Cquando Alice Walker publicou seu romance inovador A cor roxa em 1982, foi revolucionário em sua representação matizada de sexualidade, raça e gênero. Centrado nos 40 anos de vida de Celie, uma mulher negra que viveu no Sul no início do século XX, o romance é um testemunho da sua resiliência e da alegria que encontra face a situações extremas. dificuldades – nomeadamente, o horrível abuso sexual, físico, verbal e emocional que ela sofre nas mãos do padrasto e do marido. Abordando temas de espiritualidade, racismo sistêmico e violência interpessoal, o romance é, em última análise, uma celebração do amor e dos relacionamentos íntimos compartilhados entre mulheres, desde o profundo relacionamento de Celie com sua irmã Nettie até seu romance íntimo que se tornou terno com a cantora de blues Shug. Avery.
A complexa história de Walker tornou-se parte integrante do cânone literário americano e, posteriormente, dos mundos do cinema e do teatro com a criação de um longa-metragem homônimo de 1985, aclamado pela crítica, mas controverso, de Steven Spielberg, um musical de sucesso da Broadway de 2005 e um muito elogiado renascimento musical de 2015. Agora, a querida história estará de volta às telonas com uma adaptação cinematográfica do musical que estreia no dia de Natal. Dirigido por Preto é rei do diretor Blitz Bazawule e adaptado para as telas pelo poeta e dramaturgo Marcus Gardley, a última iteração de A cor roxa é um comovente musical que apresenta Fantasia Barrino como Celie (reprisando o papel que ela desempenhou na Broadway de 2007 a 2008), liderando um elenco repleto de estrelas que inclui Taraji P. Henson como Shug Avery, Colman Domingo como Sr., e uma cena -roubar Danielle Brooks como a nora de Celie, Sofia (também reprisando seu papel na Broadway, onde interpretou Sofia de 2015 a 2017 no revival do show).
Nos 41 anos desde que Walker estreou A cor roxa, a história de Celie assumiu diferentes interpretações, evoluindo à medida que mudou os meios e a liderança criativa, atraindo elogios e críticas ao longo do caminho. O romance de Walker foi um sucesso de crítica, ganhando o Prêmio Pulitzer em 1983 (tornando-a a primeira mulher negra a ganhar o prêmio) e o National Book Award de ficção no mesmo ano. Mas a aclamação do livro também gerou polêmica; foi criticado por retratar famílias negras e principalmente homens negros, críticas que se intensificaram fortemente quando o livro foi adaptado para o cinema pelo diretor Steven Spielberg.
Da página para a tela e para o palco
Assim como o romance de Walker, a adaptação cinematográfica de Spielberg de 1985 foi aclamada pela crítica e extremamente controversa. Estrelado por Whoopi Goldberg como Celie, Oprah Winfrey como sua nora Sofia e Danny Glover como Sr., o filme foi indicado a 11 prêmios da Academia, mas não ganhou nenhum, apesar de ter sido um sucesso de bilheteria (arrecadou US$ 94 milhões no mercado interno em sua exibição inicial em 1985, tornando-se o quarto filme de maior bilheteria naquele ano). Também foi duramente criticado por ter um diretor branco (Spielberg) e um roteirista branco (Menno Meyjes), uma denúncia que foi ainda mais flagrante à luz da controvérsia levantada ao filme por causa de sua representação de homens negros, que muitas pessoas e grupos de defesa consideraram violentos os estereótipos racistas reforçados da masculinidade negra. Outra crítica ao filme que questionou a representação foi a decisão de Spielberg de suavizar a representação do relacionamento lésbico entre Celie e Shug, um enredo central do romance. Em uma entrevista de 2011 com Entretenimento semanalSpielberg abordou ambas as controvérsias.
“A maior parte das críticas veio de diretores que achavam que os havíamos ignorado e que deveria ter sido um diretor negro contando uma história negra”, disse ele. “Essa foi a principal crítica. A outra crítica foi que eu tinha suavizado o livro. Sempre aceitei isso. Fiz o filme que queria a partir do livro de Alice Walker.”
Spielberg defendeu sua decisão de confundir a natureza do relacionamento de Shug e Celie porque queria manter a classificação PG-13.
“Havia certas coisas no relacionamento (lésbico) entre Shug Avery e Celie que foram detalhadamente detalhadas no livro de Alice, que eu não achava que poderiam receber uma classificação (PG-13)”, acrescentou. “E eu estava tímido sobre isso. Nesse sentido, talvez eu tenha sido o diretor errado para absolver alguns dos encontros sexualmente mais honestos entre Shug e Celie, porque eu os suavizei. Basicamente, peguei algo que era extremamente erótico e muito intencional, e reduzi a um simples beijo.”
A adaptação musical de 2005 estreou com maior leveza, proporcionada pelo simples fato de seu formato e pela adição de músicas de show, que mudaram o tom da história. Tematicamente, a produção, com livro de Marsha Norman e canções de Brenda Russell, Allee Willis e Stephen Bray, foi menos focada no trauma de Celie e no abuso que ela sofreu do que nos passos que ela deu em direção à sua alegria e empoderamento. .
