No A lista dos melhores filmes de fim de ano é definitiva, porque nenhum ano de experiência cinematográfica pode ser reduzido a marcadores – nem deveria ser. Principalmente agora, quando podemos assistir a tantos filmes novos sem sair de casa, a experiência de assistir mudou drasticamente e de uma forma que talvez nunca possamos considerar totalmente. Quando você termina de assistir a um filme em casa, você ainda pode estar pensando nele enquanto prepara outro, ou vai para a cama, ou vai até a cozinha para fazer um sanduíche. Mas um filme assistido no cinema, na companhia de outros seres humanos, ocupa espaço de uma forma diferente. Enquanto você sai de carro ou vai para o ônibus ou metrô, um ótimo filme – ou até mesmo terrível – o segue. Ele se expande para preencher o ar, em vez de encolher e se tornar uma pequena caixa. Este é o espaço em que a sua grandeza, ou a força esmagadora da sua mediocridade, é totalmente revelada a você.
Você pode assistir a um ótimo filme em casa e reconhecer plenamente sua grandeza: afinal, transmitir filmes mais antigos ou assisti-los em mídia física é a forma como a maioria de nós aprende sobre a história do cinema. Mas um ano de novos filmes, quer você os assista em casa ou não, deve ser muito mais amplo do que a sua sala de estar. A seguir estão 10 filmes – além de um grande número de menções honrosas – que me fizeram pensar horas, dias e meses depois de assisti-los. Esses são os filmes que me seguiram até em casa.
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10. Passagens
É impossível passar pela vida sem bagunçar algumas coisas. Mas quanta bagunça é demais? No centro de Ira Sachs, às vezes engraçado, mas também penetrante Passagens é um cineasta egocêntrico, interpretado em uma atuação deslumbrante por Franz Rogowski, que passa pela vida com desrespeito imprudente pelos sentimentos das pessoas ao seu redor, incluindo seu marido (Ben Whishaw) e a jovem que o fascinou temporariamente (Adèle Exarchopoulos). ). Na melhor das hipóteses, ele é exasperante; na pior das hipóteses, ele inflige uma dor profunda e duradoura. E ainda assim, você sente algo por ele. Sua eletricidade também é sua maldição e, à medida que esse triângulo amoroso se desenrola, você pode sentir a carga e a angústia ao mesmo tempo.
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9. Sonhando selvagem
Existem dois tipos de pessoas no mundo: aquelas que veem os sonhos do rock’n’roll como pequenas coisas das quais você eventualmente cresce e aquelas que nunca param de vivê-los, mesmo que confinem seu tempo de sonho às ranhuras espirais dos lados A e B. Bill Pohlad Sonhando selvagem– baseado em eventos da vida real e estrelado por Casey Affleck e Walton Goggins – é para o segundo grupo, uma história sobre o que acontece quando duas pessoas que buscaram o estrelato pop quando adolescentes recebem uma segunda chance na meia-idade. A música pode significar muito numa vida: pode destruir sonhos, mas também pode consertá-los.
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8. Você está aí, Deus? Sou eu, Margarida
Filmes que tratam das especificidades da experiência das mulheres ainda são uma relativa raridade no cenário cinematográfico. Quantos executivos de estúdio aproveitarão a oportunidade para financiar um filme sobre o início da menstruação e – por sugestão – seu gêmeo lunar, a menopausa? Apresentando um elenco excelente (incluindo Rachel McAdams, Benny Safdie e Abby Ryder Fortson), a adaptação de Kelly Fremon Craig do clássico de 1970 de Judy Blume sobre a maioridade é em grande parte sobre a confusão da adolescência – mas também, de forma mais sutil, aborda o que é. significa para as mulheres dizerem adeus a tudo isso ao atingirem a meia-idade. Este é um ótimo filme para os jovens, mas talvez ainda melhor para aqueles que se vêem olhando através do telescópio.
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7. Assassinos da Lua Flor
Para assistir Lily Gladstone (acima) em Martin Scorsese Assassinos da Lua Flor é recapturar um fio da história que, até recentemente, escapou à maioria de nós. Scorsese fez uma adaptação sombria e poética do relato de David Grann sobre como um grupo de homens brancos gananciosos assassinou sistematicamente membros da nação Osage no início da década de 1920, em Oklahoma. No papel de Mollie Burkhart, uma mulher rica osage cuja família foi gradualmente exterminada ao seu redor, Gladstone dá face a um milhão de histórias que foram convenientemente esquecidas na América moderna. O épico triste de Scorsese também apresenta grandes estrelas de cinema, como Leonardo DiCaprio e Robert De Niro. Mas a Mollie de Gladstone é a alma do seu filme, e ele sabe disso.
6. Vidas Passadas
No emocionante filme de estreia da escritora e diretora Celine Song, uma imigrante coreana que construiu uma vida em Toronto e Nova York (Greta Lee) se reconecta com o amigo de infância que deixou para trás anos atrás (Teo Yoo); seu marido (John Magaro) está por perto, uma testemunha do estalo subterrâneo de sua conexão. Em qualquer vida, há um número infinito de caminhos não percorridos – só podemos estar em um caminho de cada vez. O filme de Song é sobre a beleza triste das oportunidades perdidas, um reconhecimento da verdade de que o anseio faz parte da vida. Sem ela, tudo o que nos resta são falsas certezas, talvez a maior desonestidade de todas.
