TAs semanas e meses que antecedem o Oscar – incluindo a campanha, a conversa dos prognosticadores, a pressa para acompanhar cada filme indicado – são geralmente um período de júbilo. Mas as nuvens de tempestade que pairam sobre esta temporada mais recente, que culminou na eficiente e divertida transmissão do Oscar na noite de domingo, estão prestes a dissipar-se, e Hollywood sabe disso. Como espectadores, somos apenas espectadores, certo? Consumidores que esperam que o “conteúdo” aconteça. Mas essa linha de pensamento também é uma parte colossal do problema. Já passou da hora de todos nós pedirmos mais – mesmo que não tenhamos certeza do que mais é.
Nos últimos três meses, diretores importantes como Denis Villeneuve – cujo Duna: Parte Dois dominou as bilheterias de 2024 – disse à TIME: “Estamos em uma época muito conservadora; a criatividade é restrita. Tudo gira em torno de Wall Street. O que salvará o cinema é a liberdade e correr riscos. E você sente que o público fica animado quando vê algo eles nunca viram antes.” Outros atores extremamente populares no topo do seu jogo, como Issa Rae e Dakota Johnson, criticaram os executivos de Hollywood pela sua obsessão pelos lucros, em detrimento de um trabalho mais desafiante e individualista.
Esses mesmos senhores corporativos bloquearam em grande parte o pipeline de novos projetos que supostamente deveriam ter começado a fluir logo após as greves de atores e escritores do verão passado: a AMPTP acaba de começar a negociar com membros tanto do IATSE (que cobre uma ampla gama de abaixo -the-line trabalhadores) e Hollywood Basic Crafts (que inclui os Teamsters), e a possibilidade de outra grande greve se aproxima. Em seus discursos de aceitação no domingo, tanto Christopher Nolan (cujo Oppenheimer levou o prêmio de Melhor Filme) e o roteirista e diretor Cord Jefferson (que ganhou o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado por sua estreia no cinema, Ficção Americana) apelou a Hollywood para assumir mais riscos com vozes criativas individuais. “Em vez de fazer um filme de US$ 200 milhões, tente fazer 20 filmes de US$ 10 milhões. Ou 50 filmes de US$ 4 milhões”, sugeriu Jefferson.
Hollywood nunca foi realmente amiga da artista – lembre-se que Katharine Hepburn teve que traçar estratégias para seu próprio retorno depois que a Associação Independente de Proprietários de Teatro a rotulou de “veneno de bilheteria” no final dos anos 1930. Mas todos os cineastas e artistas precisam de dinheiro, e embora você não precise necessariamente de muito dinheiro para fazer algo grande, como sugeriu Jefferson, você precisa de dinheiro para fazer algo grande, como Oppenheimer-ou, nesse caso, Martin Scorsese Assassinos da Lua Flor, que ficou vazio no domingo, embora isso não reflita a qualidade do filme. Ambos os filmes foram concebidos e feitos para serem vistos na tela grande; não há nada diminuído em sua escala ou na paixão e energia que foram investidas neles.
Oppenheimer fez parte do rolo compressor de dois filmes de verão, carinhosamente conhecido como Barbenheimer, que por si só deveria provar às corporações de Hollywood que o público sairá de suas zonas de conforto – em outras palavras, de suas salas de estar – se você lhes der algo original, ambicioso e deslumbrante para assistir, em vez de apenas outra entrada de IP. (É certo que Greta Gerwig Barbie conta como IP, mas ainda é diferente de qualquer lançamento de franquia que já vimos.) E embora quase todo mundo pensasse – e muitos esperassem – que Assassinos da Lua Flor a estrela Lily Gladstone ganharia o prêmio de Melhor Atriz, tanto seu desempenho quanto a gravidade geral do filme têm girado nas conversas há meses. Isso ocorre, pelo menos em parte, porque a Apple, que produziu a imagem, a manteve em segredo. teatros por meses, antes de lançá-lo para streaming em janeiro. O risco que correram não valeu a pena em termos de vitórias no Oscar, mas no contexto do que um filme pode significar para o público – em termos de fazê-lo parecer especial – foi precisamente a estratégia certa.
