“Você gostaria de viver deliciosamente?”
Quando o filme de estreia de Robert Eggers A Bruxa foi lançado em 2016, essa citação rapidamente se tornou o slogan mais popular do filme. Pronunciada por Satanás (na forma da cabra conhecida como Black Phillip) ao adolescente puritano de Anya Taylor-Joy, Thomasin, a questão é colocada como um convite para Thomasin renunciar à sua alma em troca da liberdade da repressão religiosa e sexual imposta. ela pela sociedade da Nova Inglaterra do século XVII. A resposta simples de Thomasin? “Sim.”
Eggers mais uma vez se concentra em uma jovem protagonista solitária que abraça a escuridão na esperança de aplacar seus desejos mais íntimos em seu quarto filme, Nosferatusnos cinemas em 25 de dezembro. Embora, desta vez, a barganha faustiana seja feita na cena de abertura do filme, e não em seu clímax. “Não estou tentando canibalizar meu próprio trabalho”, diz Eggers sobre os paralelos. “Mas obviamente há temas e motivos que me interessam.”
Seu tão aguardado remake do clássico de terror mudo de 1922 do cineasta alemão FW Murnau Nosferatus: Uma sinfonia de terror começa com Ellen Hutter (uma fenomenal Lily-Rose Depp) clamando em seu quarto de infância por “um anjo da guarda, um espírito de conforto… qualquer coisa”.
Infelizmente, o ser que responde a esse chamado não é alguém que tem compaixão ou benevolência. Ainda assim, quando o rosto monstruoso do vampiro morto-vivo Conde Orlok (Bill Skarsgård) aparece em sua janela e exige que Ellen se “renda” a ele, ela reage de uma maneira que segue a linha entre angústia e prazer. Esta conexão psicossexual entre Ellen e Orlok é o que diferencia a visão de Eggers sobre o Nosferatus história de seus antecessores e, de acordo com o diretor-roteirista, surgiu da crença do século 19 de que mulheres propensas ao sonambulismo – como Ellen Hutter de Greta Schröder faz em o filme de Murnau – estavam em contato com outro reino.
Eggers vai um passo além, posicionando sua Ellen como uma jovem cuja natureza depressiva e sobrenatural a levou ao ostracismo entre seus pares do século XIX. “Ela é uma outsider. Ela tem esse entendimento sobre o lado sombrio da vida que é muito profundo, mas ela não tem linguagem para isso. Ela é totalmente incompreendida e ninguém consegue vê-la”, diz ele. “Por causa desse dom, na adolescência, ela acaba se aproximando desse amante demoníaco, desse vampiro, que é o único ser que consegue se conectar com esse lado dela. Mas então esse outro mundo, sensual e erótico, está conectado a esta força maligna, que só aumenta a sua vergonha.”
Após aquele fatídico primeiro encontro, Nosferatus salta “anos depois” para a Alemanha de 1838. Em sua casa na cidade fictícia de Wisborg, a recém-casada Ellen acorda de um pesadelo na manhã em que seu marido, o corretor de imóveis, Thomas Hutter (Nicholas Hoult), está prestes a descobrir se recebeu uma promoção. Ao se encontrar com seu chefe, o suspeito e jubiloso Herr Knock (Simon McBurney), Thomas é encarregado de viajar para um castelo isolado nas montanhas dos Cárpatos para obter a assinatura de um nobre da Transilvânia para a compra de uma decrépita mansão em Wisborg. Mal sabe ele que este misterioso Conde Orlok é a manifestação viva da chamada “melancolia” de sua esposa – e ele não tem intenção de deixar o casal viver suas vidas em felicidade conjugal.