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5. Revoir Paris
O irmão da escritora e diretora francesa Alice Winocour sobreviveu ao ataque terrorista de 2015 na sala de concertos Bataclan, em Paris; incapaz de se comunicar com ele enquanto ele se escondia, ela teve que esperar para saber se ele havia conseguido sair vivo. Em Revoir Paris, Virginie Efira tem uma atuação devastadora como uma mulher que sobrevive a um ataque semelhante, mas fictício – embora o significado de sobrevivência aqui seja complexo. Mia de Efira não consegue se lembrar muito do acontecimento horrível; a experiência foi muito traumática. Mas com o tempo, ela encontra o caminho de volta à vida e aos sentimentos, conectando-se com outras pessoas cujas vidas também foram destruídas pela tragédia. Sem preciosidades ou banalidades, Winocour e Efira investigam a dura e às vezes dolorosa verdade do que significa comprometer-se com o mundo dos vivos.
4. Priscilla
Elvis está em toda parte, mesmo 46 anos após sua morte. Mas e quanto a Priscilla Beaulieu Presley, a mulher que ele conheceu quando era um soldado de 24 anos estacionado na Alemanha e ela era apenas uma menina de 14 anos? O filme de Sofia Coppola, adaptado das memórias de Priscilla Presley de 1985, traz essa história para a tela com infinita ternura. Jacob Elordi interpreta Elvis, um grande artista e um homem confuso que maltratou a mulher que mais amava. Mas o filme pertence a Cailee Spaeny como Priscilla, sobrenaturalmente controlada quando era uma jovem adolescente, mas ao mesmo tempo mais sábia e resiliente aos 27 anos, quando seu casamento com a realeza terminou. Spaeny nos conduz por esse período extraordinário, mas também doloroso, na vida de uma mulher, um passo após o outro.
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3. A zona de interesse
As coisas quotidianas que muitos de nós queremos e precisamos – comida abundante, companheirismo conjugal, um lar seguro e confortável – são as mesmas coisas que o oficial SS alemão Rudolf Höss, comandante de longa data de Auschwitz, e a sua esposa Hedwig queriam para si e para a sua família. No filme fantasmagórico e gelado de Jonathan Glazer – adaptado do romance de Martin Amis de 2014 – Sandra Hüller interpreta Hedwig, que administra sua casa com a eficiência de linho engomado, vagamente ciente dos horrores que estão sendo perpetrados além dos muros de seu jardim, mas vendo-os como um aborrecimento em vez de uma atrocidade. Höss, de Christian Friedel, é altamente inventivo quando se trata de agradar os superiores; suas idéias são um combustível para o mal. A zona de interesse não é apenas uma visão semificcionalizada da história. É também uma história para o aqui e agora – um lembrete de que a felicidade construída sobre o sofrimento dos outros não é nenhum tipo de felicidade.
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2. Maestro
Entregar sua vida a outra pessoa não é para os fracos de coração. Bradley Cooper Maestro, menos um filme biográfico do que uma janela para um casamento complexo e apaixonado, é uma raridade moderna: um exemplo de uma produção estrelada e cara usada para contar uma história verdadeiramente adulta. Cooper estrela como o maestro e compositor Leonard Bernstein, complicado e carismático tanto como artista quanto como homem. Carey Mulligan oferece uma das melhores atuações do ano, um retrato da firmeza e da fragilidade humana, no papel da atriz costarriquenha-chilena Felicia Montealegre, que se tornou esposa de Bernstein e mãe de seus três filhos. Este é um filme em grande escala que também é estimulantemente íntimo.
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1. Folhas caídas
Uma tentativa de romance entre uma mulher que está aproveitando ao máximo a triste vida cotidiana (Alma Pöysti) e um metalúrgico cuja embriaguez perpétua o mantém subempregado (Jussi Vatanen), além de um cachorro que ajuda seu humano a superar a distância entre a solidão e o contentamento da solidão: esses são os principais ingredientes do cineasta finlandês Aki Kaurismäki Folhas caídas, e ele faz mágica com eles. Kaurismäki é o mestre da comédia humanista inexpressiva, o tipo de filme que as pessoas podem considerar meramente estranho ou encantador. No entanto, grande parte da vida é composta de pequenas revelações que constituem a essência de quem somos. Este é o dom de Kaurismäki: captar esses momentos, aparentemente arrebatá-los ao vento, e colocá-los no ecrã para que também nós os reconheçamos quando os virmos.
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MENÇÕES HONROSAS: Christopher Nolan Oppenheimer, Paul Schrader Mestre Jardineiro, Yorgos Lanthimos’ Pobres coisas, O Pacto de Guy Ritchie, Lisa Cortes’ Pequeno Richard: Eu sou tudo, Frances O’Connor Emily, Mia Hansen-Løve Uma bela manhã, Anh Hung Tran’s O Gosto das Coisas, Ava DuVernay Origem, Andrew Haigh Todos nós, estranhos, Wim Wenders Dias Perfeitos
