Para ser franco, escolher os melhores filmes de 2023 foi difícil. O duplo golpe de Barbie e Oppenheimer deu às bilheterias um abalo pós-Covid-19, há muito esperado, apenas para ser seguido por duas greves de meses de duração em Hollywood que interromperam a produção de quase todos os filmes em andamento para 2024 e além. Mesmo agora, com o fim das greves, a indústria está coçando a cabeça com o que aconteceu e o que está por vir.
Ainda assim, em meio a todo o barulho, 2023 proporcionou uma riqueza de filmes silenciosamente belos. Mesmo que Hollywood se preocupasse com a possibilidade de a inteligência artificial derrubar o cinema e dar trabalhos de redação e atuação a bots, é impossível assistir aos filmes desta lista e não sentir que tal possibilidade é um pouco ridícula. Os melhores lançamentos deste ano foram tão cheios de ambição e inteligência emocional que é difícil argumentar que o valor da contribuição humana na produção cinematográfica está caminhando para a obsolescência. Repletos de estreias altamente talentosas de diretores mais jovens e cheios de ideias brilhantes, os melhores filmes de 2023 foram inspirados pela velha tradição da arte: os humanos lutando para compreender seu lugar no mundo.
Assassinos da Lua Flor
Em 2017, David Grann publicou Assassinos da Lua das Flores: Os Assassinatos de Osage e o Nascimento do FBI, uma história de crime verdadeiro ambientada em Oklahoma da década de 1920, um período em que membros da nação Osage estavam sendo mortos por causa do dinheiro do petróleo. A personagem central de Grann, Mollie Burkhart, era uma mulher osage desesperada para compreender as mortes em sua família; uma reviravolta revela que seu amado marido, Ernest, é cúmplice. Martin Scorsese tomou uma decisão ousada ao adaptar o trabalho de Grann: ele removeu o aspecto policial, deixando o público ver exatamente como Ernest ameaçou sua esposa, ancorando o filme na perspectiva do vilão estúpido. Não deveria funcionar, mas ao focar em Ernest (interpretado por Leonardo DiCaprio), Scorsese cria um retrato quase insuportavelmente angustiante do mal americano. Uma obra-prima que faz você se sentir mal.
Anatomia de uma Queda
Sandra (Sandra Hüller) é uma escritora de sucesso casada com Samuel (Samuel Theis), um escritor fracassado. Quando Samuel é encontrado morto fora de sua casa em um dia de neve, Sandra rapidamente passa de viúva enlutada a principal suspeita e é forçada a revelar os detalhes mais íntimos de seu casamento complicado, incluindo o ressentimento que ela tinha em relação ao marido por um incidente que deixou seu filho. Daniel (Milo Machado-Graner) parcialmente cego. No final das contas, é Daniel quem dá a palavra final sobre o que aconteceu naquele dia trágico – e o que acontecerá com sua mãe. Este drama de tribunal sinuoso e impecavelmente atuado ganhou a Palma de Ouro em Cannes e foi um sucesso quando foi lançado em sua França natal, em agosto, mas causou apenas um modesto impacto artístico nos EUA. Mas seu sucesso nos primeiros dias da temporada de premiações – incluindo elogios do European Film Awards, do National Board of Review, do New York Film Critics Circle e do Gotham Awards, bem como quatro indicações ao Globo de Ouro – indica que o splash terá um efeito cascata.
Oppenheimer
Seria negligente não incluir Oppenheimer, que dividiu o escritório WIRED e a internet. Alguns consideraram isso misógino e superficial; alguns viram isso como o retorno de um autor de grande sucesso. Seja qual for a sua opinião, o diretor Christopher Nolan pegou uma biografia esotérica sobre um cientista que tentava obter autorização de segurança e a transformou em mais de US$ 950 milhões nas bilheterias.
Aparecer
Kelly Reichhardt e Michelle Williams – Scorsese e DiCaprio do mundo indie – colaboram aqui pela quarta vez, e o resultado é uma joia profunda e sutilmente comovente. Seguimos Lizzy (Williams), uma artista obstinadamente persistente, enquanto ela se prepara para um próximo show. Seu empreendimento artístico, pequenas mulheres de barro moldadas em poses evocativas, é obstruído pela família, pelo trabalho e pela vida em geral. Aparecer captura a gangorra universalmente reconhecível entre a ansiedade de que a vida está escorregando por entre seus dedos, acontecendo para você, e a alegria – evidenciada em momentos de escultura satisfeita de Lizzy – de que as coisas estão indo exatamente como deveriam.
