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‘Pachinko’ revisita uma tragédia histórica devastadora

Por Humberto Marchezini


Este post contém spoilers do episódio desta semana de Pachinkoque agora está disponível para streaming na Apple TV+.

Entre os muitos destaques da incrível primeira temporada do épico histórico da Apple Pachinko foi seu penúltimo capítulo. Até aquele ponto, a série tinha oscilado amplamente entre a Coreia nas décadas de 1920 e 1930 e o Japão na década de 1980, apresentando várias gerações da mesma família coreana, presas na longa e confusa história de sua nação com seu vizinho do outro lado do mar. Mas logo antes do final, a história voltou para 1923, revelando como o ameaçador gangster coreano Koh Hansu (Lee Min-ho) começou a trabalhar para um chefe da Yakuza, e retratando os dois como sobreviventes do Grande Terremoto de Kanto daquele ano. O episódio apresentou um espetáculo impressionante, enquanto guardava seus verdadeiros horrores para as consequências do terremoto, quando os vigilantes japoneses começaram a massacrar os coreanos.

Como o resto de Pachinkoadaptado do romance de Min Jin Lee, este episódio mistura habilmente fatos com ficção, usando esta tragédia da vida real não apenas para explicar como Hansu cresceu na sombra que pairava perpetuamente sobre a vida de Sunja (Minha Kim nos anos 30, Yuh-Jung Youn nos anos 80), mas para ressaltar a inimizade entre as nações e o perigo de Sunja e sua família se mudarem para Osaka no final daquela temporada.

A parcela desta semana, o quinto dos oito episódios da segunda temporada, é uma sequência espiritual do episódio do terremoto, mesmo que sua estrutura seja muito diferente. Em vez de dedicar uma hora inteira à dramatização de uma calamidade histórica, temos apenas 13 minutos em uma, enquanto o cunhado de Sunja, Yoseb (Junwoo Han), está trabalhando em uma fábrica de Nagasaki em 9 de agosto de 1945 — também conhecido como o dia em que os Estados Unidos lançaram uma bomba atômica na cidade.

Mas esses 13 minutos são apresentados com uma clareza tão terrível e uma sensação tão implacável de destruição iminente que parece durar horas e informa o episódio fantástico e fugaz que os segue.

As cenas de Nagasaki são filmadas em preto e branco, o que inicialmente parece apenas uma maneira adequada de descrever a existência sombria e sem cor de Yoseb e seus colegas coreanos. Eles são tratados como pouco mais do que engrenagens na máquina de guerra de uma nação que escravizou sua terra natal. Um funcionário japonês compara os coreanos a baratas, multiplicando-se para sempre, e você tem a sensação de que esta é uma das coisas mais legais que ele disse sobre o assunto. Yoseb ocasionalmente se liberta das cartas enviadas por sua esposa (e irmã de Sunja) Kyunghee (Eunchae Jung), mas na maior parte do tempo, ele está apenas lutando para passar cada dia da provação, esperando que a guerra possa acabar e ele possa ser devolvido à sua família.

Ele consegue o que deseja, mas da maneira mais aterrorizante. As primeiras cenas continuam passando de um dia para o outro, a bomba se aproximando cada vez mais, enquanto também vemos um novato na fábrica coreana, Tae Hoon (Seung-Hwan Baek) tentando fazer amizade com o velho Yoseb, e eventualmente conspirar para atacar seus opressores japoneses. Na manhã do dia nove, um VIP japonês visita a fábrica, Tae Hoon tenta esfaqueá-lo, Yoseb fica em seu caminho, e por seu problema é esfaqueado, então jogado na traseira de um caminhão, bem antes do mundo ficar ofuscantemente branco, marcando permanentemente a cidade e qualquer um nela sortudo o suficiente para sobreviver ao dia.

O lançamento de duas bombas — com os nomes enganosamente inocentes de Fat Man e Little Boy — em Nagasaki e Hiroshima é, de certa forma, uma história grande demais para caber totalmente na narrativa de Pachinko. Filmes inteiros foram feitos apenas sobre sua construção e uso, um dos quais você pode ter visto há pouco tempo. Mesmo focar na devastação física e emocional causada nas duas cidades e seus ocupantes deveria ser uma tarefa mais difícil do que Pachinko deve estar pronto, especialmente porque esta temporada expandiu a história geracional para incluir Noa (Kang Hoon Kim), o filho nascido de um caso entre Sunja e Hansu, e seu irmão Mozasu (Eunseong Kwon), filho do falecido marido de Sunja, Isak, que Noa acredita ser seu pai.

