Ssetembro! Historicamente, sempre significou volta às aulas, mas também significa volta ao cinema. Com os três grandes festivais de cinema do início do outono – Veneza, Telluride e Toronto – agora atrás de nós, veremos cada vez mais candidatos a prêmios sendo lançados nos próximos meses. Este é o momento perfeito para fazer um balanço de tudo o que você pode ter perdido em setembro. Aqui estão cinco que valem seu tempo.
Suas três filhas
A morte pode separar os membros da família e aproximá-los – muitas vezes simultaneamente. Essa é a misteriosa dinâmica que o diretor e roteirista Azazel Jacobs explora em Suas três filhas (agora transmitido pela Netflix), uma história de três irmãs incompatíveis – interpretadas, soberbamente, por Carrie Coon, Elizabeth Olsen e Natasha Lyonne – que se reuniram na casa de sua infância, um apartamento modesto e com aluguel controlado em Manhattan, para dar início à sua morte. pai para o que quer que venha a seguir. Jacobs dá a esses três atores perspicazes muito com que trabalhar e depois dá um passo atrás para capturar sua magia do dia a dia. Existem tons de Chekov e Shakespeare em Suas três filhas; ambos os escritores sabiam uma ou duas coisas sobre a turbulência e a durabilidade das conexões pai-filha. E o final, pacífico, mas de forma alguma resoluto, oferece a cada um de seus personagens um caminho gracioso a seguir. A morte de um dos pais, por mais devastadora que seja, sempre abre uma porta. Mas todos precisam de um pouco de ajuda enquanto se atrapalham. (Leia a resenha completa aqui.)
Minha velha bunda
É uma daquelas perguntas de entrevista feitas repetidamente a mulheres confiantes e realizadas: Que conselho você daria ao seu eu mais jovem? Megan Parque Minha velha bunda riffs sobre essa questão comum, mas com uma reviravolta inteligente e perspicaz: em vez de tratar o eu mais jovem como um ingénuo sem noção, reconhece que os adolescentes muitas vezes têm mais resiliência emocional do que sequer reconhecem. A desenfreada e um tanto imprudente Elliott (Maisy Stella) mal pode esperar para sua vida começar: em apenas algumas semanas, ela deixará a fazenda de sua família em Ontário para ir para a faculdade em Toronto. Ela está aproveitando ao máximo seus últimos dias em casa, saindo com seus melhores amigos e seduzindo a linda garota por quem ela está apaixonada há muito tempo. Então ela toma um chá de cogumelos de aparência duvidosa, e um misterioso sábio aparece em seu meio, uma mulher que afirma ser ela mesma de 39 anos (interpretada pelo luminosamente sardônico Aubrey Plaza). O velho Elliott tem alguma sabedoria para transmitir; o jovem Elliott não quer ouvir isso. Este é um pequeno filme agradavelmente casual que faz grandes perguntas em frases malucas e inacabadas. Que adolescente não quer correr em direção ao futuro? Minha velha bunda exorta-nos a olhar para trás, para as pessoas que éramos, confusas e impacientes, pessoas que mal podiam esperar para se tornarem – nós. (Leia a crítica completa aqui.)
Megalópole
Até agora, qualquer pessoa que não tenha vivido sob uma rocha sabe que Francis Ford Coppola gastou um caminhão cheio de seu próprio dinheiro para dar vida a um sonho de longa data com Megalópole, a história de uma América futurista à beira do mesmo destino que se abateu sobre o Império Romano. Agora isso é uma ideia que certamente os incluirá. Mas Megalópole– no qual Adam Driver estrela como arquiteto, inventor e crente fervoroso na construção de um mundo novo e brilhante – é tão estranho, tão deselegante e, ainda assim, em alguns lugares, tão glorioso que qualquer um que aperte os olhos e diga: “Eu não pegue” está entrando em ação com sua estratégia perversa. A imagem de Coppola é muitas coisas ao mesmo tempo: um lamento de desespero, um grito de guerra para salvar os princípios da nossa república vacilante, um toque de trombeta de garantia de que nós, humanos, podemos reaprender a viver com pensamento e intenção, e a ousar alguém. outro em empreendimentos intelectuais e feitos de criatividade cada vez mais deslumbrantes. É claro que Coppola está a sentir alguma angústia pela forma como certos ideais norte-americanos honrados – ideais essencialmente humanos – foram distorcidos e distorcidos. Com Megalópole, ele pode estar a caminho de uma nova definição de patriotismo, uma visão que não tem nada a ver com agitar bandeiras sem sentido e tudo a ver com preservar e desenvolver a nossa compaixão e criatividade como cidadãos do Planeta Terra. Ele colocou seu dinheiro onde está seu coração. E não há melhor maneira de gastá-lo do que isso. (Leia a crítica completa aqui.)
Olhe nos meus olhos
Você não precisa acreditar no sobrenatural para sentir a atração emocional do documentário sussurrantemente íntimo de Lana Wilson, um vislumbre do mundo nem sempre tão místico de um punhado de médiuns de Nova York. Wilson – que co-dirigiu o excelente 2013 Depois do Leme—tem uma abordagem empática não apenas para com as pessoas que fazem este trabalho, mas também para com as pessoas que procuram a sua ajuda. Você pode acabar pensando que os súditos de Wilson não são necessariamente dotados psiquicamente, mas apenas ouvintes extremamente bons. Você também pode sair convencido de que isso é suficiente. (Leia a história por trás do filme aqui.)
A substância
Coralie Fargeat A substância, um filme de terror francês em inglês e estrelado por estrelas americanas, é uma obra cinematográfica exagerada – e não no bom sentido. Seu final pesado e grosseiro, em particular, é um problema, não tanto ultrapassar os limites do bom gosto, mas sim tentar alcançar o mau gosto. Mas A substância apresenta uma excelente atuação de Demi Moore, como uma atriz idosa que tem a chance de se transformar em uma versão mais jovem e “melhor” de si mesma – com uma pegadinha, é claro. Uma cena em que a personagem de Moore, Elisabeth Sparkle, se prepara para um encontro apenas para enfrentar um inimigo formidável na forma de suas próprias inseguranças, é uma das melhores representações da ansiedade da meia-idade que já vi. Parece que Fargeat, ela mesma na meia-idade, já está lidando com algumas dessas inseguranças e as transformou em uma piada brilhante e amarga. Dói rir – até que isso não acontece. (Leia a resenha completa aqui.)
