Em qualquer história que contenha Zelda, Link geralmente faz coisas corajosas a serviço dos planos de Zelda. O que é justo, já que Zelda é frequentemente representativa da sabedoria ou da luz (e às vezes ambas) nessas histórias. A eterna batalha travada pelo destino de Hyrule é entre Ganon (dorf) e as forças das trevas contra Zelda e as forças da luz. Link, apesar de sua proeminência, é simplesmente a espada que Zelda empunha.
Seu papel faz muito mais sentido dar corpo, e a recente Super Mario Bros. O filme já estabeleceu um modelo perfeito de como fazer isso. A Princesa Peach, longe de ser uma donzela em perigo, é uma verdadeira líder do Reino do Cogumelo. Mario, por outro lado, está em uma aventura isekai e mal distingue a cabeça do cachimbo. Assim como Link, ele mostra grande coragem para enfrentar o mal, mas, como Link, ele não é a força motriz por trás dos acontecimentos da história.
Agora, alguns se preocuparam com a ideia de que Mario não é o garoto especial mais importante de um filme com seu nome no título. Mario sempre foi o herói. Por que Peach – por que isso donzela– ser o verdadeiro herói? E embora o sexismo clichê seja uma maneira terrível de curtir filmes para crianças, você sabe, talvez eles tenham razão. Talvez Zelda deve ser a personagem mais importante de um filme com o nome dela.
Caixas de quebra-cabeça sobre MacGuffins
Na maioria dos jogos Legend of Zelda, Link está em busca de… coisas. Realmente não importa o que eles são, não é? Três pedras espirituais, quatro bestas divinas, sete dongles elegantes, o que for. Os objetos que o jogador persegue são irrelevantes. Você poderia trocar os medalhões de sábio Ocarina of Time para as pedras secretas em Lágrimas do Reino e isso não impactaria nem um pouco a história.
Há uma tentação nas adaptações de filmes de videogame de reificar cada objeto, imbuir cada símbolo de peso e confiar no mero ato de reconhecimento para atrair a atenção do espectador. E não se engane, há vai será um tiro panorâmico lento revelando a Master Sword em algum momento.
Mas eu diria que o espírito daquilo que jogadoras dos jogos Zelda gostariam de experimentar como espectadores de um filme Zelda é a satisfação dos quebra-cabeças. É notoriamente difícil traduzir coisas como a mecânica de combate de um jogo para um filme – assistir a uma cena de luta não é necessariamente tão envolvente quanto participar de uma – mas quebra-cabeças são algo em que os filmes se destacam.
Eu argumentaria – e me ouça aqui – que Tesouro Nacional, acima de tudo, oferece um modelo excelente para essa abordagem. Indiana Jones, com tema americano de Nic Cage, trata a história americana como uma tradição, retirando artefatos como os óculos de Benjamin Franklin ou locais como o Independence Hall para tecer um mistério conspiratório fictício.
Em vez de permitir que cada escudo, pote e estilingue tenham significado simplesmente porque “Ei, eu reconheço aquela coisa”, enquadrar um filme de Legend of Zelda como um mistério poderia permitir que objetos familiares fossem significativos porque são pistas. Parte de um quebra-cabeça para resolver.
Embora a adaptação cinematográfica de um livro possa às vezes proporcionar uma experiência semelhante à de sua leitura, é impossível para um filme dar ao público a mesma sensação de jogar um jogo. A fundamental falta de controle sobre a narrativa de um filme altera a relação do espectador com a história. Mas envolver os espectadores com mistério e quebra-cabeças ativa neurônios notavelmente semelhantes aos usados ao jogar um jogo Legend of Zelda.
