AAgosto nunca foi o mês mais emocionante para a televisão, mas quando se trata de novos lançamentos, a programação deste ano pode ser apenas a mais esparsa da era do streaming. Embora os estúdios gostariam que os assinantes acreditassem que greves simultâneas de roteiristas e atores ainda não afetaram seus estoques de conteúdo, mudanças de cronograma que viram estreias de alto nível como FX’s Um Assassinato no Centro do Mundo e a segunda temporada de Max’s Rap merda passar de agosto para novembro sugere o contrário. Em alguns casos, trata-se de suspender temporadas completadas até que os artistas possam promovê-las; em outros, os programas simplesmente não terminaram a produção. De qualquer forma, espero que isso signifique David Zaslav, Bob Iger, et al. estão finalmente se preparando para negociar seriamente.
Enquanto isso, se novas temporadas de Cães de reserva e o divinamente frustrante E assim mesmo não o mantêm ocupado, ainda existem algumas boas opções de visualização se você estiver disposto a ir além das plataformas e gêneros usuais. O resumo deste mês inclui dois grandes documentários musicais, duas excelentes importações estrangeiras e uma das séries investigativas mais selvagens já dedicadas ao vídeo.
Ladies First: uma história de mulheres no hip-hop (Netflix)
Em uma festa de volta às aulas no Bronx, em 11 de agosto de 1973, um adolescente que se tornaria mundialmente famoso como DJ Kool Herc usou um par de toca-discos para tocar um conjunto contínuo de breakbeats, em um golpe de inspiração agora. lembrado como o nascimento do hip-hop. Então, é claro, este foi um mês de comemorações do 50º aniversário, de concertos a exposições e documentários. Destaque entre este último excesso, a retrospectiva em quatro partes da Netflix Damas primeiro faz um balanço conciso, mas complexo, de como as artistas femininas ajudaram a moldar – e mais recentemente passaram a dominar – um gênero conhecido por seu machismo.
Sobrevivendo a R. Kelly o cineasta dream hampton e o rapper pioneiro MC Lyte estão entre os produtores executivos da série, que traz exclusivamente entrevistas com mulheres artistas e especialistas para apresentar uma contranarrativa totalmente feminina. Mães fundadoras como Roxanne Shanté e Queen Latifah compartilham o tempo na tela com luminares atuais tão diferentes quanto a superestrela Saweetie, a querida crítica Rapsody e a experimentalista Tierra Whack. O resultado é uma mistura de triunfos e tribulações cuidadosamente dissecados que simultaneamente dissipa mitos perniciosos em torno das mulheres no hip-hop, reconhece a misoginia que elas suportaram e honra as contribuições indeléveis que fizeram à forma de arte. Uma coda que mostra assuntos falando sobre suas rappers favoritas coloca um ponto de exclamação Damas primeiroO retrato multigeracional da irmandade.
Limbo (Via play)
Como os aficionados do noir nórdico, mas talvez poucos saibam, o serviço de streaming escandinavo Viaplay foi lançado nos EUA no início deste ano, importando uma variedade de programação europeia que vai além de detetives estóicos investigando assassinatos entre os fiordes. Um destaque recente é Limbo, um drama sueco em seis partes que segue três melhores amigos de longa data cujas vidas entram em crise quando seus filhos adolescentes sofrem um acidente de carro. Cada menino sofre um nível diferente de lesões – e carrega uma parcela diferente da culpa. O incidente força as suas famílias a confrontar questões que permaneciam no pano de fundo das suas vidas aparentemente felizes de classe média: infidelidade, problemas financeiros, ansiedade profissional, co-parentalidade com ex-namorados.