Barbie
Talvez ninguém esperasse que um filme baseado na icônica boneca da Mattel se tornasse um para-raios feminista, mas aqui estamos. O que fez a diretora Greta Gerwig Barbie, que ela escreveu com seu parceiro Noah Baumbach, um ponto de conflito cultural tão grande é que segue uma linha muito tênue. É tão progressista que teve Conservadores colocam fogo em bonecas e também não é feminista o suficiente. Para aqueles que estavam no meio, porém, foi uma mensagem cor-de-rosa do patriarcado, cheia de canções das Indigo Girls e golpes de Zack Snyder que realmente tomaram conta. Também arrecadou quase US$ 1,5 bilhão de bilheteria e começou a falar de um universo cinematográfico da Mattel. Bem-vindo ao Mojo Dojo Casa House, eu acho.
Todas as estradas de terra têm gosto de sal
A estreia de Raven Jackson na direção é um banquete para os sentidos. Ao longo de 92 minutos, a premiada poetisa e fotógrafa canaliza seus talentos artísticos para criar este relato de tirar o fôlego da vida de uma mulher do Mississippi, desde as aparentemente mundanas (aventuras da adolescência) até os momentos que você nunca esquece (a morte de um ente querido). um). Embora Jackson seja poupado em seus diálogos, o resultado é um filme lírico que lembra os primeiros trabalhos de Terrence Malick. O filme – produzido por LuarBarry Jenkins – foi um sucesso no Sundance no início deste ano e foi eleito um dos melhores filmes independentes de 2023 pelo National Board of Review, mas conseguiu permanecer firmemente fora do radar durante sua breve exibição nos cinemas em novembro.
Passagens
O cineasta Tomas (Franz Rogowski) e seu marido, Martin (Ben Whishaw), vivem uma vida confortável em Paris, embora possivelmente confortável demais. Na festa de encerramento de seu último filme, Tomas conhece uma jovem chamada Agathe (Adèle Exarchopoulos), e os dois iniciam um caso intenso, criando um complexo triângulo amoroso. Embora Tomas e Martin tenham se separado, eles continuamente voltam a ficar juntos. O filme é uma exploração dolorosamente humana das complexidades do amor, com atuações impecáveis por toda parte – principalmente de Rogowski, que apareceu na lista de alguns críticos como um possível candidato ao Oscar.
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso
Em 2018, quando Homem-Aranha: No Aranhaverso chegou aos cinemas, mudou a percepção sobre o que poderiam ser os filmes do Homem-Aranha e os filmes de animação. Não mais liderado por Peter Parker, um garoto do Queens que foi picado por uma aranha radioativa, passou a ser liderado por Miles Morales, um garoto do Brooklyn que teve um destino semelhante em outra parte do multiverso. Através do Aranhaverso continua a história de Miles e sua busca para ser seu próprio tipo de herói e salvar o multiverso e sua linha do tempo de um destino terrível. Divertido, comovente e emocionante de assistir, é um dos melhores filmes do Homem-Aranha de todos os tempos e é tão lindamente animado que é de tirar o fôlego.
Maio dezembro
Nunca antes na história do cinema a frase “Acho que não temos cachorros-quentes suficientes” pareceu tão ameaçadora ou tão perfeita. As últimas novidades do diretor Todd Haynes (Carol) centra-se em Elizabeth (Natalie Portman), uma atriz que viaja para Savannah, Geórgia, para acompanhar Gracie, a mulher que ela está prestes a interpretar em um próximo filme. Vagamente baseado em Mary Kay Letourneau, Gracie é uma mulher de meia-idade casada com um homem mais jovem que conheceu quando ele tinha 13 anos e ela estava na casa dos trinta. Seus gêmeos estão prestes a se formar no ensino médio e, durante a semana anterior à cerimônia que Elizabeth passa com a família, surgem todos os tipos de detalhes complexos e perturbadores – alguns dos mais enervantes sobre a própria Elizabeth. Perverso e arrepiante, até à pontuação, Maio dezembro é cheio de surpresas e duas atuações impecáveis de Portman e Moore.