Se você está pensando que tudo isso parece um pouco semelhante à premissa do romance de Bram Stoker de 1897 Dráculavocê tem razão. Na verdade, quando Murnau Nosferatusestrelando Max Schreck visceralmente aterrorizante como Orlok, foi lançado, o espólio de Stoker processou com sucesso os produtores do filme por violação de direitos autorais e o tribunal ordenou que todas as cópias do filme fossem destruídas. Felizmente para os fãs de terror, algumas cópias piratas sobreviveram e, em 1981 – dois anos após o remake de Werner Herzog de 1979, liderado por Klaus Kinski, Nosferatu o Vampiroanofoi lançado – começaram tentativas concertadas de restaurar o original. Quase 20 anos depois, Sombra do Vampiroo relato ficcional de Elias Merhige de 2000 sobre a produção do filme de 1922 rendeu a Willem Dafoe uma indicação ao Oscar por sua interpretação de Schreck. Dafoe, que estrelou o thriller psicológico de Eggers em 2019 O Farol e também apareceu em seu épico de vingança de 2022 O Nortenhoretorna no novo Nosferatus como o maluco professor análogo de Van Helsing, Albin Eberhart von Franz – fechando o círculo da saga.
Quanto ao que despertou o interesse de Eggers por Orlok, o cineasta lembra-se de ter 9 anos quando assistiu a uma versão degradada do filme de Murnau. Nosferatus em VHS pela primeira vez. “Uma das coisas espetaculares dessa versão não restaurada é que ela parecia mais real”, diz ele. “Max Schreck obviamente tem esse visual icônico e esse desempenho incrível, mas você não conseguia ver a careca e a pintura com graxa. Ele parecia um vampiro de verdade.”
Aquela fascinação inicial por um vampiro que vivia fora do reino do “sedutor pálido, bonito e aristocrático” ficou com Eggers, levando-o a vestir uma roupa Nosferatus atuar no ensino médio – que mais tarde foi encenado como uma produção profissional – e, eventualmente, embarcar em uma jornada de 10 anos para dar vida à sua visão do filme. “Por alguma razão, seja Edward Cullen ou Blade, os vampiros que têm sido mais populares são esses estranhos relacionáveis”, diz ele. “Não é exatamente nisso que estou interessado.”
Embora haja “algum pathos” na existência de Orlok, de acordo com Eggers, ele queria que seu vampiro fosse um verdadeiro vilão. “Voltei ao folclore que foi escrito por pessoas que acreditavam que os vampiros realmente existiam”, diz ele. “E esses primeiros vampiros populares das áreas bálticas e eslavas eram geralmente cadáveres pútridos, apodrecidos e cobertos de vermes, e não um cara elegante em um smoking. Eu sabia que se pudesse entender como seria a aparência de um nobre morto da Transilvânia e torná-lo assim. figura masculina, fálica e demoníaca, eu poderia ter um vampiro que poderia ser realmente assustador e não brilhante.”
A aura de pura malevolência que emana do Orlok de Skarsgård apenas aumenta a intensidade da conexão entre o vampiro e Ellen, forçando-a a confrontar continuamente a parte de si mesma que é atraída pela escuridão dele. “O mal vem de dentro de nós ou de fora”, ela pergunta tristemente a von Franz após um episódio particularmente violento.
“Você pode vê-la no filme lutando fisicamente contra isso”, diz Eggers. “Tanto com os ‘ataques histéricos’, como teriam sido chamados no século 19, quanto depois com o que se torna basicamente uma possessão demoníaca.”
Enquanto a contraparte de Ellen no romance de Stoker, Mina Harker, tem que contar com os homens ao seu redor para caçar e matar Drácula fisicamente, Murnau seguiu um caminho diferente em 1922 e escolheu fazer de Ellen a heroína abnegada da história. Eggers segue o exemplo, colocando Ellen em um curso mórbido para finalmente reconhecer a inevitabilidade de sua situação e tomar a decisão de se entregar à destruição.
“Thomas pensa que ele é o herói, mas na verdade sua esposa, que todo mundo chama de louca e manda calar a boca e amarrar na cama, é a única que pode resolver o problema”, diz Eggers. “Isso é muito mais interessante.”
