Durante um momento chave em sua triunfante Curto e doce turnê, Sabrina Carpenter faz uma pergunta ao público enquanto canta a música “Juno”: “Quer experimentar algumas posições esquisitas? Você já tentou… este? Ela então escolhe uma das 17 posições sexuais diferentes, pouco antes de ser levantada no ar em uma plataforma gigante em forma de coração.
Carpenter fez a pose de missionário em Nova York para uma multidão com ingressos esgotados no Madison Square Garden, depois vestiu-se de cowgirl para Nashville e Houston antes de dar ré em Columbus e Toronto. Ela entrou nas divisões em Inglewood uma noite, usou o microfone para imitar sexo oral na noite seguinte e o posicionou como um cinto em Austin.
A maioria dos fãs achou divertida a roleta atrevida do cantor. No TikTok, eles brincam sugerido novas poses para ela tentar, e um usuário atribuiu uma posição a cada mês do ano em um calendário desenhado à mão. Mas a parte levou alguns participantes – e ainda mais espectadores online – a um colapso moralista. Para a coreógrafa de longa data de Carpenter, Jasmine “JB” Badie, a reação ao show de pais repreendidos e contas de fãs aterrorizados on-line (veja: “Tenho 17 anos e tenho medo de Sabrina Carpenter”) é uma questão de compreensão.
“É preciso saber ler para entender o que ela está dizendo”, diz Badie Pedra rolando acima do Zoom. “Você tem que saber o que são insinuações. Você tem que saber o que são sinônimos. Você tem que saber o que é simbolismo. Por exemplo, como Marvin Gaye. Ele cantava sobre fazer amor com alguém e fazer sexo, mas não dizia isso. Ela está cantando os mesmos tipos de coisas. Tipo, ‘Talvez eu deixe você me transformar em Juno’. Ela não está dizendo: ‘Vou deixar você atirar no clube’. Ela não está dizendo: ‘Você pode gozar em mim o quanto quiser’. Ela está dizendo isso de uma forma elegante… É preciso ser uma pessoa inteligente para ser capaz de fazer isso.”
Badie começou a trabalhar com Carpenter durante 2022 E-mails que não consigo enviar percorrer. Essa série de shows teve seu próprio segmento atrevido durante “Nonsense”, quando o fenômeno pop personalizava outros com insinuações para cada cidade. Esses shows eram menores e as apostas eram menores. Carpenter subiria ao palco acompanhada apenas por sua banda. Não havia dançarinos. Cabia a ela comandar aquele espaço e mandar o público para casa com uma compreensão de seu talento artístico. “Meu foco era: ‘Quem é você? Quem você está tentando ser? Quem você quer ser? O que isso parece para você? Badie diz. “Mas se você consegue segurar um palco como a turnê Eras – o palco da Taylor Swift – sozinho, você nasceu para essa merda. Ela tinha uma banda e pronto. Ela trabalhou e isso se transformou em outra coisa. De lá até agora, acho que ela está vendo exatamente o que sempre foi.”
Como os outros “Nonsense”, Curto e doce da mesma forma, exibiu as proezas pop e o senso de humor atrevido de Carpenter. O single de sucesso “Espresso” se destaca pelo uso inteligente do sarcasmo e do toque cômico. Em outro lugar, na igualmente sexy e nada séria “Bed Chem”, Carpenter tropeça: “Venha direto para mim/quero dizer, ‘camaradagem’”. Esse meio-termo entre o cômico e o sexual, diz Badie, é onde ela e Carpenter se conectaram. “Basta conhecer essa pessoa”, explica ela. “Eu não diria algo completamente esquerdista que ela não aceitaria.”
A performance ao vivo de “Bed Chem” de Carpenter se desenrola em uma cama circular com babados no canto mais distante do palco. Normalmente, no final da música, as cortinas fecham em volta da cama e a cantora rola nas sombras com uma de suas dançarinas. “Tem que terminar com um estrondo. Então aquele final é tipo, ‘Ok, cortinas fechadas – vamos fazer algo por trás dessas cortinas antes que o ato termine’”, explica Badie. “Não precisa ser uma coisa sexual. Poderíamos brincar de Patty Cake por trás dessa coisa.” Em Charlottesville, Carpenter fez isso. Para seu show de Halloween em Dallas, ela o cortou com uma serra elétrica. Outras noites, ela jogava as pernas atrás dos ombros dele ou o amarrava com algemas felpudas.
Durante a última noite da turnê norte-americana, Carpenter finalmente implementou um movimento que Badie vinha pressionando há algum tempo. Quando ela contou a ela sobre isso, Badie lembra, “ela caiu na gargalhada”. Para o show final em Los Angeles, Badie queria que Carpenter fosse além. “Quando ele tira a camisa e ela está lá, eu queria trazer outro cara para a situação”, diz ela. “Então é como, ‘Oh, uau, eu poderia pegar os dois ao mesmo tempo antes que as cortinas se fechassem’”.
