Dados foi eleito um dos melhores álbuns de 2023 – mas o brilhante compêndio de canções futuristas e que desafiam limites exigiu muito trabalho do superprodutor Tainy. O inovador porto-riquenho começou a conceber o LP há cerca de três anos, colocando as suas ideias e interesses mais vanguardistas no projeto. Ele finalmente acabou com um intrincado labirinto de sons eletrônicos, reggaeton e ambientais que cruzam vários estilos e épocas, ao mesmo tempo em que puxava artistas importantes como Bad Bunny, Four Tet, Feid e Julieta Venegas para a órbita inesperada do álbum.
Os fãs entenderam profundamente o que Tainy se propôs a fazer e 2023 lançou o produtor de longa data do estúdio diretamente para os holofotes. Ele apareceu recentemente na capa de Rolling Stone em espanhol, celebrado como um pioneiro, um superstar e um gênio. E agora, para encerrar seu maior ano de todos os tempos, ele está dando a última volta da vitória ao lançar uma versão instrumental de Dados. O projeto é outro lançamento cerebral e inesperado de Tainy, e que permite aos fãs analisar e analisar de perto o processo criativo do produtor. Pedra rolando conversou com Tainy e discutiu seu último esforço, todo o sucesso que ele teve e como artistas como Arcangel, Alvaro Diaz e o levaram a novos extremos.
Dados foi nomeado número um na Rolling Stone e Rolling Stone en Espanãool listas dos melhores álbuns em espanhol. Qual é a sensação de ver o álbum gerar tanto sucesso e feedback positivo?
Para mim, é uma alegria completa, antes de mais nada. Este é um álbum em que trabalhei muito e dei tudo o que tinha para torná-lo a melhor produção que pude. Passei anos pensando sobre esse álbum e descobrindo como fazê-lo e tentando lançá-lo quando pude. Isso acabou sendo este ano, e estou feliz com isso – primeiro por lançá-lo e por ele existir no mundo, mas também por ver como as pessoas em todos os lugares estão ouvindo e como elas se conectaram com as diferentes músicas do O álbum. Essa é a parte mais legal.
Há tantos artistas diferentes, tantos sons diferentes aqui que qualquer um pode realmente se conectar com pelo menos uma música. Então, é incrível que agora esteja indo mais longe e sendo apontado como um dos melhores discos do ano – e que um projeto que criei possa acrescentar algo ao cenário musical.
Agora a versão instrumental de Dados está fora. Diga-me por que você queria lançar esta versão do projeto.
Muita gente, depois de finalmente ouvir o álbum, se interessou pela produção. No final das contas, este é um álbum de produtor e há muitos detalhes envolvidos nisso. Os sons que escolhemos, o que o artista trouxe para a mesa, tudo isso contribui para a música, mas essa foi a minha maneira de deixar as pessoas verem que parte caiu sobre mim e o que fiz para conectar esses elementos para que tudo parecesse o mesmo universo. Foi aí que começou a ideia de um álbum instrumental. Sendo produtor, é uma chance de deixar as pessoas ouvirem todos aqueles detalhes que talvez você não perceba 100% com a combinação dos vocais no topo.
É também uma oportunidade para deixar as pessoas se sentirem livres para usar a música como quiserem, e talvez possa até servir de inspiração para elas escreverem suas próprias músicas e imaginarem versões diferentes ou olharem para a música de forma diferente. Ter o controle e a capacidade de lançar um álbum instrumental é algo que nossa equipe achou muito legal – é algo que posso dar às pessoas para celebrar todo o amor e apoiar o projeto.
Com algumas músicas, como “Pasiempre”, você tem uma perspectiva totalmente diferente ouvindo apenas os instrumentais. Como esta versão do álbum dá nova vida a cada faixa?
Sim, é ver algo que você conhece de um novo ponto de vista. Talvez haja certas coisas pelas quais você se sente atraído nesta versão ou coisas que se conectam com você de maneira diferente. Para mim é muito divertido ver o que vem à cabeça das pessoas e elas terem as faixas completas em mãos. Já ouvi essas versões instrumentais um milhão de vezes, então estou feliz em repassá-las. (Risos.)
