Os 10 melhores álbuns de rap de 2023

O rapper do Brooklyn MIKE tem um catálogo que pode rivalizar com muitos veteranos do rap em termos de volume. Combinando recursos – como sua aparição de destaque em “Sentry” de Earl Sweatshirt ou seu projeto conjunto com a Wiki A fé é uma rocha – além de projetos paralelos, você provavelmente defenderia MIKE como um dos artistas mais produtivos do hip-hop. Ainda assim, seu catálogo nunca parece denso, em vez disso convida os ouvintes a um universo rico e vívido diferente de qualquer outro no rap. Mesmo assim, o último lançamento do músico de 25 anos, October’s Desejo ardente, destaca-se como uma conquista particularmente grandiosa, oferecendo algumas das histórias mais vívidas e dinâmicas do MIKE até hoje. Há uma grande atenção aos detalhes em cada canto sonoro, como se fosse construído com a precisão de um relojoeiro. O tempo todo, como em “Zap”, o rap de MIKE é tão ágil como sempre, flutuando sem esforço sobre um loop de sample trapezoidal antes de abrir caminho para um refrão alegre e melódico. Ao longo do disco, MIKE consegue encontrar novos bolsões surpreendentes para explorar, dando a impressão de que apesar de uma discografia já acumulada, ele está realmente apenas começando. –JI

O favorito de um artista O ditado é uma variante de “Eles estão mordendo tanto meu estilo que tive que mudar”. Isso raramente acontece, a menos que você seja Westside Gunn, o arquiteto do movimento Griselda, criado em Buffalo. Junto com sua família Conway e Benny The Butcher, bem como Mach-Hommy por um tempo, ele ajudou a abrir caminho para o rap tradicionalista corajoso e comovente para oscilar no limite entre a inovação indie e o apelo de massa. A fórmula forjada por Gunn e também por produtores como Daringer e Conductor Williams tornou-se tão irresistível que artistas de platina surgiram com baterias minimalistas e soul loops. Este ano, Gunn competiu para mostrar que o som de Griselda não tem limites E então você ora por mim, que oferece o escopo mais completo de sua genialidade até agora. Existem faixas verdadeiras como “Kitchen Lights” e “MaMa’s Primetime”, mas desta vez elas se juntam a faixas com tendência trap como “DunnHill” e “JD Wrist”, assistida por Rick Ross, onde ele se adorna como “o mais voador mano na festa da GQ, wallahi.” A última faixa é iniciada por uma queda nostálgica do falecido rapper do Brick Squad, Slim Dunkin. Esses floreios completam o projeto, que Westside Gunn diz que será sua última oferta forjada a partir de um processo criativo meticuloso que durou meses. Se esse for realmente o caso, foi um forte adeus. –AG

Ken Carson encontrado para sair da sombra de seu chefe da gravadora Opium, Playboi Carti, com Um Grande Caos, um álbum inovador do MC de Atlanta que consegue subverter as expectativas ao mesmo tempo que permanece uma destilação potente da chamada estética Opium. O álbum mostra Carson traçando seu próprio caminho, contando com seu gosto impecável para batidas – um toque para sons maximalistas e vibrantes, cortesia de produtores como F1lthy e Lucian – e um senso mais seguro de ritmo e construção musical. Onde seu álbum anterior X às vezes fica muito preso em um registro de “raiva”, Carson não se detém em seus altos ou baixos, em vez disso se move graciosamente através de um verdadeiro banquete de vibrações. Não é de admirar que o álbum tenha sido um alimento viral no TikTok. Ele tem algo para todos. –JI

Gravado em meio à polêmica em torno do YSL em andamento, Um presente e uma maldição foi uma mudança radical em comparação com o incansável optimismo do ano passado DS4EVER: A festa acabou e ele está sentado sozinho em uma casa vazia. Mas Gunna ainda é capaz de nos lembrar da verdadeira razão pela qual o apreciamos em primeiro lugar: a maneira como sua abordagem suave e aveludada de fazer rap sobre as coisas boas da vida funciona em conjunto com um som chamativo e excitante que é todo seu. Um presente e uma maldição é o doloroso reflexo deste período trágico, mas também é um testemunho impressionante da sua resiliência. Gunna ainda está eleapesar de tudo que ele está enfrentando. –MB

