conquistar uma cena social de Nova York que a considera uma representante desajeitada do novo dinheiro, um pensamento estranho, mas inconfundível, ficou pairando na minha cabeça: Bertha Russell é o novo Walter White.
Me ouça.
Quando A Era Dourada estreou há quase dois anos, a princípio foi difícil não ver Bertha como uma das figuras mais simpáticas do programa. Em quase todos os momentos, os personagens do velho dinheiro – principalmente Christine Baranski como a vizinha de Bertha, Agnes van Rhijn – presunçosamente rejeitaram Bertha e seu marido, o magnata das ferrovias, George (Morgan Spector) como intrusos cujas tentativas de se juntar a suas fileiras foram equivocadas. na melhor das hipóteses, ofensivo na pior. Que ela foi interpretada por Coon (cujo trabalho em As sobras é uma das maiores atuações de TV de todos os tempos) só aumentou esse sentimento de que, apesar de sua vasta fortuna, Bertha era a oprimida desta história. Mas com o tempo – e especialmente ao longo desta nova temporada – vemos que sua busca implacável para superar os sangues azuis a levou a fazer coisas muito frias e monstruosas.
Então, vamos recapitular. Personagem que à primeira vista parece o herói compreensível da história, tanto pelas circunstâncias como por ser interpretado por um ator fantástico e carismático? Verificar. O personagem é gradualmente revelado como um vilão absoluto, independentemente de como foi tratado? Verificar. O personagem usa um chapéu distinto? Verificar.
Senhoras e senhores, apresento-lhes Lady Heisenberg.
Entre os aspectos mais impressionantes da nova temporada está a habilidade com que Fellowes e seu colaborador incorporam esse arco de anti-herói no tipo de novela que tem sido o estoque em circulação neste programa e no de Fellowes. Abadia de Downton. Os outros personagens estão lidando com vidas amorosas complicadas, riscos financeiros, ambições profissionais e muito mais. E então, periodicamente, Bertha e/ou George irão atacar para despedaçar um ou mais deles.
A temporada dura alguns meses na primavera de 1883 e gira em grande parte em torno do que ficou conhecido como “a guerra da ópera”. Bertha, tendo sido negado um camarote na consagrada Academia de Música, torna-se a maior apoiadora do emergente Metropolitan Opera House, investindo dinheiro e sua crescente influência social para transformar o Met em um palácio que ela espera que todos, exceto o a maioria dos nova-iorquinos teimosamente patrícios não conseguirá resistir.
É, como muitos aspectos da série, uma luta por um assunto aparentemente pequeno que representa algo muito maior. Como George Russell aponta a certa altura, Bertha nem sequer como ópera. Mas ser barrado da Academia por gente como Caroline Astor (Donna Murphy) transformou isso numa vingança e numa oportunidade de reequilibrar a balança do poder na cidade, para que o dinheiro seja mais importante do que a linhagem sanguínea.
Orbitando em torno disso há muitas histórias. Na primeira temporada, a tentativa de Fellowes de fazer o Escada acima escada abaixo/Abadia de Downton A abordagem com duas famílias separadas – além de vários outros grupos, como o enclave Black, Brooklyn, de onde vem a secretária de Agnes, Peggy (Denée Benton), deixou muitas subtramas sentindo-se desnutridas. Mas com o enorme elenco relativamente bem estabelecido neste ponto, a nova temporada está mais bem equipada para pular de uma história – e de um mundo – para a próxima sem que nada pareça particularmente apressado. Os servos permanecem tão subordinados na prioridade narrativa quanto na posição dentro de cada família, mas há histórias sólidas e envolventes entre cada grupo, como o criado de George, Sr. Watson (Michael Cerveris), tentando se reconectar com sua família distante, ou o lacaio de Agnes. Jack (Ben Ahlers) se aventura como inventor quando encontra um despertador quebrado. O filho de Bertha, Larry (Harry Richardson), se envolve em vários novos relacionamentos – um deles envolvendo uma viúva interpretada por Laura Benanti, a mais recente do exército de estrelas da Broadway do conjunto – enquanto o filho enrustido de Agnes, Oscar (Blake Ritson), mais uma vez vai ao extremo. faz questão de esconder sua sexualidade do mundo.
Denee Benton e Sullivan Jones na segunda temporada de ‘The Gilded Age’.
Bárbara Nitke/HBO
Fellowes, cuja família tem uma linhagem impressionante no Reino Unido, não consegue resistir a ter mais empatia por Agnes e sua irmã Ada (Cynthia Nixon) do que pelos Russells. Mas ele também está do lado dos personagens que existem completamente fora dessa luta pelo poder. Grande parte do melhor material continua a envolver a busca de Peggy para se tornar uma escritora, mesmo enquanto ela luta contra o racismo e o sexismo extremos do século XIX. E quando George tem que lidar com uma greve em uma de suas siderúrgicas – algo também conhecido como guerra, e muito mais próximo do artigo genuíno do que o negócio com as casas de ópera – o espetáculo passa tempo suficiente com os organizadores sindicais para transformá-los em humanos, em vez de obstáculos sem rosto para um de nossos personagens principais. E há sequências ocasionais emocionalmente potentes, quando todos os vários estratos da cidade vivenciam o mesmo momento ao mesmo tempo, como quando vários grupos se reúnem em lugares diferentes para celebrar a inauguração da Ponte do Brooklyn. É uma tapeçaria grandiosa e complicada, e enquanto Bertha faz tudo o que pode para que Caroline Astor se ajoelhe diante dela, todos os outros estão lidando com seus próprios triunfos e tragédias mais palpáveis.
Com um mundo tão grande, é provável que todos na plateia prefiram alguns personagens e histórias a outros. Para mim, a vida amorosa da sobrinha de Agnes e Ada, Marian (Louisa Jacobson), ocupa muito mais tempo do que o necessário, enquanto geralmente me pego desejando que as cenas envolvendo os servos dos Russell durassem mais. Mas muitos estão equilibrados da maneira certa. Cada leitura de linha de Baranski continua sendo uma delícia, e a escrita continua a encontrar maneiras eficazes de mostrar como Agnes nem sempre é a tradicionalista obstinada que parece. E a leveza da atuação de Nixon como Ada – que este ano se torna muito próxima do novo ministro de sua igreja, interpretado por Robert Sean Leonard – é sempre muito bem-vinda de ver.
E ainda assim, no centro de tudo, está Bertha Russell, que não vai parar até conseguir o que quer, e cuja frieza pode se espalhar por qualquer canto deste mundo recriado. A certa altura, quando uma discussão verbal entre Bertha e Caroline é seguida imediatamente por uma explosão de Oscar, uma das outras socialites declara: “Isso é realmente emocionante”. Ela não quis dizer isso no estilo Heisenberg, onde Bertha está construindo explosivos caseiros para eliminar todos os seus inimigos, mas o sentimento parece certo para o que A Era Dourada quer fazer.
Segunda temporada de A Era Dourada estreia em 29 de outubro na HBO e Max, com episódios lançados semanalmente. Eu vi todos os oito episódios.
