O melhor do terceiro dia do SXSW: Black Keys, Godcaster, May Rio e muito mais

O SXSW 2024 está a todo vapor, com um novo ingresso quase impossível. The Black Keys continuou a promoção que começou na tarde de quinta-feira com uma palestra de perguntas e respostas com Pedra rolando‘s Angie Martoccio indo para o Mohawk, um clube no centro da cidade cuja capacidade é apenas um pouco menor do que as arenas e palcos de festivais onde normalmente tocam. Conseqüentemente, muitos fãs foram rejeitados na porta quando a capacidade do código de disparo para o conjunto de covers de blues dos Keys foi atingida, bem antes do horário de início da meia-noite. Mas havia muitos outros grandes shows acontecendo dia e noite, muitos deles em locais não oficiais e afastados que proporcionam algumas das melhores experiências em Austin. Aqui estão as melhores coisas que vimos.

Mei Semones flutua de maneira jazzística

Se você quiser comprar um muffin vegano sem glúten na excelente padaria Zucchini Kill, no norte de Austin, terá que caminhar pelo quintal de um bar chamado Tweedy’s. E se você estivesse lá na tarde de quinta-feira, estava com sorte, porque aquele quintal do Tweedy estava hospedando um showcase fora do radar com uma das melhores escalações do dia. Por volta das 17h, as pessoas circulavam enquanto a cantora e compositora do Brooklyn, Mei Semones, tocava delicadas baladas de bossa nova/jazz de seu novo álbum. Kabutomushi EP. Ela e sua banda – uma doce seção de cordas de três pessoas, além de um baterista levemente suingante – tiveram que lutar para serem ouvidos às vezes em meio ao murmúrio da multidão e ao barulho de um bar vizinho. Mas quando Semones começou a dedilhar seu violão com mais ênfase, tudo se conectou e atraiu aplausos impressionados. —SVL

Godcaster lançou seu feitiço

Ao lado, no Ballroom, outro mergulho com palco no quintal, o Godcaster de seis integrantes de Nova York estava convocando uma barulheira profana. Havia acordes devastadores e estrondosos, bateria implacável, um teclado forte e um pandeiro vigoroso. No centro de tudo estava o vocalista, Judson Kolk, um vocalista de rock honesto no modo melhor descrito como “possivelmente possuído”. Esticando o corpo em direção ao céu, curvando-se, saltando, vibrando no lugar, ele era um ruído em forma humana. Algumas músicas depois, a banda ficou em silêncio enquanto Von Kolk, que já estava sacudindo aquele pandeiro antes, se aproximou do microfone para um lamento vocal agudo e perturbador que se inclinava para a arte performática quando ela pulou do palco e caminhou deliberadamente para o multidão. Mais tarde ainda, o tecladista David McFaul deu uma guinada nos vocais, exibindo seus próprios movimentos de dança de cobra e vocais DIY-Jim Morrison em uma música longa e repleta de feedback chamada “Didactic Flashing Antidote”, e foi a vez de Judson Kolk saltar para fora do palco. e confronte o público enquanto brande um violão. (Esta é claramente uma banda da mesma cena que Model/Actriz, a banda mais badalada do SXSW do ano passado.) Godcaster são metamorfos. Quem sabe para onde eles irão a seguir? —SVL

Softee serve pop por uma boa causa

Nina Grollman, a mente pop por trás do Softee, subiu ao palco do Elysium para o showcase do selo City Slang em um Menina trabalhadora– blazer estilo. (Isso é Pedra rolandoé a segunda vez que faz referência ao filme de Mike Nichols de 1988 em nossa cobertura do SXSW 2024. Nós apoiamos isso.) Acompanhado por um guitarrista, um baterista, um laptop e uma voz incrível, Grollman tocou faixas do álbum do ano passado. Natural, seu excelente single “Oh No”, e um punhado de material novo. Acima de tudo, o ator da Broadway treinado pela Juilliard entregou magia psico-pop queer no momento em que o SXSW mais precisa. “Estamos muito felizes por estar aqui”, disse ela à multidão. “Obviamente, todos nós sabemos neste festival neste momento – quero dizer, espero que as pessoas nesta sala pelo menos saibam – o quão problemático e estranho é como artistas. Tipo, o que devemos fazer? É realmente uma loucura. E só queremos dizer que não apoiamos a guerra e o financiamento militar dos EUA para este festival. Mas estamos aqui para arrecadar dinheiro para abortos e acesso ao aborto no Texas, e somos todos muito apaixonados por essa causa, e é por isso que estamos aqui esta noite. Porque realmente acreditamos que isso está amplificando isso.” Este é o segundo ano consecutivo que Softee está em nossa lista de Melhores do SXSW – não durma com a música dela. -SOU