Mesmo que Drake não fosse no seu melhor em Para todos os cães, ele ainda é um dos melhores. Suas frases curtas permanecem afiadas. Seus dísticos ainda mordem com sarcasmo. Ele ainda pode dobrar as convenções do rap à sua vontade (como sua incrível série de símiles em “What Would Pluto Do”). Alguns argumentaram que o álbum parecia desarticulado, mas beat-smiths impecáveis ​​como Sango, Southside, Conductor Williams e Bynxlifting da dança, armadilha, soul, raiva e outros ramos do hip-hop mostram o alcance do pop-rap. Outro fator de união frequentemente esquecido é seu senso de juvenilidade – desde o desenho infantil na capa do álbum até as boinas coloridas que Drake usa no vídeo de “Another Late Night” até seus raps convincentes, mas combativos, sobre crescer no jogo e desistir. no amor. –MC

Capuz Princesa Mais QuenteA fórmula vencedora de é simples: seus produtores capturam a magia da música crunk mais desenfreada das crianças e do lado sul da era dos blogs da próxima década, Sexyy Redd encontra um bolso fluido e então começa a dizer a merda mais estranha que ela pode nele, nos termos mais claros. A leviandade tem tanto valor quanto a profundidade, e em todo o EP, Sexyy Redd incentiva efetivamente a liberação rápida de tudo, desde suas inibições até suas esperanças de um relacionamento sério (especialmente com ela). Como você pode se levar muito a sério andando por (numerosos) bares sobre a condição dela? coochie e sua busca por papai para ajudar a cuidar de seu filho? Em suas texturas e atitude, EP é parente musical de Crime Mob, Zaytoven e Three 6 Mafia, até mesmo recrutando Juicy J para a elegante e atrevida “Strictly for the Strippers”. E embora Hood Hottest Princess esteja pronto para clubes de “cavalheiros”, ele atende explicitamente às mulheres de lá, invertendo de forma revigorante o tipo de música rap muitas vezes reservada para baforadas masculinas e crônicas de traficantes e, em vez disso, focando principalmente em se divertir. –MC

Durante anos, os fãs têm vasculhado playlists obscuras do YouTube na esperança de encontrar um vislumbre do álbum misterioso de Alchemist e Earl Sweatshirt. Felizmente a dupla decidiu nos oferecer voluntariamente (duas versões de) Voir Dire. E embora eles não tenham se comprometido em saber se o projeto de 11 faixas se sobrepõe ao que é alegado, os resultados são bons demais para serem fixados. Alquimista e Earl são bons amigos que atuam internamente; uma colaboração total era inevitável e a química deles está presente. As reflexões comedidas e assonantes de Earl encontram um lar em toda a gama de produção do Alchemist, desde o riff de guitarra blues de “Vin Skully” até os lamentos emocionantes de “Sentry” com MIKE. Em “27 Braids”, Earl transforma um simples rosto em uma reflexão sobre o orgulho, a família e o capítulo da vida onde “as dores do crescimento levam à compreensão”. Em Voir Dire, Alchemist criou uma tela ideal de batidas que oferece a Earl o espaço que ele precisa para afirmar seu lugar como um letrista do hall da fama. –AG

Existe um escritor na Terra funcionando melhor em miniatura do que Billy Woods? Do suicídio assistido que fecha “Kenwood Speakers” ao clássico instantâneo à parte “A taxa de entrega foi ah” de “Rapper Weed”, Mapas traz mais vinhetas sombriamente engraçadas entre as capas do que uma coleção de Lydia Davis. E, no entanto, o segundo álbum do rapper com Kenny Segal surpreende principalmente como um todo: um diário de viagem de 45 minutos, cheio de escalas e longos períodos, o vapor de comida nova e camas estranhas, com um abismo apocalíptico em seu centro. Woods vê a América com olhos de raio X, como se ele não pudesse fechá-los se quisesse, tornando o retorno para casa – e aquele verso final surpreendente – muito mais doce. –CP