Existem músicas específicas que você acha que são aprimoradas pela versão instrumental?
Uau, isso é difícil, mas acho que teria que dizer aquele que você mencionou, “Pasiempre”. Aquele tem tantos detalhes, tantos artistas e tantos vocais que não é fácil captar todos esses momentos especiais da produção e você consegue ver de uma nova maneira. Desperta um novo sentimento. “Fantasma/AVC” é outro legal que traz muitas surpresas. Eu diria “Paranormal” com Alvaro Diaz também. Muitos deles são totalmente diferentes.
Você também pode ouvir os diferentes gêneros que usa aqui. E embora este não seja um álbum ambiente, você falou muito sobre se inspirar na música ambiente. Acho que você até disse que encontrou o sample do Four Tet em “Volver” ouvindo uma playlist ambiente.
Eu queria muito explorar isso neste projeto e senti que poderia conseguir isso em algum momento. Adoro aquela sensação de ouvir música e ouvir um detalhe, um acorde, uma progressão que pode te transportar para outro lugar. O poder de transportar pessoas para lugares diferentes ou fazer com que elas se sintam mais próximas de onde você está e do que você sente como artista é algo especial. Eu queria alcançar profundidade e substância, e acho que foi algo que fiz ao correr riscos – há coisas que são dançantes e atualizadas, mas tentei introduzir um choque de energia e algo imprevisível. Eu queria que as músicas fizessem você se emocionar, mas também que tocassem em diferentes sentimentos e emoções que se conectassem com suas memórias e sua psique interior. Acho que nesse sentido está muito ligado à música ambiente e ao que a música ambiente faz.
“Colmillo” foi uma música que saiu quando o álbum já estava lançado e também pareceu uma surpresa para os fãs. Como essa música evoluiu?
“Colmillo” foi super divertido de trabalhar. Acho que representa a ideia fundamental que tive no álbum de combinar diferentes gêneros, diferentes épocas e diferentes sons, para que você tenha esses sentimentos da velha escola que te levam de volta misturados com um toque futurista que ninguém ouviu antes. O reggaeton que me representa, do lugar de onde venho, pode se misturar com esse outro mundo. É uma das razões pelas quais você pode ver que a introdução tem uma vibração um pouco mais dos anos 80 e 90, mas dentro de uma atmosfera um pouco dark e techno, situada como um filme de ficção científica. Então você vê como isso se transforma no mundo do reggaeton, diminuindo o ritmo e mantendo as coisas agressivas, então foi divertido. Isso me deu a liberdade de pegar todas essas ideias e combiná-las, e ser capaz de encontrar aquela energia entre Jose (J Balvin), (Young) Miko, Jowell e Randy foi muito legal.
“Colmillo” foi provavelmente o mais desafiador também, porque eram tantas ideias que talvez não se combinem facilmente no início. Não era como se eu tivesse ideia do que iria acontecer desde o início. Em vez disso, foi como se eu continuasse encontrando meu caminho ao longo da música e descobrindo como garantir que nenhuma parte ofuscasse a outra. “Paranormal” também era parecido – eu tinha duas ideias e sabia que teria alguns dias com Álvaro. Pude ver sua versatilidade e isso me ajudou a mostrar que eu poderia transformar essas batidas separadas em uma música. Antes eu tinha mostrado para ele em duas batidas e então descobrimos que poderia ser tudo a mesma coisa. Ele me ajudou muito com o tema e a descobrir o que parecia natural e especial. Cada música teve momentos de descoberta: “Volver” com Rauw, “Si Preguntas Por Mi”, com Kris Floyd e Judeline. Foram as músicas que tiveram aquelas mudanças drásticas onde tivemos que descobrir como torná-las completas.
Há tantas outras surpresas: você vê Arcangel fazendo um som mais suave e pop em “Me Jodi…,” e Sech em um tipo de música rock muito mais explosivo em “11 Y Once”. Como produtor, como você conectou esses artistas com o que você estava fazendo na produção?
