Os melhores álbuns de 2023 foram lançados em 2022. Taylor Swift e Beyoncé dominaram o ano por meio de turnês globais em estádios, filmes de grande sucesso e inúmeras colunas digitais. Beyoncé começou o ano realizando uma lucrativo e divisivo concerto privado em Dubai e terminou em Kansas City quando sua turnê renascentista, uma celebração inclusiva da história queer e da alegria incandescente, chegou ao fim. Isso é estimado que a turnê gerou US$ 579 milhões em vendas de ingressos. Enquanto isso, Swift embarcou na Eras Tour, astutamente divulgando a ideia de tocar músicas clássicas no palco como uma oportunidade única na vida.
As longas vidas de Beyoncé Renascimento e Swift Meia-noite (além de sua missão contínua de regravar os álbuns de estúdio dos quais ela não possui mais as masters) sugerem a crescente tensão em torno do propósito dos álbuns na era do streaming.
Com as taxas de royalties minúsculas e as playlists algorítmicas sendo a principal forma de dispersão de músicas, os artistas estão cada vez menos interessados em criar um corpo de trabalho que fale como um todo. Isso pode explicar a relativa monotonia dos álbuns de alguns dos maiores nomes deste ano: Drake, Travis Scott e Lil Uzi Vert se esforçaram para criar projetos agonizantemente longos e com som oco, enquanto o desconforto de Doja Cat com o mundo pop em que ela existe foi sentido no agitado e centrado no rap Escarlate.
Enquanto o mainstream parece estar perdendo o seu centro, as periferias continuam a provocar e a inovar. O ano passado foi fantástico para artistas de todo o mundo que buscam avanços criativos e crescimento. De hinos de rap explícitos e poderosos a canções de amor existenciais do TikTok, vimos álbuns excelentes de artistas que ainda valorizam o formato pelo que sempre foi: o veículo perfeito para um exame de consciência, novas perspectivas e maiores perspectivas musicais.
Todo mundo está arrasadoÁgua dos seus olhos
O art-rock irônico e desiludido de Nate Amos e Rachel Brown parece tão devedor aos relatos de memes quanto aos seus antepassados históricos no Sonic Youth ou Pavement. Há um humor negro em suas canções sobre vício e inércia, com uma forte veia anticapitalista. “Não existem finais felizes/Só existem coisas que acontecem”, Brown canta a certa altura. “Compre meu produto.”
Capuz Princesa Mais QuenteSexy Vermelho
As mulheres continuam a transmitir energia desenfreada num cenário fragmentado do hip-hop. Sexyy Red teve um ano de destaque em 2023 com ela Capuz Princesa Mais Quente mixtape, que apresentava o rapper de St. Louis entregando versos não filtrados sobre sexo, dinheiro e homens com a mesma audácia de seus colegas homens. Duro, cômico e atrevido em igual medida, Sexyy Red fez a franqueza parecer a única opção.
Banheira de sol, Livro ML
Artista dinamarquês de synth-pop ML Buch’s Banheira é um álbum que muitas vezes justapõe a beleza da natureza com a realidade carnal do corpo humano. “Posso derreter na proliferação de algas/vazamento dos úteros das flores da bexiga?” ela pondera sobre “Sólido”. É um dispositivo que Buch aparentemente usa para compensar a dispersão brilhante de sua música, canções pop cristalinas alinhadas com tons de guitarra digitalmente aumentados. O resultado equivale a deixar cair carne crua num sofá todo branco. Uma mistura de estética imaculada e terror corporal esmagado lutando pela supremacia.
Você sabia que há um túnel sob a Ocean BlvdLana Del Rey
Lana Del Rey é uma artista notavelmente prolífica, cujo nono álbum de estúdio é sem dúvida o seu melhor – um feito raro em uma época em que as personalidades dos artistas podem se sentir rapidamente exaustas. Você sabia que há um túnel sob a Ocean Blvd continua a viagem onírica de Del Rey através de sua própria versão de Americana, repleta de mensagens espirituais, clássicos de John Denver, morte e a frágil fachada da juventude. Ela clama para ser lembrada na faixa-título do álbum, enquanto na extensa e trap-lite “A&W” ela ataca seus críticos e uma economia de empoderamento que ainda deixa algumas mulheres se sentindo deixadas de lado.
