Geralmente começa em torno de “Incendiando a Casa”. São seis números em Parar de fazer sentido, o filme concerto Talking Heads de 1984, e o primeiro número a apresentar não apenas o quarteto central – David Byrne, Jerry Harrison, Tina Weymouth e Chris Frantz – mas toda a banda expandida que eles usaram durante aquela turnê. As pessoas se levantam e começam a dançar em seus assentos, nos corredores, na frente e no fundo do teatro. Já estive em exibições onde começa um pouco mais cedo, em torno de “Thank You for Sending Me an Angel”, e algumas em que as pessoas estão de pé e se movendo antes da abertura solo de Byrne de “Psycho Killer” atingir seu último acorde. Mas inevitavelmente, no momento em que o primeiro single de Falando em línguas começa aquele ritmo de abertura e o cantor grita “Alguém conseguiu combinar?” – é como estar em um show completo.
Então, como tantas exibições de Parar de fazer sentido ao longo dos anos, a multidão na estreia da impressão restaurada do 40º aniversário do Festival Internacional de Cinema de Toronto (como nas quatro décadas desde que filmaram os shows no Pantages Theatre de Los Angeles em 1983) estava abalando o que suas mães lhes deram no teatro Scotiabank IMAX. Este foi o primeiro onde eu estive, no entanto, onde o próprio Byrne estava fora de sua cadeira, dançando ao lado de todos os outros enquanto uma versão de 6 metros dele levantava os joelhos durante a ponte de “Burning”. Meia dúzia de fileiras atrás dele, Frantz e Weymouth também estavam de pé. Quanto a Harrison, ele deixou sua fileira e foi para a última fileira do teatro para dançar, “para que eu ainda pudesse vivenciar tudo em widescreen”.
A multidão com ingressos esgotados estava aqui para ver o que é realmente uma restauração 4K alucinante, supervisionada por Harrison e programada para ser relançada nos cinemas pela A24 em 29 de setembro. Mas a atração principal foi uma sessão de perguntas e respostas moderada por Spike Lee e apresentando todos quatro dos Talking Heads, juntos pela primeira vez em 21 anos. “Talking Heads foi tal uma boa banda”, disse Frantz logo no início, apontando para os três músicos sentados ao lado dele. “Desculpe-me por tocar a buzina, mas: estou muito feliz por estar aqui com meus companheiros de banda.”
“Fiquei pensando, enquanto assistia isto: é por isso que você vai ver um filme no cinema”, diz Byrne.
Lee começou perguntando sobre a história de origem (“O homem Aranha Nº 1! “O Temerário Nº 1 ″) do filme e como o falecido Jonathan Demme se envolveu. “Era mais ou menos a nossa turnê, o que fazíamos em cada show”, disse Byrne, referindo-se à maneira como começou o show com apenas uma guitarra e um aparelho de som, com os membros da banda saindo um por um por número. “Mas vimos que havia uma progressão nisso – havia uma história, um começo, um meio e um fim. E todos pensamos: talvez haja um filme aqui.”
Frantz disse que Demme foi uma escolha precoce, em grande parte graças ao seu filme excêntrico de 1980 Melvin e Howard. (Embora ele também tenha citado um corte profundo de Demme de 1974: “Calor Enjaulado, alguém?”) O diretor também voltou aos bastidores depois de um de seus shows durante a turnê, eles lembraram, e disse: “Eu quero fazer um filme disso!” Sandy McCleod, o supervisor visual que Weymouth disse “mapeou cada cena e anotou tudo o que cada músico estava fazendo”, estava em turnê com eles enquanto Demme era forçado a refilmar seu filme de 1984. Deslocamento de balanço. (Se McCleod tinha comparecido a mais shows do que Demme ou não, tornou-se um breve ponto de discussão e levou a um dos poucos momentos de tensão interbanda no palco antes de responderem às perguntas de Lee.)
“Quando vi o que Jonathan e (a editora) Lisa Day estavam fazendo na sala de edição”, disse Byrne, “percebi que ele estava olhando (nosso show) como se fosse um filme conjunto. Tipo, você tem um grupo de atores em um só lugar e conhece cada personagem um por um. Era como se Jonathan estivesse permitindo que você os conhecesse, se familiarizasse com eles enquanto todos se reuniam e interagiam entre si. Isso me surpreendeu. Eu pensei: ‘Bem, estou em meu próprio mundo lá em cima – mas ele viu. Ele viu o que estava acontecendo lá em cima!”
“E acho que porque ele fez isso”, acrescentou Harrison, “você pode ver que estamos nos divertindo muito no palco…”
“Posso adicionar a palavra ‘amor’?” Lee interveio. “Diversão e amor naquele palco?”
“Amor, sim!” Harrison disse. “O público sente essa conexão. E acho que é por isso que o filme parece atemporal.”
Questionado por Lee por que a música deles também parece tão atemporal, Weymouth especulou que “não há muito blues ali. Já havia muitos grandes músicos de blues e jazz. Nós meio que misturamos tudo e seguimos nosso próprio caminho. É tipo, ok, vamos não faça isso.”
“Você pode ver a influência do R&B – mas eu era o único músico que esteve em uma banda antes de entrar no Talking Heads”, disse Harrison, referindo-se à sua passagem pelo Modern Lovers. “E eu fiquei pensando, não há mais nada acontecendo que pareça assim. Não sei o tamanho do público que teremos para isso, mas definitivamente estamos trilhando novos caminhos. E para mim, é por isso que a música também parece atemporal. Não apenas o filme.
Lee respondeu a algumas perguntas de espectadores que estavam assistindo a transmissão ao vivo do evento, todas variações de “Por que vocês são tão bons?” Byrne falou sobre como ele ainda está impressionado por Demme ter mantido a performance de “Once in a Lifetime” de uma só vez. Weymouth disse que sua principal contribuição para a banda foi “manter meu amplificador de baixo abaixo de três, para que o resto da banda soasse melhor. Se o baixo estiver muito alto, esqueça.” Frantz desejou ter “mantido mais a boca fechada” durante o interlúdio “Genius of Love” do Tom Tom Club. Todos elogiaram a maneira como Harrison lidou com a nova mixagem, que realmente soa incrível. Ninguém perguntou se eles tocariam juntos novamente. Os quatro riram juntos mais de uma vez, e você podia sentir um sentimento de orgulho coletivo por ter feito parte do que Lee chamou de “o maior filme-concerto de todos os tempos”, mesmo que você tenha percebido um pouco de frio entre os dois. banda de vez em quando.
Então acabou, e os membros do Talking Heads sorriram uns para os outros e posaram para algumas fotos rápidas. Quanto ao público, ficamos nos perguntando se seriam necessários mais 21 anos até que os víssemos na mesma sala novamente. Mas por meia hora, pudemos ver os quatro Heads conversando entre si e observando as pessoas dançarem e cantarem junto com suas músicas como se 1984 nunca tivesse acabado.
