Olivia Rodrigo bateu saiu do parque em sua primeira tentativa, com seu clássico instantâneo de estreia, Azedo. Portanto, as expectativas para seu próximo passo são altíssimas. Mas o suspense acabou: sua excelente novidade Estômago é outro clássico instantâneo, com suas músicas mais ambiciosas, íntimas e confusas. Os sucessos pop-punk de Olivia são cheios de versos matadores (“Eu quero conhecer sua mãe, só para dizer a ela que seu filho é uma merda”), mas ela vai mais fundo em baladas poderosas como “Logical”. Por toda parte Estômago, ela é tão espirituosa, tão chateada, tão angustiada ao mesmo tempo, do jeito que só uma estrela do rock pode ser. E este é o álbum de uma estrela do rock verdadeiramente brilhante.
Um filho Azedo, O-Rod co-escreveu as músicas com seu fiel colaborador/produtor Dan Nigro. Da última vez, ela iniciou o álbum com a pergunta: “Estou tão farta dos 17 / Onde está a porra do meu sonho adolescente?” Desta vez, ela encerra com a balada “Teenage Dream”, lamentando: “Sinto muito por não ter sido sempre o seu sonho adolescente”. Mas é a queridinha da América se transformando na autoproclamada “All-American Bitch” e tirando algumas coisas da cabeça. Como ela declara desde o início: “Tenho o sol na porra do meu bolso”.
Rodrigo evita todas as armadilhas típicas de um segundo álbum – nada de músicas sobre como a fama é estressante, nada de músicas sobre mídias sociais. O grande single principal, “Vampire”, acaba sendo totalmente atípico, porque é a única música que aborda a perspectiva da vida de uma celebridade. Em vez disso, ela se concentra no tópico que realmente lhe interessa como compositora: a garota americana desajeitada, insegura e comum que conhecemos em “Carteira de motorista”. Por toda parte Estômagoela mostra seu talento incrível para contar histórias detalhadas, fazendo com que cada linha pareça que ela está apenas contando, uma confissão dolorosa de cada vez.
“All-American Bitch” começa com um fantástico discurso pop-punk de angústia, com título de Joan Didion, começando onde “Brutal” parou. É cheio de energia de festa do pijama (“Sou leve como uma pena, rígida como uma tábua”) enquanto ela canta sobre se esforçar para viver de acordo com um ideal perfeito (“Eu tenho classe e integridade, como um maldito Kennedy”) mas tentando esconder seu lado negro. No final, ela zomba: “Sou grata o tempo todo / sou sexy e gentil / sou bonita quando choro”. (Essa frase pode parecer uma mensagem para sua amiga Lana Del Rey.)
Sua vida amorosa é brutal como sempre e ela sabe saboreá-la como uma grande piada. Em “Love Is Embarrassing”, ela se irrita: “Você encontrou uma nova versão de mim / E eu quase comecei a 3ª Guerra Mundial”. Mas ela sempre volta para querer mais, embora admita: “Estou planejando meu casamento com um cara com quem nunca vou me casar”. A coisa mais próxima de uma conexão romântica feliz é o ex que ela salta em “Bad Idea Right”, que pelo menos tem uma cama.
“Pegá-lo de volta!!” ataca um namorado que dá más notícias, com um refrão pop-punk devorador de cérebros e um refrão de guitarra no nível de Joan Jett. Olivia vai a todo vapor com críticas como “Ele tinha um ego, um temperamento e um olhar errante / Ele disse que tem 1,80 metro e eu digo, cara, boa tentativa”. Ela não consegue decidir se quer “recuperá-lo” como uma reunião ou uma vingança, mas ela anseia pelas duas coisas ao mesmo tempo, então ela jura: “Eu quero a chave do carro dele / quero fazer o almoço para ele / eu quero partir o coração dele, então seja eu quem irá costurá-lo. Há também um lado pessoal intrigante quando ela brinca: “Eu sou filha do meu pai, então talvez eu possa consertá-lo?”
