A nova comédia da HBO série A franquia é sobre a confecção de Tecto: Olho da Tempestadeum filme de super-heróis para uma versão mal disfarçada do Marvel Studios. Em pouco tempo, fica claro que a única pessoa do elenco e da equipe técnica que realmente se importa com o tema do filme – Tecto, um super-herói que pode causar terremotos com a ajuda de uma britadeira invisível – é o primeiro assistente de direção Daniel (Himesh). Patel), que cresceu lendo o material original. A nova assistente de Daniel, Dag (Lolly Adefope), está apenas tentando obter crédito de produtora o mais rápido possível, depois de iniciar sua carreira tarde. O pretensioso diretor Eric (Daniel Brühl) vê isso como uma forma de consolidar sua amizade com Christopher Nolan (a quem ele se refere como “Chris”). O protagonista Adam (Billy Magnussen) está tentando entrar na moda e em outras oportunidades de carreira. O ator de formação clássica Peter (Richard E. Grant) está nisso apenas pelo contracheque. E a nova produtora Anita (Aya Cash) vê assumir o projeto problemático como uma forma de lucrar e fazer, como ela diz sem rodeios, “filmes de verdade, não essa besteira de franquia”.
Os filmes de super-heróis em geral, e o Universo Cinematográfico Marvel em particular, estão prontos para serem satirizados neste momento. A certa altura, Daniel diz a Anita: “O estúdio perdeu o rumo. Esses filmes não estão atingindo o sucesso de antes.” Ele poderia muito bem estar descrevendo todo o pós-Fim do jogo era do MCU, que teve alguns sucessos, mas principalmente parece inspirar zombaria ou surpresa por continuar a haver novos filmes e programas. Até mesmo o recente anúncio de que Robert Downey Jr. retornaria aos filmes, agora interpretando Dr. Doom em vez de Homem de Ferro, pareceu parecer mais triste do que emocionante para muitos fãs.
No entanto, esta queda abrupta da necessidade da cultura pop para uma reflexão tardia torna o complexo industrial dos super-heróis quase demasiado fácil de falsificar. A certa altura, Daniel acusa Anita de se achar melhor do que o filme ridículo que está produzindo. É um pouco A franquia contando sobre si mesmo, já que o programa frequentemente parece acreditar que é tão superior ao assunto que nem precisa se esforçar para zombar dele com sucesso. Graças ao talento do elenco e ao tipo de palavrões criativos que você recebe de qualquer comédia produzida por Veep criador Armando Iannucci, há risadas – mas não o suficiente, dado o pedigree. E a maior parte da sátira parece contente em deslizar pela superfície da cultura cinematográfica de super-heróis.
Embora Iannucci esteja produzindo e vencedor do Oscar Sam Mendes (Beleza Americana) está dirigindo, o criador é Jon Brown, que já escreveu para Veep, Sucessãoe o decepcionante Iannucci Veep acompanhamento, a sitcom de ficção científica Avenida 5. Aqui, retomamos muitos anos da corrida outrora dominante do Maximum Studios, que tem sua própria figura de Kevin Feige em Shane, um chefe de estúdio todo-poderoso que está tão sobrecarregado que nunca chega ao set e, em vez disso, se comunica via Bryson ( Isaac Powell), o tipo de jovem bajulador que usa “ação” como verbo. Todos os associados Tecto posso dizer que Shane e o executivo agressivo Pat (Darren Goldstein) não têm fé real em seu filme e só precisam de algum produto para entrar nos cinemas entre os maiores pilares da Maximum. Daniel está com medo de que Pat descubra todos os seus custos excessivos, incluindo uma quantia de dinheiro desperdiçada na importação de árvores japonesas – para uma cena que mais tarde foi cortada do filme – tão impressionante que teria sido suficiente para construir um hospital infantil. (“Mas que preço, sonhos?” Dag responde ironicamente.)
A franquia é mais forte ao transmitir a sensação de caos que vem de uma produção tão grande e cínica. Uma das piadas mais divertidas do programa também está entre as primeiras, quando observamos Daniel conduzindo Dag pelo set pela primeira vez, antecipando e prevenindo habilmente cada crise antes que ela aconteça. Perto do final da caminhada juntos, ele se aproxima de Peter e pede a Dag para afastá-lo em seis segundos, o que acaba sendo o intervalo exato necessário para poupá-lo de ouvir Peter contar uma piada ofensiva sobre pessoas trans.