Há uma natureza alegre no Curto e doce mostrar. E mesmo quando Badie traz novas ideias para Carpenter, cabe à cantora decidir se ela deseja implementá-las. “O que quer que ela decida fazer é por conta dela”, explica Badie, referindo-se particularmente ao segmento “Juno”. “Vamos conversar sobre isso primeiro, e então ela pode mudar de ideia no meio do show. Você nunca sabe. Conversaremos sobre coisas que podem acontecer em certas cidades, descobriremos no ensaio, mas sempre pode ser uma surpresa.” Nos clipes do show de Baltimore, parecia que Carpenter ainda estava decidindo uma posição até o momento final.
Badie, que trabalhou com Megan Thee Stallion, Tate McRae, Normani e outros, coreografou o Curto e doce turnê em um período de pouco mais de duas semanas. Não há dois shows iguais. Além dos segmentos “Juno” e “Bed Chem”, Carpenter também apresentou diferentes covers surpresa e iniciou cada show deixando cair uma toalha para revelar sua primeira roupa da noite. As mudanças ocorreram nos pequenos detalhes, como as canecas de café “Espresso” específicas da cidade e as letras que apareciam em letra cursiva em sua coxa, por baixo da meia-calça transparente. Todos esses elementos criaram uma experiência única para o público, mas também deixaram Carpenter à vontade.
“Você ainda terá uma mãe ocasional que tem uma opinião forte sobre como você deveria se vestir. E a isso eu apenas digo, não venha ao show e tudo bem”, disse Carpenter TEMPO no início deste ano por ter sido criticada pela natureza de suas performances. “É uma pena que isso tenha sido algo a ser criticado, porque, na verdade, a coisa mais assustadora do mundo é subir em um palco na frente de tantas pessoas e ter que atuar como se não fosse nada.”
Policiar a autonomia feminina é tão prevalente na história da música pop quanto os discos de separação. Aos 19 anos, Billie Eilish foi criticada por abraçar sua sexualidade depois de anos sendo elogiada por usar roupas largas e grandes demais. Aos 20 anos, Miley Cyrus sentia incessantemente vergonha do corpo durante seu Bangerz era, que começou mais de três anos depois de sua passagem pela Disney quando Hannah Montana terminou. Aos 23 anos, Chloe Bailey foi acusada de “forçar seu apelo sexual” por usar o mesmo tipo de roupa que usaria no palco. Todos, desde Britney Spears e Christina Aguilera até Megan Thee Stallion e Cardi B, têm suas próprias versões dessas mesmas histórias.
“Acho que muitas pessoas têm problemas com suas próprias inseguranças e projetam. Acho que é daí que vêm muitos desses comentários”, diz Badie. “Você é quem está assistindo. Você está dedicando um tempo para realmente alimentar seu espírito com algo que afirma não gostar tanto e gastando todo esse tempo escrevendo todas essas coisas odiosas.
O coreógrafo não ficou necessariamente surpreso com a reação aos movimentos de Carpenter e observa que não é incomum considerar essa reação ao decidir até onde levar um show. Mas, diz ela, não pode ser o fator determinante ou decisivo. “É outra saída, aquela projeção”, diz ela. “Ninguém merece o seu trauma. Ninguém merece o seu dia ruim. Ninguém merece o que você não pode fazer… Sim, você pode sentir como se sente. Mas eu não mereço sua reação a isso.”
Na mesma nota, também parece injusto reduzir o talento artístico de Carpenter a posições sexuais e insinuações. “Quando eu era mais jovem, acho que quase me sentia pressionado a escrever sobre assuntos maduros porque as pessoas ao meu redor pensavam: ‘Isso é algo legal e que funciona’. Eu não fiz isso até sentir que era realmente autêntico para mim”, disse Carpenter Pedra rolando no início deste ano. “Aqueles momentos reais em que sou apenas uma garota de 25 anos com muito tesão são tão reais quanto quando estou passando por um desgosto e me sinto infeliz e não me sinto uma pessoa.”
Há outros momentos durante o Curto e doce turnê, como na balada “Lie to Girls”, que transforma uma festa do pijama em um grupo de apoio. “Meu objetivo era mostrar a arte da irmandade”, diz Badie. “Passando pela dor e ainda sendo capazes de ter um ao outro.” Carpenter comanda o palco de forma semelhante durante o E-mails que não consigo enviar single “Porque eu gostei de um menino”, onde ela fala sobre ser envergonhada e transformada em vilã durante um triângulo amoroso público confuso. No cenário deste espetáculo, intimidade não significa ser provocativo. “Isso faz com que vocês se sintam realizados ou validados de alguma forma e posso me orgulhar disso”, acrescenta Badie.
O Curto e doce a turnê deste ano terminou, mas Carpenter continuará de onde parou em 2025, com mais shows começando em março. São 18 noites de troca de posições e casos amorosos cobertos por cortinas. São também, como diz Badie, 18 noites em que a perspicaz estrela pop “se diverte muito, tem 25 anos e está com tesão e amando a vida e cometendo erros e não cometendo erros e falando merda, mas sendo gentil com isso – e cantando pra caralho, porque o microfone está ligado, querido.