Mas os melhores momentos Estômago estão suas emocionantes baladas de piano como “Logical”, “The Grudge” e “Teenage Dream”. “Logical” é o momento mais comovente e poderoso do álbum. Como muitas dessas músicas, é a história de uma jovem sendo manipulada e humilhada por um homem mais velho. A voz de Rodrigo engasga de raiva enquanto ela canta: “Disse que eu era muito jovem, era muito mole/Não aguento uma piada, não consigo te tirar daqui”. A música chega ao ponto em que ela canta a linha perturbadora “Eu sei que sou meio responsável” (ela não é) e termina perguntando a si mesma: “Por que não parei com tudo?”
“The Grudge” está no mesmo nível poderoso – ela se atormenta com um rompimento, discutindo com ele quando está sozinha na frente do espelho do quarto. Enquanto ela canta, “Eu sou tão durona quando estou sozinha/E eu faço você se sentir tão culpado/E eu fantasio sobre um momento em que você está um pouco arrependido”. Mas ela se pergunta por que não conseguia se defender, confessando: “É preciso ter força para perdoar, mas não me sinto forte”.
“Lacy” é um lamento triste sobre cair no feitiço de uma fantasia feminina ideal, que é uma “estrela deslumbrante / reencarnação de Bardot”, mas acaba sendo “feita de pó de anjo”. (“Lacy” será amplamente interpretado como um comentário sobre supostos dramas pessoais que ela pode ou não estar tendo com outra estrela pop, e Olivia não faz exatamente o possível para minimizar essa impressão cantando: “Eu tento, eu tento , Eu tento.”)
“Pretty Isn’t Pretty” é um exorcismo devastadoramente sincero da imagem corporal negativa (“está no telefone, está na minha cabeça, está nos meninos que levo para a cama”) e na forma como causa danos a todos os níveis da vida. Enquanto ela canta, “Comprei todas as roupas que me disseram para comprar/Eu persegui algum ideal idiota durante toda a minha vida”. Ela sente um tipo diferente de dor em “Making the Bed”, onde ela está “ficando bêbada no clube com meus amigos do tempo bom”. A ex-princesa da Disney já tem idade para ir festejar com o cenário chique, pedindo bebidas diferentes nos mesmos bares, “outro dia fingindo que sou mais velha do que sou”. Mas ela se pergunta por que essa versão da idade adulta não é divertida. Ela também confessa ter pesadelos enquanto dirige pela cidade. Estranhamente, é um dos únicos momentos do álbum em que a Sra. I Drive Alone Past Your Street usa sua carteira de motorista.
A produção da Nigro tem todo o vigor e brilho de Azedo, mas também o talento para ganchos de tensão e liberação que ele demonstra desde sua banda emo As Tall As Lions. Os bops vão para uma new wave de sintetizador/guitarra dos anos 1980, como Cars ou The Go-Gos, embora você possa ouvir ecos surpreendentemente detalhados de Missing Persons (“Love Is Embarrassing”) ou The Motels (“Pretty Isn’t Pretty” ).
“Sonho adolescente” termina Estômago com uma balada de piano extremamente poderosa. O título pode ser uma saudação a Katy Perry, mas Olivia canta sobre um tipo muito diferente de sonho adolescente. Ela confessa ser uma ingênua problemática, chegando aos vinte anos, mas se perguntando por que ainda traz todas as mesmas velhas dúvidas e confusão. Enquanto ela canta: “Apenas 19 anos, mas temo que eles já tenham o que há de melhor em mim”. “Teenage Dream” evoca o tom pensativo de “Nothing New”, música de Taylor Swift. Vermelho dueto de vault com Phoebe Bridgers, com uma ladainha de perguntas. Olivia pergunta: “Quando vou deixar de ser sábia além da minha idade e simplesmente começar a ser sábia? Quando vou deixar de ser uma coisa muito jovem para os rapazes?
A música nunca chega a uma resposta, mas se eleva em um crescente hino de piano digno do Oasis. Olivia Rodrigo pode não ter descoberto sua estranha tristeza adolescente ainda. Mas tudo acabou Estômagoela prova que é uma voz que veio para ficar e uma compositora construída para durar.
