Você pode encontrar centenas de monstros egoístas que enfeitaram as telas de cinema (não vamos começar com os que trabalham nos bastidores; isso é outra peça), mas poucos deles podem se comparar a Tomas Freiburg. Um cineasta renomado que é um tirano no set – sua vibração volátil de Rainer Werner Fassbinder é forte, e ele vai gritar com um extra para descer as escadas e balançar as mãos exatamente da maneira certa até ele. Obtém. O que. Ele. Quer! — Tomas é um terror genuíno quando se trata de seus relacionamentos pessoais. Só porque ele é casado não significa que não fará sexo impulsivamente com alguém que conheceu em um clube. Só porque ele ama seu parceiro de longa data, não significa que não o deixará. Só porque sua nova namorada é carinhosa e gentil, não significa que ele não a trairá também. Só porque alguém tem necessidades emocionais não significa que ele as reconhecerá, porque e quanto a dele precisa? Só porque alguém finalmente diz “acabou” não significa que ele não vai implorar por perdão, ele mudou, desta vez é pra valer, ele só precisa daquela milésima segunda chance.
Tomas é o buraco negro no centro do filme do diretor e roteirista Ira Sachs. passagens, uma força que puxa todos para uma órbita da qual nenhuma luz pode escapar e o amor só funciona em uma direção. Ele é um anti-herói que requer uma combinação cuidadosamente calibrada de charme superficial e toxicidade profunda. Então, graças a Deus, Sachs recrutou Franz Rogowski, o ator alemão que agraciou o filme de assalto. vitoria (2015) e sucessos artísticos como Transito (2018), para interpretá-lo como uma carismática caixa de bombons com um adesivo de risco biológico colado no topo. Graças a Rogowski, você obtém completamente o magnetismo de alguém como Tomas; ele pode fazer com que ouvir pareça um flerte e transformar algo tão simples quanto andar de bicicleta pelas ruas de Paris no equivalente a um solo de guitarra. E você entende por que, quando ele aparece à sua porta vestido com um suéter preto transparente, calças listradas, um casaco felpudo e algum tipo de cachecol floral, você sente vontade de deixar esse cara elegante com o cachorrinho- (A descrição da roupa acima não faz justiça; dê crédito à rapsódia de alta costura boêmia da figurinista Khadija Zeggaï por fazer deste um filme de construção de personagens por meio de ajustes extraordinários.)
Mas Freiburg também é uma má notícia, um ângulo no qual Rogowski não tem medo de se apoiar com a mesma intensidade, e ele é a razão disso passagens não é apenas a mais sombria das comédias românticas (ou possivelmente a mais alegre das tragédias românticas), mas um verdadeiro retrato de um artista como um idiota narcisista egocêntrico. Comemorando a festa de encerramento com seu marido, Martin (Ben Whishaw), Tomas o convida para dançar. Sua esposa cansada hesita. Ágata (Azul é a cor mais quente‘s Adèle Exarchopoulos), no entanto, está feliz em bater o chão do clube com ele. Ela está saindo com alguns amigos, mas reconhece o cineasta, se apresenta e os dois acabam indo parar na casa dela. Na manhã seguinte, Tomas volta para casa de bicicleta, irrompe pela porta e diz ao marido zangado: “Fiz sexo com uma mulher!” Ele então parece muito confuso sobre por que Martin não quer ouvir tudo sobre isso. Por que ele não pode simplesmente ficar feliz por ele?
Depois que Tomas encontra Agathe novamente – e eles se envolvem novamente – ele sai de sua casa e vai para o apartamento dela. “Você vai ficar muito tempo?” ela pergunta, levemente surpresa. “Claro, muito tempo!” ele responde. Ainda há a questão da casa de campo que ele e Martin possuem, no entanto, e o fato de Martin querer vendê-la para que ele possa seguir em frente. Tomas usa isso como um pretexto para não cortar as coisas; ele também sabe que é uma desculpa conveniente voltar ao antigo lugar a qualquer hora que quiser, provavelmente sem avisar, possivelmente no meio da noite. E se também fica com ciúmes quando Martin começa a namorar outra pessoa, bem, isso é direito dele. Mas ele ainda precisa de Agathe para suprir sua carência emocional também. “Posso ser terrivelmente autocentrado”, admite Tomas. Este é o eufemismo do século.
Um veterano do cinema independente que costuma chamar a atenção para relacionamentos disfuncionais e/ou mostrar cenas de sexo explícitas e cruas (veja: Mantenha as luzes acesas, o drama de 2012 que fornece um grande exemplo de sua facilidade com ambos), Sachs está determinado a fazer você seguir este lindo parasita até o fim. Você não precisa gostar dele. Mas você vai ficar com ele em todos os pedidos de lamúria, em cada observação casualmente cruel e em cada decisão de mau impulso que termina no que parece ser um ótimo sexo. As sequências em que Rogowski respectivamente, mas igualmente vigorosamente trepa e é ferrado foram suficientes para conseguir passagens rotulado com um NC-17, e um em particular teria uma classificação alta em praticamente qualquer filme como-quente-é-muito-quente? lista classificada.
Só porque alguns são gráficos não significa que nenhum deles seja gratuito, e é por isso que a classificação da MPAA irrita um pouco. Era uma vez, ou seja, “os anos 1970”, era possível usar o sexo em filmes sobre adultos de uma forma que os diferenciasse dos “filmes adultos”. Não é um grande salto sugerir que Sachs e seu co-roteirista Mauricio Zacharias, junto com seu elenco absolutamente estrondoso, estão voltando um pouco para aquele apogeu nebuloso, quando tal conhecimento carnal dava a você uma visão dos personagens ou denotava a confusão emocional que conectado e dirigiu-los. O filme até parece que foi filmado em pré-desbotadas para Último Tango em Paris estoque de filme.
Além do mais, passagens não é sobre sexo. É sobre ser um artista, e a maneira que dá licença a alguém para se tornar egoísta e horrível e assumir, com ou sem razão, que o mundo gira em torno de você. Não sabemos o quão talentoso Tomas é como cineasta, embora as pessoas queiram tirar fotos com ele e um grande festival aceite seu trabalho. Mas isso quase não importa. A criatividade pode dar ao mundo uma grande arte e também pode deixar muitos danos colaterais em seu rastro. Você poderia fazer o mesmo filme com Tomas sendo o encanador solipsista do mundo, eu acho, mas o fato de ele ser um diretor de cinema diz muito. Ele é alguém que está acostumado a controlar um ambiente e conseguir o que quer. Todos os outros são apenas jogadores a serem movidos pelo palco.
