Muito antes de ele fez Popeye Doyle correr no metrô do Brooklyn e girar a cabeça de Regan MacNeil, William Friedkin começou sua carreira fazendo TV ao vivo. Ele passaria para um episódio de A Hora Alfred Hitchcock, documentários curtos, uma parceria de Sonny e Cher (Bons tempos), adaptações teatrais (A festa de aniversário, os meninos da banda) e, em seguida, um tiro duplo com toda a coragem e glória que instantaneamente fez dele um jogador poderoso de Nova Hollywood. Mas, como muitos diretores que surgiram no início dos anos 1960, suas raízes estavam nos atores, nas palavras, no conflito e não muito mais. Dê a este touro um palco sonoro simples para se enfurecer, e Wild Billy poderá desferir um choque elétrico.
É por isso Corte Marcial do Motim de Caine — O primeiro longa narrativo de Friedkin desde 2011 Assassino Joe e o último filme que ele completou antes de sua morte em agosto – parece uma palavra final, mesmo que essa não fosse necessariamente sua intenção ao fazê-lo. Em uma entrevista no ano passado, o cineasta veterano por trás A Conexão Francesa, O Exorcista, Feiticeiroe Viver e morrer em Los Angeles mencionou que a peça de Herman Wouk (adaptada de seu próprio romance de 1951) esteve muito em sua mente recentemente. Ele começaria a filmar em janeiro deste ano e já estava pronto para estrear no Festival de Cinema de Veneza, que acabaria sendo exibido poucas semanas após seu falecimento. Embora Friedkin tenha mencionado que achava que uma versão da história de Wouk “poderia ser uma peça muito oportuna”, é difícil encontrar algo neste drama de tribunal propositalmente teatral que pareceria deslocado se ele tivesse acertado quando estava começando no negócios. Não há perseguições de carros, nem crianças demoníacas alucinantes, nenhuma enterrada vencedora de Shaq. Não há nem celulares. Apenas artistas explorando material desgastado sobre como falar a verdade ao poder, enquanto um cineasta lendário fecha o círculo. E é elétrico.
Você pode ver por que Friedkin pode estar interessado em contar uma história sobre como enfrentar maus líderes neste momento específico da história americana. Ainda assim, usando como ponto de partida a história de Wouk sobre um julgamento em corte marcial envolvendo um levante naval (fictício) e um capitão chapeleiro maluco, ele nos dá uma interpretação bastante fiel ao livro e sem subtextos da justiça militar que está sendo praticada. em um tribunal. Sentado na cadeira do juiz está o capitão Luther Blakely (Lance Reddick, em seu papel final). Do lado da promotoria: a oficial Katherine Challee (Monica Raymund) está acusando o tenente Stephen Maryk (Jake Lacy) de ter cometido um motim quando assumiu o comando do USS Caine durante um ciclone. Do lado da defesa: o tenente Barney Greenwald (Jason Clarke), que afirma que Maryk não deveria ser jogado na prisão porque o homem no comando do navio havia perdido a cabeça e, portanto, estava colocando em risco a vida de toda a tripulação.
Esse chamado lunático seria o capitão Queeg, um papel que Humphrey Bogart tornou famoso ao enfatizar a paranóia, os tiques nervosos e a raiva fervente que leva a um colapso a todo vapor. Você provavelmente conhece o Queeg dele murmurando sobre morangos, mesmo que você não tenha visto o filme de 1954 de Edward Dmytryk. Na versão feita para TV a cabo de Robert Altman em 1988, Brad Davis – mais conhecido por interpretar o prisioneiro traficante de heroína em Expresso da meia-noite — mastigou um pouco menos cenário com a peça. Aqui, Friedkin escala Kiefer Sutherland como o capitão do navio, propenso a realizar interrogatórios de três dias sobre frutas perdidas, chaves duplicadas imaginárias e cafeteiras quebradas.
Sabiamente, o 24 a estrela não tenta desabafar Bogart, em vez disso escolhe interpretar o vilão da história com um jeito folclórico que de alguma forma o faz parecer trêmulo e ameaçador. Ele continua pontuando suas histórias de traição e deslealdade com risadas e descrença, caramba, tudo para melhor sugerir uma fachada de perfeita sanidade. E ainda melhor para tornar seu colapso ainda mais desorientador e perturbador. É o tipo de escolha contra-intuitiva que vende o personagem e a cena enquanto sai de uma longa sombra em forma de Bogie. Seguindo a sugestão da versão de 54, Friedkin filma de forma simples, com longos close-ups e cenas de reação estóicas e de pena. Ele sabe quando deixar algo de lado e deixar Sutherland assumir o volante. Ele reconhece uma ótima atuação quando a vê.
Jason Clarke e Kiefer Sutherland em ‘A Corte Marcial do Motim de Caine’.
Imagens Paramount/Paramount+/Showtime
Há, é claro, um trabalho igualmente sólido, embora menos vistoso, com o advogado de defesa ligeiramente abrasivo de Clarke praticando atos duplos tanto com o promotor igualmente cáustico de Raymund quanto com o juiz testado pela paciência de Reddick; a maneira como este último fica olhando sempre que esta águia legal corteja o desacato ao tribunal lembra a você como ele era um grande retardatário e o quanto perdemos com sua morte. Quanto a Jake Lacy, ele exala uma pós-Lótus Branca senso de direito que agora parece uma segunda natureza. Há também Lewis Pullman, o Top Gun: Maverick apoiando o flyboy que aparece aqui como o tenente Thomas Keefer, o melhor amigo de Maryk e o possível verdadeiro incitador da rebelião aqui. É ele quem atrai a ira de Greenwald após o julgamento, o que leva ao que sempre pareceu um clímax de chá fraco nas duas versões anteriores.
No entanto, é aqui que Friedkin lembra exatamente o que ele pode fazer com apenas um punhado de atores de queixo quadrado e uma câmera. Corte Marcial do Motim de Caine termina como os outros, com a justa indignação de Clarke por um homem ter sua reputação manchada ao passar do ponto crítico. A maneira como Friedkin joga, no entanto, faz muita diferença. Ele segue o pavio de Clarke à medida que ele fica cada vez menor, e o advogado fica cada vez mais bêbado, até que a versão do filme de punição inevitavelmente acontece. Nesta versão, no entanto, o momento parece surgir do nada – e Friedkin instantaneamente corta e rola os créditos. O diretor transforma isso em um verdadeiro ato de violência. Você sabe que isso está chegando e ainda fica boquiaberto – o que sempre foi a especialidade de Friedkin. Ele conseguia fazer o previsível parecer chocante e o clichê parecer volátil. É a cena perfeita para encerrar uma carreira construída com base na superação de expectativas. É o adeus perfeito de um artista que viveu para tirar você do sentimento de complacência. Missão cumprida.