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O passado conturbado de Peter em interpretar papéis que o fariam ser cancelado hoje está entre as piadas mais eficazes – especialmente durante os falsos clipes de entrevistas que aparecem nos créditos finais de cada episódio.
Richard E. Grant, Kathryn Waterston e Billy Magnussen
Colin Hutton/HBO
É uma piada engraçada, mas também não específica de filmes de super-heróis – ou, na verdade, de filmes. (Nesse contexto específico, Peter poderia facilmente ser algum vice-presidente corporativo idoso que se recusa a se aposentar.) O mesmo vale para a habilidade contínua da família Iannucci em combinar obscenidades de maneiras novas, como uma cena em que a colega de Eric, Steph (Jessica Hynes), o incentiva a xingamento antes de retornar ao set, e ele libera uma série de palavras e frases como “merda”, “fascista de dinheiro confuso”, “foda-se o ânus cósmico” e “filho da puta”. A comédia sobre as bobagens exclusivas desse gênero é muito mais imprevisível. Há muito humor construído em torno de Adam, Peter e sua sitiada co-estrela Quinn (Katherine Waterston) tendo que fazer a maior parte de seu trabalho em cenários de aparência barata e/ou tela verde, com a maior parte do filme sendo construída mais tarde via computador. (Também, por algum motivo, parece haver apenas uma pessoa fazendo o CGI do filme.) Quinn tem que lidar com a misoginia inerente tanto da base de fãs quanto do sistema que faz os filmes – “Eu só fiz uma vez, um sexismo, em um comercial de cerveja”, lembra Eric, “mas sempre quis fazer um feminismo” – enquanto Adam se sente pressionado a se injetar várias substâncias ilícitas para manter um físico do tamanho de Tecto. (Em vez disso, ele teme que “eu me dorito: maior em cima, afinando até uma perna magra”.) Longos trechos passam com mais suor do que alegria, e muitas vezes parece que Brown e os outros escritores assumem o público. terão tanto desprezo por essas coisas quanto eles. Mas simplesmente identificar um problema com estes filmes, e com o que eles fizeram ao cinema em geral, não tem o mesmo impacto que inventar uma piada interessante sobre o assunto.Também parece um pouco vazio que este programa em particular faça parte do vasto império Warner Bros. Discovery, que não apenas produziu muitos de seus próprios filmes de super-heróis supostamente destruidores de cinema, mas atualmente está fazendo um programa adjacente de super-heróis. que estreará cada episódio na mesma noite e na rede que
A franquia.Ainda assim, há aquele elenco. Hoje em dia é quase impossível montar um conjunto onde alguém não tenha crédito de super-herói no passado, e este, claro, tem vários. Como Helmut Zemo, Daniel Brühl esteve em um dos melhores projetos do MCU (Capitão América: Guerra Civil), e um dos seus piores ( O Falcão e o Soldado Invernal ). Richard E. Grant interpretou Classic Loki em alguns Loki Episódios da primeira temporada, e Aya Cash foi a vilã Stormfront em
– um programa cuja abordagem do tipo “coma seu bolo e coma-também” à paródia de super-heróis lançou uma longa sombra sobre tudo o mais que se aproxima desse terreno. Cash se sente subutilizado – ela, Patel e Adefope, até certo ponto, acabam bancando o homem hétero para os esquisitos ao seu redor – mas Brühl, Grant e Magnussen estão se divertindo muito no que facilmente pareceriam papéis bidimensionais com atores menos talentosos e investidos que os interpretam. Tendências Mas assim como quase todos os envolvidos na criação Tecto gostaria que eles estivessem aplicando suas habilidades em um projeto mais digno, saí de
A franquia lamentando o fato de que uma coleção tão grande de atores e produtores estivesse envolvida em um show que não é tão engraçado quanto deveria ser. O primeiro episódio de
A franquiaestreia em 6 de outubro na HBO e Max, com episódios adicionais sendo lançados semanalmente. Eu vi todos os oito episódios.
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