Ele continua sendo o único artista canadense comumente referido apenas pelo nome de sua família e o primeiro a criar uma obra que foi vendida por mais de US$ 1 milhão, e sua fama transcendeu a divisão linguística do Canadá. Agora, o centenário do nascimento de Jean Paul Riopelle é assinalado com uma grande variedade de acontecimentos.
Algumas das homenagens são inusitadas, como a dois anos comemorativos colocado em circulação no mês passado pela Royal Canadian Mint. O governo federal está fornecendo 1,3 milhão de dólares canadenses para nove eventos artísticos em todo o país que incluirá exposições, performances e residências. “Le Projet Riopelle”, de Robert Lepage, agora em apresentação na cidade de Quebec e mudando para Ottawa no próximo mês, é uma performance de mais de quatro horas baseada no vasto afresco que Riopelle criou quando soube da morte de Joan Mitchell, a pintora e sua parceira de longa data.
Os acontecimentos do centenário, todos eles pode ser encontrado em um calendário compilado pela Fundação Jean Paul Riopelle, continuará até o próximo ano.
O único evento que provavelmente atrairá as maiores multidões, no entanto, é “Riopelle: Encruzilhada no Tempo”, uma retrospectiva que foi inaugurada recentemente na Galeria Nacional do Canadá e irá para a Galeria de Arte de Winnipeg em junho.
A grande e entusiasmada multidão que compareceu à noite de inauguração talvez seja um ponto de viragem para a Galeria Nacional. Como escreveu recentemente o meu colega Norimitsu Onishi, a Galeria Nacional foi particularmente abalada pela turbulência causada pela pressão para “descolonizar” os museus.
Ler: A turbulência envolve museus de arte canadenses que buscam se livrar do passado colonial
Embora dominada por uma cronologia das obras de Riopelle em diversos suportes, a exposição é também salpicada de obras de outros artistas, tanto actuais como seus contemporâneos, que foram influenciados por ele.
Para trazer uma nova perspectiva à mostra, a National Gallery procurou como curador Sylvie Lacerte, um historiador de arte de Sutton, Quebec, que já morou em Nova York. Embora especialista em arte contemporânea, o Dr. Lacerte não havia estudado Riopelle anteriormente.
Conversamos no início desta semana. Esses destaques de nossa conversa foram editados para maior extensão e clareza.
Foi uma tarefa formidável assumir um grande projeto fora de sua experiência anterior?
O museu queria ter uma voz diferente, uma visão diferente da prática e da carreira de Riopelle. E então, é claro, tive que fazer uma pesquisa incrível antes de poder selecionar qualquer trabalho.
Eu leio e leio e leio. Depois fui visitar as instituições e os colecionadores particulares de quem queríamos alguns empréstimos para ver as obras pessoalmente.
Eu estava sempre descobrindo coisas novas. Algumas de suas obras parecem realmente novas, como se tivessem sido criadas há apenas alguns anos.
Ele foi um pioneiro quando começou na década de 1950 e nunca quis ficar confortável, sentar-se sobre os louros.
Seu estilo mudou. Ele explorou muitos meios. Era isso que eu queria mostrar: a diversidade da sua prática.
Suas primeiras pinturas enérgicas são às vezes comparadas a Jackson Pollock’funciona. Isto é Justo?
Essas coisas estavam no zeitgeist da época e foram expostas juntas em Paris em exposições coletivas. Mas eles não conversavam muito um com o outro.
Sim, existem algumas semelhanças, e os puristas da Riopelle não gostam de ver isso. Mas podemos estabelecer alguma ligação. Mas não era que um estivesse copiando o outro ou vice-versa. De jeito nenhum.
Qual era o seu estilo de trabalho?
Ele fazia longos intervalos entre as explosões da criação.
Ele estava fazendo um estilo total, porque sempre que ele estava no ateliê, sabe, a tinta ia muito além da moldura da pintura. Ele tinha tinta nas paredes, no teto, nas janelas e no chão.
Seu período de criação foi tão intenso que o homem precisou de uma pausa em algum momento. Mas há cerca de 6.000 a 7.000 obras em seu corpus de todas as mídias, e ele trabalhou continuamente até… até 1992. Então foi uma jornada incrível.
Por que ele se tornou tão conhecido no Canadá de língua francesa e inglesa?
Riopelle se tornou o primeiro artista canadense a alcançar status internacional no pós-guerra. As pessoas ficaram muito orgulhosas disso em todo o Canadá. E você pode ver isso nas diferentes coleções de instituições em todo o Canadá.
E ele era amigo de Giacometti, Samuel Beckett e Franz Kline. Então ele fazia parte de um elenco de estrelas, talvez de uma forma vulgar.
Além disso, ele nunca se classificou como nacionalista nem federalista. Ele ficava dizendo que era apolítico e que a política não lhe interessava.
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