Uma nova adaptação que fala ao momento
Para Gardley, adaptar a história de um musical inspirado em um filme baseado em um livro que ele leu pela primeira vez aos 13 anos – e que ainda considera seu livro favorito – significou reconhecer que embora o filme siga um longo legado do trabalho de Walker, seria uma nova criação.
“Este não é o filme de Spielberg A cor roxa, não é o musical, não é o livro”, disse Gardley à TIME. “É um amálgama de todas essas coisas e, ainda assim, algo inteiramente próprio… o mandato deste projeto é que todos sentissem que precisava ser A cor roxa 2.0, para que o público que adorou todas as iterações anteriores pudesse ter uma experiência muito nostálgica, mas também queríamos fazer algo para um novo público e uma geração mais jovem.”
Para criar uma adaptação A cor roxa que falava do momento, tanto Gardley quanto Bazawule voltaram ao material de origem. Eles sentiram que era essencial preservar o peso que o livro coloca nos pensamentos íntimos de Celie, que são retratados na página através de suas cartas a Deus e à sua irmã. Para Bazawule, mostrar o diálogo interno de Celie foi essencial para dar vida ao trabalho de Walker na tela, algo que ele acredita que diferencia seu filme das iterações anteriores.
“Voltei e li o livro e fiquei muito, muito curioso sobre como iria acrescentar algo a esse cânone brilhante, e meu trabalho era descobrir qual seria o nosso caminho único para a história”, diz Bazawule. “Foi assim que realmente começamos a explorar o espaço mental de Celie e a aprimorar sua imaginação, criando maneiras pelas quais o público pudesse ver seu trabalho através de sua dor e trauma.”
Tanto para Bazawule quanto para Gardley, apresentando Celie como sobrevivente foi fundamental. É uma abordagem que informa quais partes da história de Celie elas mostram na tela – caso em questão: as sequências teatrais e oníricas que surgem de Celie‘imaginação de Shug, como uma cena em que ela sonha cantando e dançando com Shug em cima de um gramofone gigante, um momento doce que reconhece seu relacionamento romântico de uma forma que o filme de Spielberg não fez. Aponta para o poder que Celie tem de imaginar um futuro melhor para si mesma, uma recusa em permitir que sua vida seja definida pela sua dor. Assim como o musical em que se baseia, o filme não se detém na violência que Celie vivencia, embora reconheça a dor que sofreu; em vez disso, está mais preocupado em como Celie triunfou sobre suas lutas.
“Sempre soube que um indivíduo é o mais livre dentro de sua cabeça em termos do que pode ver e do que pode imaginar”, disse Bazuwule. “Tomei muita liberdade em relação a como Celie estava processando tanto o trauma quanto a alegria, mas também sabendo como amar e quem amar e tal. Muitas pessoas categorizam erroneamente as pessoas que lidaram com traumas e abusos como dóceis e passivas, mas se só tivemos acesso ao espaço livre deles, acho que saberemos que eles estão tentando ativamente se libertar.”
Imbuindo a narrativa com histórias pessoais
Gardley diz que uma parte fundamental para aproveitar a alegria e a resiliência que Celie encontra foi usar os números musicais para manter um senso de positividade no filme, mesmo quando o assunto era pesado. As deslumbrantes rotinas de música e dança, onde a experiência de Bazawule como músico e diretor de videoclipes são úteis, são os pontos altos do filme e a chave para seu núcleo emocional.
“Uma coisa que estávamos realmente cientes é garantir que algumas músicas fossem animadas”, diz Gardley. “Isso mudou a temperatura e também nos ajudou a entender que os personagens, fiéis à sua própria resiliência, poderiam se destacar e mostrar sua força”.
Que Bazawule e Gardley são os primeiros criativos negros a dirigir uma adaptação de A cor roxa não está perdido para eles. Tanto o filme de Spielberg quanto o musical da Broadway foram liderados por artistas brancos. Para Gardley, trabalhar em um projeto que tem sido tão integrante do cânone cultural negro foi profundamente pessoal. Ele se lembra de sua família chorando ao assistir ao filme de Spielberg em uma reunião porque era paralelo à história de sua família. Gardley confiou nessa história, e especificamente nas histórias contadas a ele por sua bisavó, enquanto trabalhava no roteiro, algo que ele disse que Walker pessoalmente o encorajou a fazer.
“Ela disse: ‘é importante que você faça a história do seu jeito e se envolva nela’”, lembra ele. “É um grande presente para dar a um artista e foi o que eu fiz – realmente usei minha própria história pessoal.”
E embora o filme tenha sido profundamente íntimo para ele, Gardley também acredita que os temas de resiliência e força em A cor roxaembora enraizados na experiência específica de Celie, uma mulher negra, são algo com que todos se identificam, e que ele espera que o filme mostre.
“Este filme é uma história universal que retrata a resiliência de todos os seres humanos, em todo o mundo”, disse Gardley. “O que realmente trata a história de Alice Walker quando ela fala sobre a cor roxa, não é apenas que o roxo é lindo, mas o roxo é raro e também é a cor dos hematomas. para abraçarmos e aprendermos.”
