Os 10 comerciais mais memoráveis ​​da Pepsi

Pontos elegantes o bastão para dar ao tesouro nacional Charles os holofotes do horário nobre, repleto de sofisticação divertida ao estilo Duke Ellington e um trio digno de Prince que não eram os verdadeiros Raylettes, mas ocupavam os calcanhares. Melhor ainda, esta campanha da Diet Pepsi foi um sucesso, enterrada em prêmios da indústria publicitária e pesquisas de popularidade. Ray Charles possui a rara e merecida distinção de ser o vendedor da Pepsi e de seu rival de longa data (nos anos 60), mas essa música de alta energia e seu bordão rítmico eram irresistíveis de próximo nível em toda a cultura, sem nenhum sabor ruim para este dia.

Os cachorrinhos estão bem? ? Claro. E qualquer pessoa com um talão de cheques grande o suficiente poderia reservar essas estrelas. O desafio é exceder a soma dessas partes e a Equipe Pepsi acertou em cheio aquela captura de três pontos, sem rede, graças a um conceito cômico que combinou a realidade (ou seja, o reconhecimento sincero da Pepsi de ser a marca desafiante da categoria cola) com a realidade pop-mágica (por exemplo, a invariavelmente encantadora Cardi B e sua lata de Pepsi enfeitada com joias e unhas combinando, alguém?). Mais do que “Okurrrr”, a execução cativante – baseada na perfeita indignação de Steve Carell – merece risadas genuínas. E a faixa “I Like It” de Cardi pontua sonoramente o esforço para obter aderência extra.

Lamborghini vermelho. Branco regata. Duques Margarida Azul. A Pepsi mina o ouro do coração dos EUA com outra gravação clássica (o hit de R&B de 1963 de Doris Troy), mesmo que este seja um local que muitas pessoas assistiram alegremente com o som desligado. Na verdade, talvez grande parte da razão pela qual este anúncio seminal da Pepsi tenha envelhecido tão bem seja porque a estrela atraente Sra. Crawford envelheceu ainda melhor – como exibido em muitas recriações e homenagens subsequentes, incluindo uma mensagem com James Corden que estreou com muitas risadas e agitação após o Super Bowl de 2016. Desfilar delicadamente na linha entre o entretenimento lascivo e o entretenimento saudável e familiar não é tão fácil quanto parece, e este original conseguiu piscar e acenar para entrar no coração da cultura pop da América no auge da febre das supermodelos.

Ah, o delicioso menos é mais poder de uma grande ideia. Sem efeitos especiais. Sem diálogo. Sem edições. Sem estrelas. Sem frescuras. Combinar o sotaque comovente e comovente do padrão definidor da música country com uma única câmera de segurança granulada em preto e branco, capturada histericamente, capturando o momento de infidelidade de um entregador concorrente infeliz ao pegar uma Pepsi, serviu para uma elaboração comercial exemplar . A comédia, é claro, é fundamental, mas apresentar a melancólica obra-prima de Williams (gravada pouco antes de sua morte prematura) também mostra um gosto atemporal.

Verifique sua indignação. Felizmente, não há truques de áudio de IA com script corporativo aqui. Acontece que, poucas semanas antes de seu trágico assassinato em 1997, o fenômeno do Brooklyn, Christopher Wallace, de 23 anos, entrou no lendário D&D Studios de Manhattan, na West 37th Street, para uma sessão com DJ Enuff e cuspiu um freestyle apertado, professando evidentemente uma afeição autêntica pela Pepsi. . Essa faixa escavada é misturada com um tributo animado curiosamente lo-fi aos arredores de Clinton Hill/Bed-Stuy de Biggie e um aceno para sua introdução no Hall da Fama do Rock & Roll. Adicionar postumamente o Notorious BIG ao glorioso panteão pop da Pepsi de uma forma respeitosa e de bom gosto? Muito suculento.