Cidade Asteróide
Com seus tons pastéis, elenco de primeira linha e um enredo que é como dar um passeio sinuoso com alguém que conta histórias longas e inúteis, Cidade Asteróide é – dependendo do seu ponto de vista – essencialmente Wes Anderson ou insuportavelmente Wes Anderson. Superficialmente, trata-se de uma nave alienígena pousando em uma versão retro-futurista da pequena cidade americana. Mas é complexo e complexo: um filme sobre um documentário sobre uma peça, com Jason Schwartzman como o fotógrafo de guerra Augie Steenbeck (e o ator que o interpreta) e Scarlett Johansson como a estrela de Hollywood Midge Campbell (e o ator que a interpreta). O efeito geral é como um belo trabalho de confeitaria francesa – um macaron, talvez: doce, bonito, acabou.
Mãe Terra
As últimas novidades da diretora Savanah Leaf giram em torno de Gia, uma mãe de 24 anos e viciada em recuperação presa no sistema de adoção de São Francisco. Gia tem dois filhos que ela só vê esporadicamente; ela está grávida de um terceiro. Ela deve decidir se concordar com a adoção ajudará em seu caso de aumentar o contato com os outros dois. A conquista de Leaf é capturar a pressão desumana que leva as pessoas a agirem de forma autodestrutiva. O espectador sente essa pressão o tempo todo e não tem escolha a não ser entender o que Gia deve fazer.
Partes inferiores
As comédias sexuais adolescentes excitantes já existem há pelo menos meio século – o que torna a reinvenção do gênero pela diretora Emma Seligman ainda mais impressionante. Em Partes inferioresamigos queer PJ (Rachel Sennott, que co-escreveu o roteiro com Seligman) e Josie (O urso(Ayo Edebiri) decidem começar um clube da luta em sua escola como parte de um elaborado esquema para ficar com líderes de torcida gostosas. O que os adolescentes não contam é que o plano realmente funcione e que o melhor curso de ação é tentar desfazer a revolução que eles desencadearam. Os amigos da vida real Sennott e Edebiri são uma dupla na tela a ser reconhecida e recebem uma grande ajuda do running back aposentado Marshawn Lynch, que abre suas asas como ator cômico (depois de sua atuação hilária em um episódio de Netflix Murderville).
Zona de Interesse
Este é o tão esperado retorno de Jonathan Glazer ao cinema após o amado pela crítica de 2013. Sob a pele. Aqui ele enfrenta um Everest: o Holocausto. Esta história é baseada no romance de Martin Amis, falecido este ano, e segue Rudolf Höss e sua família enquanto eles vivem uma vida idílica nos limites de Auschwitz. Na tradição de filmes como Shoá, Glazer nunca olha o horror nos olhos. Há apenas visões de fumaça e arame farpado, e um coro profundamente perturbador de gritos abafados. Muitos dos momentos mais cruéis vêm do roteiro: a certa altura, Höss não consegue se concentrar em uma festa; ele está muito ocupado avaliando como os tetos altos tornariam difícil abastecer os convidados.
Fale comigo
O primeiro longa-metragem dos YouTubers australianos Danny e Michael Philippou é um filme de terror inteligente, brilhantemente realizado e desagradável. A ameaça central é uma mão decepada embalsamada que, ao segurá-la e dizer o título do filme, permite conversar com os mortos. As crianças tratam isso como uma droga artificial, filmando seus surtos alucinatórios em seus telefones. Se isso faz parecer que há muita coisa que pode dar errado, tenha certeza: tudo dá errado.
O Menino e a Garça
Depois de anos de filmes brilhantes, a casa de animação japonesa Studio Ghibli alcançou o topo das bilheterias norte-americanas com O Menino e a Garça. Supostamente o último filme do cofundador do estúdio Hayao Miyazaki arrecadou US$ 12,8 milhões em seu fim de semana de estreia, a primeira vez para um filme de anime original. É merecido. Contar a história de um menino, lutando para lidar com a morte de sua mãe, que conhece uma garça que lhe mostra um mundo mágico, é tudo o que os fãs esperam de Ghibli. Exuberante, angustiante e cheio do equilíbrio certo entre fantasia e realidade, é o clássico Miyazaki.
Kate Knibbs, Amit Katwala e Angela Watercutter contribuíram para este guia.