Hoje em dia, é preciso muito para um álbum tão aguardado não ser examinado e descartado por hordas de fãs às 12h48 da noite de lançamento. A série de singles e participações memoráveis ​​do rapper de Detroit Veeze no final dos anos 2010 gerou um entusiasmo frenético por seu álbum solo de estreia. Ele poderia ter ultrapassado sua marca ao pensar demais no que dar aos seus fãs, mas Capataz tem sucesso com a exposição mais impressionante do ano, de apelo fácil. Ao longo do projeto, a entrega rouca de Veeze se funde com a alardeada produção de faixas como “GOMD”, “Broke phone” e “It’s Not A Drill”, onde ele subverte a batida de Pat Swish não tentando igualar sua realeza, mas esgueirando-se pelos trêmulos anos 808 com sua entrega indolente. Veeze parece perpetuamente perplexo, mas isso não significa que ele não esteja preso artisticamente. Se não fosse, ele não teria sido tão aventureiro quanto foi em “You know i”, onde ele rasga duas versões diferentes de um sample de “Thuggish Ruggish Bone”. Desde “Law and Order”, as pessoas queriam saber mais sobre quem é Veeze. Ganger revela a verdade: ele é hilário, é criativamente ambicioso e é especialista em criar um universo sonoro distinto. –AG

Quase dois anos e meio atrás, caminhamos pelo novo bairro de Los Angeles do rapper Noname de Chicago com ela – na época ela estava trabalhando para fazer de seu próximo e altamente aguardado álbum um texto revolucionário com o calor e a intimidade pelos quais ela já era amada; radicalmente político, mas pessoal e divertido. Ela já havia nomeado isso há muito tempo Bebê de fábrica. Em vez disso, o Sundial veio quando ela se libertou de suas próprias restrições. É ousado e rico, mas cai naturalmente na interseção poderosa de seu jogo de palavras excêntrico, ouvido de bom gosto, dom de introspecção e anos de educação autoprojetada sobre a própria liberdade.

Ela analisa e condena nosso entrincheiramento no capitalismo e em sua laia com alcance e graça: no perspicaz “Homônimo”, ela chama a NFL, Jay-Z e a si mesma por sua cumplicidade. Na ensolarada “Hold Me Down”, ela gentilmente oferece “É melhor quando admitimos/Nós também podemos causar danos”. Seu espírito de auto-implicação e contradição esclarecedora é especialmente importante considerando o quão desconfortável é o verso de Jay Electronica em “Balloons” enquanto ele brinca com tropos anti-semitas. Quando os fãs condenado isso, Noname entendeu, mas não se desculpou: “Se você acha que estou errado em incluir isso, é justo. Não dê ouvidos. Pare de seguir e apoie todos os outros rappers incríveis que lançam músicas incríveis.”

Por toda parte Relógio de sol, Noname vê o mundo no espelho, movendo-se fluidamente a partir de contemplações sobre seu próprio trauma lucrando em “Balloons”, raps divertidos sobre um romance turbulento em “Boom Boom”, confissões inseguras em “Beauty Supply” e conversas de merda habituais em “Oblivion ”(onde ela legitimamente afirma seu lugar como uma das melhores rappers: “Eu sou aquela vadia, eu te disse isso”). Sundial também parece aliviado da pressão de uma garota gênio fazendo seu próximo grande trabalho e mais como uma comunidade para fazer o deles juntos. Uma lista impressionante de 12 vocalistas, 9 instrumentistas, 14 produtores e quatro outros rappers concretizam de forma notável a visão de Noname de um álbum que nos chama a ficar de pé – para dançar, para atuar, para nos vermos. –MC