Desde o momento em que comecei a fazer os instrumentais dessas músicas, eu tinha bem claro que queria esses dois artistas em particular. Eu tinha uma ideia do que queria alcançar e já conhecia muito bem as vozes deles. Com Sech, tratava-se de levá-lo a um lugar novo, a algum lugar que eu sabia que ele poderia ir por causa de seu alcance e pela maneira como escreve e pelos temas que aborda. A música e a emoção que eu queria tirar de “11 Y Once”, eu sabia que ele poderia fazer 100 por cento, então era uma questão de fazer com que ele apoiasse e entendesse. Foi incrível porque eu mostrei para ele e ele adorou, e a batida parece ter sido feita para a letra que ele escreveu. Parecia que estava destinado a ser assim.
Com Austin (Arcangel), era mais sobre a nossa longevidade juntos. Trabalho com ele desde que comecei na música. Conheço o estilo dele, conheço a voz dele, conheço os tipos de músicas que ele fez e que talvez na sua última evolução as pessoas não conheçam tão bem. Mas sempre tive essa sensação nostálgica de querer ouvir Austin em uma vibe mais pop, R&B.
Como na sua era “Chica Virtual”.
Sim, exatamente, como “Chica Virtual”, “Ganas de Ti”, “Quimica Sustancia” – essas músicas onde você não necessariamente o ouve fazendo rap, e eu adoro essa parte dele. Foi algo em que fui teimoso, fazer com que ele representasse esse estilo na minha música. Não dei muitas opções a ele. (Risos.) Desde o momento em que terminei a batida, eu sabia que era para Austin. E ele adorou – mas não é como se eu tivesse mostrado mais alguma coisa a ele. Eu estava tipo, “Aqui está e espero que você goste”. Mas foi o que eu imaginei e ele entendeu totalmente a minha visão. Tratava-se de deixá-lo ser livre para criar o que quisesse, liricamente e melodicamente. Jhayco esteve conosco naquela música e ajudou nas melodias, então foi um processo colaborativo. Era sobre pegar aquele Arcanjo que não ouvíamos há um minuto. Então é legal também ver agora aquela versão instrumental e aqueles sentimentos que ele ajudou a trazer à tona.
Você também consegue sentir a sensação do gênero de ficção científica Dados sem ser arrogante sobre isso. É algo difícil de descrever e de fazer, mas como você conseguiu capturar a essência da ficção científica através da música?
Sendo fã disso – filmes, filmes, animação, anime – passei muito tempo me interessando por essa estética. Conheço muitos dos estados de espírito e das músicas que transmitem as ideias do que significam as histórias de ficção científica. Isso me ajudou muito na hora de pensar em conceitos para acompanhar as ideias iniciais do projeto. Acho que isso me deu o plano de construir uma história e ver visualmente o que faria parte do álbum. Eu queria representar uma parte de mim e do fandom que tenho por cinema, filmes e gênero.
O anime também teve muita influência nisso. Foi como montar um quebra-cabeça com todas essas peças que acabaram fazendo parte do álbum. Foi complicado no começo, mas tratava-se de encontrar coisas que pudessem me levar à luz no fim do túnel. Na verdade foi um processo muito legal e especial, continuar encontrando as peças que faltavam. Não se tratava apenas de encontrar a música e ponto final. Tratava-se de encontrar a identidade visual e os sentimentos que captassem exatamente o que estava na minha cabeça. É algo que você nem sempre consegue, então estou muito feliz com a forma como tudo acabou.
Quais são algumas das maiores influências da ficção científica aqui?
Há muito. Quando se trata de anime, muitas ideias e influências vieram Fantasma na Conchaque é um clássico dos anos noventa. Evangeliono Gênese de néon histórias, que combinam robôs e o futuro misturados com sentimentos humanos e a dor de crescer e tudo o que vem com estar vivo. Essas foram as principais influências, mas também houve filmes como O Matrixque informou a estética, e Corredor de lâminas, Trone Daft Punk, a maneira como capturaram a música visualmente. Então toda aquela combinação de música, filmes, livros e shows acabou me deixando levar o álbum onde pude e mostrar um pouco de mim.