A TV escandinava sempre se destacou em contar histórias comoventes sem afogar os telespectadores em sentimentalismo. Embora uma versão americana desta história possa ficar atolada no choro pesado de um Esses somos nós ou um Um milhão de pequenas coisas, Limbo equilibra o assunto emocional com uma narrativa nítida; os seus muitos silêncios prolongados tornam os seus confrontos apaixonados ainda mais comoventes. O show consegue esse feito graças a três grandes atuações centrais de A Ponte estrela Sofia Helin, Rakel Wärmländer e Louise Peterhoff. Wärmländer é particularmente cativante como Ebba, uma ambiciosa corretora imobiliária que descobre que não conhece sua família tão bem quanto imaginava.
Sons de São Francisco: um lugar no tempo (MGM+)
São Francisco no alto dos anos 60 não é exatamente uma terra incógnita da cultura pop, nem é Sons de São Francisco um título especialmente evocativo. Mas este documentário em duas partes da plataforma anteriormente conhecida como Epix e dos diretores Alison Ellwood e Anoosh Tertzakian, que anteriormente colaboraram em Laurel Canyon: um lugar no tempo, estende o apelo do Boomer Valhalla de Haight-Ashbury além de seu público interno de nostálgicos. Em vez de abordar o momento hippie de uma perspectiva sociológica imparcial, os cineastas se concentram em uma cena musical que se formou anos antes de Summer of Love, de 1967, em torno de bandas como Charlatans, Grateful Dead e Jefferson Airplane.
Essa ênfase na natureza interconectada da comunidade criativa da cidade ajuda Ellwood e Tertzakian a traçar a evolução da vanguarda musical de São Francisco, do folk rock ao psych rock, até a mistura mais diversificada de estilos que emergiu quando os filhos das flores começaram a murchar: o rock latino de Santana, o rock progressivo do início do Journey, o funk radical do Sly & the Family Stone. Entrevistas de arquivo são cuidadosamente entrelaçadas com novos insights de figuras locais como o DJ de rádio Dusty Street, o artista de pôsteres Victor Moscoso e o ex- Pedra rolando jornalista Ben Fong-Torres. A conclusão – que as cenas culturais prosperam com a polinização cruzada de jovens que inovam em formas de arte complementares, e depois cedem sob o peso morto dos parasitas caçadores de cool – transcende qualquer época ou lugar.
Operadores de telemarketing (HBO)
Não se deixe levar pelo título sonolento: Operadores de telemarketing é um dos documentários mais emocionantes que vi nos últimos anos. Evitando sem esforço, e às vezes parodiando sutilmente, todos os clichês sentimentais do gênero do crime verdadeiro, a série de três partes da HBO é uma odisséia em primeira pessoa pela área cinzenta legal da arrecadação de fundos em call centers. A princípio, o clima lembra documentos cult como Estacionamento de metais pesados e Filme americano— retratos engraçados e ricos em personagens de subculturas desajustadas. Mas então os desajustados percebem que são peões em um esquema nocivo. E eles embarcam em uma missão para expô-lo. (Leia a crítica completa.)
Quem é Erin Carter? (Netflix)
É um paradoxo da Hollywood do século 21 que o gênero que chamamos Ação fica mais monótono a cada ano. Super-heróis, franquia infinita, produção virtualmelhorando rapidamente Tecnologia de efeitos visuais– tudo isso resulta em uma abundância de programas e filmes estereotipados, repletos de cenas de batalha geradas por computador e explosões falsas que cada vez mais prejudicam não apenas o desenvolvimento dos personagens, mas também a coerência básica do enredo. Hoje em dia, qualquer oferta de ação que fuja dessa norma merece atenção. Mas o Netflix Quem é Erin Carter? não remete apenas ao passado analógico do gênero. Também conta a história humana da busca de uma mulher para dar à filha a estabilidade que ela nunca teve.
O mistério central da série de sete partes está logo no título. Certa manhã, Erin Carter (Evin Ahmad) acorda sua filha, Harper (Indica Watson), bem cedo para pegar um barco no porto de Folkestone, no sudeste da Inglaterra. Cinco anos depois, eles estão morando em um pitoresco subúrbio de Barcelona, onde Erin é professora substituta casada com uma gentil enfermeira, Jordi (Sean Teale). (Leia a crítica completa.)
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