Rato viu DeusQuarta-feira
O indie rock está em constante diálogo com o passado, com algumas bandas mais fiéis àqueles que pegaram guitarras antes delas do que outras. O último lançamento de quarta-feira adiciona um toque country ao seu som grunge. A banda da Carolina do Norte cita Drive-By Truckers entre suas influências, e Rato viu Deus representa o ponto médio entre o country fora da lei e o mosh pit, já que músicas como “Cliff” são infundidas com pedal steel guitar. Karly Hartzman é uma compositora refrescante e franca, trazendo vulnerabilidade e uma qualidade selvagem ao destaque do álbum “Bull Believer”.
10.000 gecs100 gecs
100 gecs são a cara do hiperpop, um nome de gênero criado pelo Spotify e rapidamente abandonado por aqueles que caíram sob seu guarda-chuva. Laura Les e Dylan Brady desafiam você a levá-los a sério 10.000 gecs enquanto saqueiam gêneros obsoletos, incluindo o ska e o nu-metal, em seu caminho para uma celebração orgíaca de mau gosto. No entanto, observe a ostentação por apenas um momento e 100 gecs revelam suas habilidades musicais de maestro e sua vulnerabilidade mal mascarada.
Fonte bebêAmarae
A artista de Afrobeats Amaarae nasceu no Bronx e foi criada entre Atlanta, Geórgia, e Accra, Gana. Esse contexto intercontinental é sentido Fonte bebê, um álbum eclético que mistura seu som pop africano moderno com momentos de nostalgia do rap e tempestade de punk-rock. Embora fique feliz em brincar com vários sons, Amaare escreve com foco no amor e no sexo. Ela sente prazer em ser perseguida e está sempre atenta aos perigos do namoro em 2023 (Libras não emergem bem). Sobre Fonte bebê, Amaare se sente desamparado da melhor maneira possível; livre de expectativas e de história, pronta para abraçar qualquer sensação que surja em seu caminho.
A terra é inóspita e nós tambémMitski
A terra é inóspita e nós também é o som de Mitski aceitando seu lugar no mundo. Enquanto seu álbum de 2022 Laurel Inferno desconforto mascarado com um nível crescente de fama ao utilizar sons pop sintéticos, esta coleção de canções pequenas e complicadas parece mais íntima e guiada pela natureza. Arranjos orquestrais arrebatadores e até mesmo um coral em “Bug Like An Angel” servem apenas para enfatizar a solidão que permeia a maior parte do álbum. Em “My Love Is Mine All Mine”, entretanto, Mitski encontra força naquilo que é elementar. Cantando sobre seu coração e capacidade de amar, ela contempla a morte e faz um pedido simples: “Será que ela poderia brilhar aqui embaixo com você?”
LevantarNewJeans
O nostálgico K-pop da era Y2K da NewJeans é como abrir uma janela em um dia abafado. “Super Shy” é uma música sedutora sobre uma paixão que mascara seu desejo por trás de uma batida tipo clube de Jersey. “ETA”, por sua vez, adiciona buzinas à mistura, adicionando uma dissonância cativante ao pop club retrô e inoxidável do grupo.
SOSSZA
SZA provocou os fãs com a chegada de um novo álbum durante anos e depois caiu SOS bem no final de 2022, tarde o suficiente para significar que perdeu a temporada de listas do ano passado. SOS teria sido um sucesso, independentemente de quando foi lançado. A falta de vaidade de SZA e o desejo de ir mais fundo do que seus colegas dão a canções como a acalorada balada assassina “Kill Bill” uma qualidade vil que outros podem evitar (“A próxima namorada dele, como cheguei aqui?”). “Snooze” existe nos momentos ternos de um relacionamento infeliz, enquanto em “Shirt”, SZA se castiga por ser o tipo de pessoa que desperdiça um dia ensolarado. A tensão entre luxúria e raiva fornece a espinha dorsal da SOSum álbum incomparável em suas texturas ricas e revelações francas.