Flo Milli veio para a festa

Flo Milli levou a multidão em Pedras rolantes Show Future of Music em um momento crucial – não apenas porque ela era a atração principal da noite. “Esta noite é tão especial para mim”, ela disse à multidão, “porque o álbum será lançado em alguns minutos”. É verdade: o segundo LP do rapper do Alabama, Tudo bem, fique, literalmente saiu enquanto ela estava no palco em Austin. É um conjunto de músicas mais vulneráveis ​​do rapper, mas esta noite Flo mostrou principalmente sua autoconfiança sobrenatural. Usando shorts e botas até o joelho, o cabelo estendendo-se além da cintura, ela mergulhou em hinos como “Like That Bitch”, que se vangloria como: “O namorado dela em meus DMs dizendo: ‘Oh, eu preciso da sua bela bunda’ .” Milli tem sido uma rapper de se assistir – e muito divertida de ouvir – desde seu grande sucesso “Beef FloMix”, lançado quando ela ainda era uma estudante universitária. Mas este ano ela alcançou um sucesso nas paradas com “Never Lose Me”, uma canção de amor mais tranquila. Esta noite ela a apresentou como uma música “para todas as minhas amantes”, em seguida, fez uma apresentação animada para encerrar seu show – ou assim parecia. Então, ela disse: “Tenho um presente para vocês” e tocou o novo remix – com participação de Cardi B e SZA – enquanto subia do palco e tirava fotos com os fãs por vários minutos. -CH

Maio Pop Dreamworld do Rio

Um espaço de concreto e aço corrugado de frente para um estacionamento nos arredores da cidade não é necessariamente o cenário mais auspicioso para um show, mas a cantora nova-iorquina May Rio não deixou que isso a impedisse de criar seu próprio cabaré do mundo dos sonhos no começo da noite. “Você me pergunta se eu sei o quão bonita sou/Se eu disser que sim, isso significa que sou uma mulher má?” Rio, que cresceu em Austin, cantou uma música chamada “Monkey Do”. Quando foi lançado em seu álbum Banho Francês no ano passado, foi um banger eletro-pop espetado, mas ela o tocou aqui acompanhada apenas por um violoncelista e uma parte discreta de teclado, dando à música um tom inesperado e elegíaco que a elevou a novos patamares. “Monkey Do” aparecerá na mesma forma de câmara pop despojada, junto com outras 12 músicas retrabalhadas de seu catálogo, em seu próximo álbum. Conjunto Elegante. É um formato que funciona para ela, destacando seus vocais com um efeito fascinante. Mesmo no concreto, o Rio parecia uma estrela. —SVL

O turbilhão de ruído de Voyeur

Em seguida, no mesmo espaço austero (que, no fim das contas, era um estúdio de artistas locais e um complexo de galerias), estavam Voyeur, um quarteto nova-iorquino cuja aparência bem vestida e comportamento calmo não davam nenhum indício das fantásticas ondas de barulho que estavam prestes a desencadear. O guitarrista Jake Lazovick, o baixista Joe Kerwin e o baterista Max Freedberg tocaram com força selvagem ao lado da vocalista Sharleen Chidiac, uma dançarina e coreógrafa treinada cujos movimentos elevavam a sensação de caos rigidamente controlado de toda a banda. Se a música selvagem e violenta de Voyeur lembrava Sonic Youth, isso era algo para comemorar enquanto você deixava a crescente onda de feedback movê-lo. —SVL