O que há de mais irresistível e o que permanece nessa joia dos anos 80 é como quase nada teve que ser mudado no modelo de vídeo existente e icônico de Robert Palmer. Com alguns pequenos ajustes, o vídeo de sucesso e a música se fundem perfeitamente em um grande e chamativo discurso da Pepsi. O arrojado, elegante e monocromático Palmer atua direto para a câmera, apoiado por suas modelos muito coloridas, embora uniformemente, com aparência de ilustração de Patrick Nagel – girando com mais coordenação cafeinada do que seus movimentos de pose indiferentes ao Euro. É como um relógio Swatch esquecido no fundo da sua cômoda. Ainda funciona bem. Ainda parece ótimo.

De todos os Os 40 maiores titãs assinados em mega acordos com a Pepsi, algum poderia ter sido mais personalizado para a missão do que Britney, veterana da All American™ Disney? Spears rompeu a mania das boy bands com apelo demográfico de amplo espectro, agitando até mesmo o genial vovô e ex-candidato presidencial republicano Bob Dole (em uma versão do Super Bowl de 2002). Aqui estava a ambição loira coreografada a todo vapor – mas, ao contrário das estrelas pop antes dela, Britney também se registrou como uma garota genuína que bebe refrigerante da casa ao lado. Neste local, os funcionários da Pepsi começam a tocar peças musicais em torno de sua líder princesa do pop. E enquanto o abdômen tonificado de Britney incendeia corações e grelhas, seus sorrisos bobos sugerem um doce esquecimento de qualquer coisa impura.

Bem antes Barbie, essas três rainhas avançaram para o patriarcado pré-medieval, despertando as massas e libertando a Pepsi ao ritmo contagiante do invencível hino de pó de anjo para estádios do Queen. Plano por plano, é um cinema magistral. Vocalmente, é provavelmente uma vitrine o mais equilibrada possível. Mas a reunião icônica do poder estelar da diva é o que é mais inesquecível. Imaginar o esforço (e o custo) necessário para a Equipe Pepsi convocar essa destemida irmandade de espadas e sandálias viajantes parece ainda mais improvável duas décadas depois. O imperador do mal, Enrique Iglesias, prova ser um bom esportista, enquanto Brian May e Roger Taylor aparecem para uma participação especial. Intencionalmente ou não, elas arrasaram coletivamente no comercial de refrigerante mais visceralmente feminista de todos os tempos.

O fofo, de olhos arregalados, garotinho hesitante compartilhando um momento (e refrigerante) com a estrela grandiosa (mas é claro, realmente igual a nós) que eles adoram tem sido um gênero onipresente desde que pelo menos o olhar ameaçador de “Mean” Joe Greene foi desarmado em um corredor escuro. Transcender o clichê, então, é uma tarefa difícil – mas Shakira realmente colocou os quadris e a atuação é importante neste caso (nem toda estrela pop que vende refrigerantes pode vender diálogos). O comercial permite que ela exiba uma acessibilidade vencedora ao lado de um lado indie rock com riffs de acordes mais credíveis de sua considerável gama musical. Ao mesmo tempo, a Pepsi, mais uma vez, é o elixir mágico que leva nossa criança interior coletiva além da corda de veludo – não apenas para o show esgotado, mas para o palco onde o êxtase pop é feito.

Na superfície, temos um videoclipe soda pop dos anos 80 misturando uma versão sutilmente modificada de “Modern Love” de Bowie com um zemekisiano nada sutil Ciência estranha homenagem. Bowie, engenheiro de laboratório e nerd, acidentalmente derrama Pepsi no servidor principal de seu laboratório de informática steampunk e, voilà, explode uma verdadeira Tina Turner ao vivo para abalar seu mundo. Um pequeno arrepio? Abaixo de São Bowie? Bem, pense (e observe) novamente. Em um nível mais profundo, Código da VinciEm nível, esta criação representa uma carta de amor pós-moderna para possivelmente o maior e mais merecido retorno do artista de todos os tempos. O amigo de longa data, Bowie, aproveitou a influência do mainstream para direcionar os holofotes do mundo da música de volta para Turner, como ela detalharia com gratidão em suas memórias. O resto é gloriosa história pop. Um brinde a esse final feliz!