EUm outubro, a temporada do Oscar começa para valer – o que significa que alguns dos melhores filmes do ano já foram lançados. Aqui está uma seleção das melhores do mês, incluindo uma foto que certamente estará entre as minhas principais escolhas do ano.
A Superação
As histórias de recuperação de vícios têm um propósito no mundo real, forjando um ponto de conexão entre indivíduos que passaram — ou estão passando — pelo inferno de rastejar para sair do vício. Mas essas histórias nem sempre funcionam dramaticamente. Um personagem chega ao fundo do poço e então começa a lenta subida para fora do buraco – e a lenta subida costuma ser a parte que arrasta o filme para baixo. A diretora Nora Fingscheidt evita esse problema principalmente em A Superação, adaptado das memórias de Amy Liptrot de 2016 sobre o retorno à fazenda de sua família em Orkney e uma vida de solidão, enquanto ela descobre como viver sem álcool. Fingscheidt não constrói tanto um enredo, mas deixa a história ditar seus próprios ritmos. E Rona, a jovem no centro desta história, é interpretada, numa performance maravilhosamente matizada, por Saoirse Ronan. Ronan tem o tipo de cara que parece estar sempre buscando a resposta para uma pergunta; nada é finito ou definitivo para ela. Como Rona, ela vive um dia de cada vez, um batimento cardíaco de cada vez. Os batimentos cardíacos e os dias se acumulam gradualmente. E de alguma forma, nosso pulso foi sincronizado com o dela. (Leia a crítica completa.)
Conclave
Há algo hilário e maravilhoso em ver atores que você conhece desfilando em uma versão do estúdio do Vaticano vestidos com trajes oficiais de cardeal. Essa é a magia do drama papal de Edward Berger Conclave, ou pelo menos parte dele. Stanley Tucci usando seu Zucchetto vermelho inclinado alegremente para a nuca, estilo jornaleiro dos anos 30? Inscreva-me! Ralph Fiennes indicando que o fardo metafórico sobre seus ombros é muito, muito maior do que o peso real de sua capa escarlate? Estou superando isso! Conclave, a história de um grupo de cardeais tramando e contra-conspirando enquanto tentam escolher um novo papa é muito divertida. Também é ficção. (O roteiro foi adaptado do romance homônimo de Robert Harris, de 2016.) Mas, ao mesmo tempo em que captura o fascínio do estilo do Vaticano – os colares eclesiásticos de ouro, aqueles chinelos macios de couro vermelho – ele traz uma questão séria e mais abrangente: a Igreja Católica deve mudar, ou correrá o risco de ficar tão ressecado quanto os ossos de um santo há muito falecido. (Leia a crítica completa.)
O Aprendiz
Deixando os documentários de lado, poucos cineastas americanos tentarão fazer qualquer tipo de declaração política aberta hoje em dia. É por isso que o cineasta dinamarquês-iraniano Ali Abbasi O Aprendiz está chegando na hora certa. Este é um quadro fascinante e ponderado, que não precisa de recorrer a extremos para pintar um quadro preciso daquilo que a América e o mundo enfrentam neste momento, em termos de um determinado presidente passado e possivelmente futuro. Sebastian Stan interpreta Donald Trump dos anos 1970 e 1980, na época um subordinado socialmente desajeitado e inseguro no negócio imobiliário de seu pai agressivo. Jeremy Strong interpreta Roy Cohn, o advogado cruel que serviu como conselheiro-chefe do senador Joe McCarthy durante as audiências do Exército-McCarthy. Cohn, um homem gay enrustido que acabaria por morrer de SIDA, coloca o jovem Trump sob a sua protecção, incutindo-lhe três regras para o sucesso: atacar, atacar, atacar; não admita nada, negue tudo; e sempre reivindique a vitória – nunca reconheça a derrota. O resto não é apenas história – é a história do nosso presente politicamente fraturado. Diz-se que Trump ficou furioso com o filme, prometendo ações legais que ainda não se concretizaram. O Aprendiz é na verdade um ato de resistência bastante silencioso e, ainda assim, mesmo em sua contenção, é visto como perigoso. É onde estamos hoje, um lugar onde as sutilezas não são facilmente compreendidas. Mas todo mundo sabe o significado de atacar, atacar, atacar. (Leia a crítica completa.)
anora
Existem poucos cineastas tão sinceros e tão inventivos como Sean Baker. Com anoraele nos convida a entrar no mundo de uma jovem trabalhadora do sexo do Brooklyn chamada Ani (interpretada pelo extraordinário Mikey Madison) – ela não gosta do nome completo, que é igual ao título do filme, embora, no final, seja o único nome majestoso o suficiente para se adequar ao seu espírito terno e lutador. Ani trabalha em um clube de strip-tease em Manhattan; uma noite, seu chefe a convoca para se encontrar com um cliente que solicitou especificamente um falante de russo. Como ela é uzbeque-americana e costumava falar russo com a avó, ela tem as qualificações. E então Ani conhece Ivan (Mark Eydelshteyn), filho de um oligarca russo, um garoto engraçado e cativante – ele afirma ter 21 anos, mas você duvida – que é tão brincalhão quanto um filhote de lobo e que joga notas de cem dólares como se fosse dinheiro de mentira. Baker a princípio nos dá um romance turbulento e maluco; então, depois de nos girar algumas vezes, nos leva a um daqueles ótimos finais de filme que são ao mesmo tempo surpreendentes e gentis. Em filmes como Tangerine e The Florida Project, Baker sempre mostrou um talento especial para fazer muito com pouco. Mas com anora, tão brincalhão, mas tão emocionalmente refinado, ele talvez faça mais. É o melhor filme dele até agora. (Leia a crítica completa.)
