Tão longe quanto cenários de alto conceito vão, Thomas Cailley O reino animal foi abençoado com uma premissa hipotética: a França está no meio de uma pandemia. (Não, esse não.) Uma boa parte da população foi atingida pelo que médicos e cientistas têm chamado de “mutação”. Se é uma evolução natural ou algum tipo de involução causada por fatores provocados pelo homem, ninguém sabe. Mas os sintomas são basicamente uma transformação lenta e constante em…um animal.
Poderia ser um pássaro, como o homem que François (Romain Duris) e Émile (Paul Kircher, também conhecido como o quem era aquele?! liderar a partir de 2022 Menino de inverno) veja escapar de uma ambulância durante um engarrafamento. Ele está apenas na metade de seu nível de ave, embora tenha brotado o que parecem ser asas de águia completas. Poderia ser algo mais parecido com um urso, como aconteceu com a mãe de Émile. Ela foi internada contra a vontade de François, mas, como atesta a leve cicatriz na lateral do rosto do filho, foi por necessidade – ela estava começando a perder o controle de seus instintos. Ou pode ser uma lula, um camaleão, uma morsa ou um tamanduá, que cruzam o caminho da dupla enquanto se mudam de Paris para o campo. Mamãe está prestes a ser transferida para uma instalação no sul e eles querem estar mais perto para monitorar seu estado de vida.
Não há sinal de cura. Ninguém sabe ao certo como ou por que isso começou a acontecer. Tudo o que as pessoas podem fazer é cruzar os dedos para que os seus amigos e entes queridos que sofrem desta doença não percam totalmente a sua identidade, e torcer para que os preconceitos daqueles que vêem estas “bestas” como ameaças não tragam resultados em violência e danos. . A segunda parte é por que François e Émile não falam sobre sua mãe e por que sorriem educadamente quando seus novos vizinhos dizem coisas ofensivas sobre “aqueles monstros”. Quando uma colega (Billie Blain) da nova escola de Émile pergunta sobre seus pais, ele conta que seu pai trabalha como cozinheiro em um restaurante popular à beira do lago e que sua mãe está morta.
No entanto, um acidente acontece enquanto mamãe está sendo transferida, e ela e seus colegas pacientes meio humanos e meio animais escapam para a floresta perto do centro. Uma policial chamada Julia (Azul é a cor mais quenteAdele Exarchopoulos), que simpatiza com a causa – quando um colega os chama de “criaturas”, ela o corrige dizendo que são “vítimas” – começa a ajudá-los a procurá-la às escondidas quando os militares são chamados. começa a exibir algum comportamento estranho. Ele está tendo problemas para manter o equilíbrio. Tudo parece mais alto que o normal. E parece haver garras crescendo sob as unhas, e ele desenvolveu pêlos nos braços e nas costas. Na verdade, é mais como uma fina pele de pelo….
Adèle Exarchopoulos em ‘O Reino Animal’.
Liberação magnética
Em parte um pesadelo distópico e em parte um apelo à tolerância pela PETA – bem como um filme sobre a maioridade com um brilho de conto de fadas – O reino animal pode ter a sutileza metafórica de um dos primeiros Stan Lee / Jack Kirby X-Men enredo cômico. No entanto, isso também tem o benefício de uma configuração que parece poder girar em qualquer lugar rapidamente, seja uma comédia suave, um terror assustador ou um drama familiar de alto risco. O VFX em torno dos personagens híbridos de alguma forma parece bruto e inovador de uma forma excêntrica; a oscilação na verdade adiciona uma sensação de estranheza que beneficia a instabilidade da situação sem fim à vista e a vibração suavemente WTF do filme em geral. Você não chamaria o filme de “realista”, mas esses personagens meio animais e meio humanos não são tratados como malucos pelos cineastas. Há uma sensação de que todas as coisas são brilhantes e belas, todas as criaturas, grandes e pequenas, são dignas de vida, apesar do que os fanáticos e valentões residentes no filme possam pensar.
O que realmente fundamenta esta parábola sobre o que nos torna humanos — e o que define a humanidade: a nossa biologia ou a nossa empatia? – é Kircher, um jovem ator que apresenta o tipo de desempenho físico que muda gradualmente e se reinicia constantemente, necessário para vender a jornada de Émile de menino a, ah, homem-lobo. Há uma atenção incrível aos detalhes na maneira como a percepção que esse adolescente taciturno tem de seu próprio corpo passa de uma estranheza natural a algo instintivo, como seus sentimentos sobre o que está acontecendo variam de medo e raiva a algo como orgulho. Duris e Exarchopoulos são grandes nomes do cinema francês, mas ambos sabem quando recuar e apoiar seu colega de elenco no que é genuinamente uma reviravolta inovadora (em mais de um aspecto). Veja como este filme transforma a premissa de um filme de desastre em um comentário sociológico, ao mesmo tempo que traz a estranheza. Fique para ver como Kircher e Duris incorporam uma história de pai e filho nos elementos fantásticos e transformam uma história extravagante de genética descontrolada em uma elegia sobre a dor de deixar ir.