Tio Waffles traz a batida

Uncle Waffles, um DJ e produtor musical nascido na Suazilândia e radicado na África do Sul, apareceu em Pedra rolandodo showcase e mudou a vibe de um jeito bacana. Waffles, nascida Lungelihle Zwane, tornou-se um grande nome do amapiano, o estilo sul-africano de dance music que explodiu nos últimos anos, e na noite de quinta-feira ela manteve a multidão em movimento com um set hipnótico e fluido. Um exagero interveio aqui e ali – “Vá, Waffles, vá, Waffles, vá!” – mas principalmente tratava-se de grooves que pareciam poder se estender para sempre. Waffles misturou as coisas saindo de trás de sua configuração de DJ para fazer alguns movimentos soltos para o público. Já que ela estava fazendo todo mundo dançar, ela também poderia. -CH

Early James chega à noite

“Vocês estão sendo muito educados”, advertiu Early James para uma multidão no início da noite no Mohawk, muitos dos quais estavam instalados para conferir o Black Keys mais tarde. Profissionais como James não economizam em um show, mesmo quando não sentem uma interação apropriada por parte da multidão. Mergulhado na cultura americana de meados do século, ele pode escolher os dedos como Jerry Reed e destruir como se tivesse um cão infernal em seu encalço, o que de certa forma o torna o abridor ideal para o primeiro dos dois showcases do Easy Eye Sound no SXSW: Ele ama o passado, então tanto que ele sabe que não é um texto sagrado. —STE

Robert Finley mantém tudo firme

Robert Finley passou as primeiras seis décadas de sua vida à margem, tocando música sem conquistar um público tangível até 2016, quando finalmente estreou um álbum completo. Intitulado descaradamente Idade não significa nada, o disco apresentou o artista dinâmico que rondou o palco do Mohawk na noite de quinta-feira. Astuto e animado, Finley não é tão lendário quanto digno, um artista perspicaz e dinâmico determinado a converter até o último membro do público. O entusiasmo de Finley é contagiante: ele é um líder, com a intenção de encobrir as diferenças de gosto com energia, uma atitude que dá ao seu conjunto um impulso tangível. Ele não está tocando, ele está fazendo um show. —STE

The Black Keys fazem um show no clube

Se algum ato domina o SXSW 2024, são os Black Keys. A dupla de Akron, Ohio, foi a atração principal do showcase no Mohawk na noite de quinta-feira, encerrando uma noite de blues-rock que operou em alto nível de intensidade. Todos os artistas incluídos no projeto eram afiliados de alguma forma ao Easy Eye Sound, um estúdio de gravação de Nashville dirigido por Dan Auerbach, o guitarrista/vocalista que liderou o Black Keys desde sua criação em 2001. Ao longo de duas décadas de carreira, eles são agora cantarolando na velocidade ideal, entregando novos álbuns com tanta regularidade que leva algum tempo para a banda se recuperar. No Mohawk na noite de quinta-feira, Auerbach e o baterista Patrick Carney se dedicaram ao blues-rock sombrio e alucinante que ensaiaram Delta Cremeum disco de covers que lançaram no início de 2021. Principalmente ancorado no blues de seu ídolo Junior Kimbrough – eles gravam suas músicas desde 2002 A grande ascensão – Delta Kream se beneficiou da indiferença da dupla, qualidade que se estendeu à atuação no Mohawk. Evitando deliberadamente o flash, os Black Keys mantiveram a cabeça baixa e entregaram uma música forte e musculosa que ilustrava como, na melhor das hipóteses, o blues-rock muda com o tempo. —STE

Antes de encontrar ainda mais fama com Black Pumas, Adrian Quesada passou um tempo no Grupo Fantasma, um coletivo em constante mudança que fechou o showcase Just Fucking Vote no Stubb’s bem depois da 1h (o showcase foi organizado por uma organização ativista com esse nome que incentiva participação eleitoral, não lealdade a um determinado lado.) Mas Quesada não apareceu no palco no final de uma longa e variada vitrine no Stubb’s, talvez porque o Grupo Fantasma não precise dele: eles são um coletivo vivo e que respira , contraindo e expirando de acordo com seus membros. No Stubb’s, quando quinta-feira se transformou em sexta-feira, o grupo era ousado, colorido e animado, ganhando impulso com a reação que obteve de uma multidão concentrada, mas agradecida. Foi talvez o melhor testemunho do ativismo: se você decidir reunir votos, terá a chance de participar de uma festa tão barulhenta como esta. —STE

(Divulgação completa: em 2021, a controladora da Rolling Stone, P-MRC, adquiriu uma participação de 50 por cento no festival SXSW.)