É ao mesmo tempo deprimente e um pouco esperançoso que o sucesso de um filme dependa da estratégia. Aqueles de nós que ainda se preocupam profundamente com a experiência de ir ao cinema – como Christopher “See It Big” Nolan claramente faz – passaram a olhar para os streamers como inimigos, embora isso não seja completamente justo. (Nolan chamou o conteúdo somente de streaming de “perigo” e defendeu o lançamento físico dos filmes.) O ex-presidente da Netflix Film, Scott Stuber, trouxe à existência algumas das experiências cinematográficas mais ricas da última década, entre elas cigano e O irlandês. Ele também é responsável por O Poder do Cachorro, Cebola de Vidro: Um Mistério com Facas, História de Casamento, Tudo Silencioso na Frente Ocidental, e o Oscar deste ano esperançoso Maestro, que, como Assassinos da Lua Flor, saiu da cerimônia sem nada – mas permanece, não importa o que você pense sobre isso, como o tipo de empreendimento ardente e de grande porte que os magnatas do cinema de hoje deve estar apostando.
A palavra é que Stuber – que desde então foi substituído na Netflix por Filme Lego o produtor Dan Lin – e o co-CEO da Netflix, Ted Sarandos, tinham uma diferença de opinião sobre a importância de dar aos filmes um lançamento nos cinemas. A estratégia de Stuber também foi focar em menos títulos e maior qualidade, o que claramente entra em conflito com a abordagem de mangueira de fogo na qual a maioria dos streamers está fixada. O seu objectivo é apresentar aos consumidores muitas coisa, de qualidade variável – um pouco como o que aconteceu nos últimos 25 anos com a fast fashion, com tantas roupas baratas inundando o mercado que muitos consumidores não sabem mais como são a construção e os materiais sólidos.
Nós realmente queremos mais coisa, ou ainda queremos filmes feitos com reflexão e cuidado, imagens que despertem novos sentimentos ou sensações? A vitória de Emma Stone como Melhor Atriz pode ter decepcionado muitos fãs de Lily Gladstone, mas sua vez como a criação de Franken, Bella Baxter, em Yorgos Lanthimos Pobres coisas, é um feito surpreendente de desempenho físico, bem como uma exploração cerebral da ideia de liberdade sexual. Se isso faz Pobres coisas Parece um experimento inebriante, é, de certa forma – embora, para um filme dessa escala, também tenha tido um desempenho extremamente bom nas bilheterias, tendo arrecadado quase US$ 108 milhões em todo o mundo.
Então, como consumidores, o que exatamente queremos? Queremos filmes mais ponderados, feitos por cineastas consagrados, que sejam realmente sobre algo como Oppenheimer ou Assassinos da Lua Flor)? Queremos mais projetos de baixo custo, mas energéticos, como Ficção Americana, que dão aos grandes artistas – como a estrela daquele filme, Jeffrey Wright – a chance de brilhar? Queremos mais sucessos excêntricos como Pobres coisas, que ganhou um total de quatro Oscars, incluindo um pelos figurinos gloriosamente inventivos de Holly Waddington? A resposta a todas essas perguntas é sim – se nos preocupamos com o cinema como forma de arte, queremos tudo. E os serviços de streaming, se assim o desejarem, ainda podem investir dinheiro em projetos como esses. Mas é essencial dar-lhes uma chance nos cinemas, onde possam realizar cada centímetro de seu potencial na tela grande.
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Nos anos desde o início da pandemia, inúmeros ex-cinegrafistas hardcore me disseram, como se de alguma forma tivessem feito a maior descoberta do universo: “Por que eu deveria ir a um cinema antigo e fedorento, quando posso apenas assistir ótimas coisas em casa na minha TV grande? Eles aderiram de todo o coração à estratégia dos grandes streamers corporativos, sem acreditar que compraram nada – eles simplesmente pensam que estão se valendo de um serviço valioso, que pode ser adquirido por um baixo custo.
Mas isso está prestes a mudar. Agora que nos acostumamos com um fluxo constante de produtos, os streamers começaram a aumentar suas taxas. O seu compromisso de financiar grandes projetos de cineastas ambiciosos também pode estar em declínio. É hora de decidirmos de que lado estamos: o lado daqueles que tentam fazer ótimos filmes ou o lado daqueles que estão ansiosos para ganhar dinheiro conosco de qualquer maneira possível. Você quer fazer parte do time de Nolan, Scorsese, Jefferson e Lanthimos ou prefere a explosão ininterrupta de conteúdo? Como Nolan disse em seu discurso no Oscar, a arte do cinema tem pouco mais de 100 anos. “Imagine estar lá há 100 anos na pintura ou no teatro. Não sabemos para onde vai esta jornada incrível a partir daqui.” Mas sabemos que precisaremos de água para essa jornada. E é impossível beber de uma mangueira.