Mas pular essa tragédia e a rendição final do Japão aos Aliados soaria falso em um programa que até agora fez um trabalho tão impressionante de usar essa família específica como avatares para todos os envolvidos neste vasto conto cultural e histórico. Então, o episódio desta semana lida com o dia 9 de agosto da melhor maneira possível, contando os dias até ele, dia a dia, e nos oferecendo apenas o mais breve (e mais econômico) vislumbre do bombardeio em si. Então, a cor retorna à série, a Segunda Guerra Mundial chega ao fim, e Sunja e sua família conseguem seguir em frente — e receber de volta Yoseb, cuja colocação no caminhão fornece proteção suficiente para a bomba mutilá-lo, mas não matá-lo.

De lá, vemos o clã retornando a uma Osaka bombardeada e aos destroços de sua casa. Eles se preparam para reconstruir, e a história avança cinco anos para mostrar os resultados de seus esforços. Noa e Mozasu agora são adolescentes (interpretados por, respectivamente, Tae Ju Kang e Mansaku Takada), e o estudioso Noa está prestes a realizar o sonho de sua mãe para ele de uma educação universitária. Yoseb, enquanto isso, tornou-se um recluso amargo, não saindo de casa, enquanto Kyunghee continua a ter um caso emocional com Kim (Sungkyu Kim), que Hansu incorporou à casa para espionar Sunja e Noa.

Minha Kim e Inji Jeong em ‘Pachinko’.

Apple TV+

Grandes saltos no tempo podem ser difíceis de realizar, especialmente quando envolvem personagens infantis sendo reformulados, como vimos na primeira temporada de Casa do Dragão. Mas Pachinko já tem experiência com isso da primeira temporada, onde também passamos um tempo com Sunja quando menina, além das versões adulta e idosa que continuaram neste ano. E os quatro episódios que levam ao salto temporal fazem um ótimo trabalho em estabelecer Noa — que é notável em sua ausência na história de 1989

— e Mosazu (interpretado como um homem de meia-idade por Soji Arai) como personagens distintos, vulneráveis ​​e cativantes, que os atores adolescentes imediatamente registram como versões mais velhas de pessoas que já conhecemos bem. Se há uma falha na nova temporada, é que a história dos anos oitenta agora se arrasta em comparação com a parte da narrativa de meados do século. A Sunja mais velha buscando a felicidade em seus últimos anos parece pungente, masos negócios do filho de Mosazu, Solomon (Jin Ha), parecem confusos e fora de propósito. (Meu entendimento é que a primeira temporada usou todo o material de Solomon do livro, e o novo material é uma invenção do programa.) Também é uma pena que haja tão pouco para a nova vencedora do Emmy, Anna Sawai, em sua primeira vez de volta à TV desde o fim de Shogun (Shogun)para reprisar seu papel na primeira temporada como a ex-colega de trabalho de Solomon e atual interesse amoroso Naomi. Dito isso, Jin Ha e Soji Arai fazem algumas das melhores danças em

sequência de créditos de abertura musical desta temporada

o que deveria, assim como os créditos da primeira temporada, servir como um lembrete de que quase todos os programas seriam melhorados se simplesmente deixassem seus atores dançarem sobre os títulos principais.

Tendências

O salto no tempo também nos leva à próxima grande encruzilhada histórica da história, já que o episódio conclui em outra data-chave: 25 de junho de 1950, o início da guerra entre a Coreia do Norte e a Coreia do Sul. O fim da Segunda Guerra Mundial trouxe consigo o fim da ocupação japonesa da Coreia, mas Sunja e os outros se encontram ainda em solo estrangeiro, com seus próprios compatriotas se preparando para lutar e matar uns aos outros em casa.Sem estragar o que está por vir nos três episódios finais da temporada, direi que o show continua a encontrar maneiras inteligentes e poderosas de deixar seus personagens se basearem em eventos imutáveis ​​e factuais do período. E continua a ser uma bela vitrine para seu ótimo elenco e sua talentosa equipe. Foi, e é, especial.



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