O melhor do quinto dia do SXSW: Friko, Chanel Beads, YHWH Nailgun, Greg Freeman e muito mais

Sábado foi o último dia inteiro de música no SXSW 2024, e o êxodo começou no início da tarde, com muitos voos saindo da cidade no momento em que um grande número de celebrantes do Dia de São Patrício enfeitados com esmeraldas reivindicavam as ruas de Austin. Mas espere! Não vá ainda! Ainda havia toneladas de sons brilhantes, estranhos e surpreendentes vindos dos locais que fazem de Austin o que é. Aqui estão as melhores coisas que vimos em 16 de março.

Friko fica emocionado

Com a ameaça de chuva no céu no início da tarde, Friko convocou uma tempestade no Cheer Up Charlie’s. A banda de Chicago é uma dupla registrada, mas eles se apresentaram aqui na clássica formação de power-trio de guitarra, baixo e bateria, e tiraram o máximo que puderam dessa equação. O cantor e guitarrista Niko Kapetan derramou seus vocais ternos e vulneráveis ​​sobre dedilhados elétricos estridentes; quando a banda desacelerou e juntou suas vozes para algumas harmonias irregulares, elas soaram ainda melhor. Este foi o último show da semana, e parecia que eles estavam colocando tudo em risco (que também é como essa banda sempre soa). Eles encerraram com “Get Numb to It!”, uma das explosões mais alegres de sua recente estreia na ATO Records. Se este conjunto te lembrou da sinceridade indie dos anos 2000, foi apenas uma prova de que tudo o que é antigo pode ser novo novamente se você fizer isso com bastante emoção crua. —SVL

Chanel Beads é um ato experimental com uma reputação crescente entre os nova-iorquinos bem informados, o que os coloca na fila para um avanço no SXSW. No Mohawk, por volta das 16h, eles mostraram por que seus programas têm recebido críticas boca a boca entusiasmadas durante toda a semana. Shane Lavers cantou frases melódicas ao som do violino elétrico e da guitarra de seus companheiros de banda: “Será que meu instinto será bom? Seja bom? Seja bom? Seja bom?” Barulhento e sereno ao mesmo tempo, foi um contraste fecundo que rendeu algo estranhamente pop. Quando Chanel Beads subiu ao palco novamente, horas depois, para um set pós-meia-noite no Creek and the Cave, eles pareciam mais soltos e a multidão respondeu da mesma forma – dançando, agitando as mãos no ar e trocando abraços como se estivessem em uma rave. , o que em certo sentido eles eram. —SVL

Cinema Hearts causa uma boa primeira impressão

O Cinema Hearts, de Washington, DC, estava enfrentando um público escasso em um bar no lado oeste de Austin no início da noite de sábado, mas nenhuma banda DIY que se prezasse deixaria que isso os impedisse, e o Cinema Hearts não o fez. A cantora e compositora Caroline Weinroth estava determinada a ser uma presença envolvente em seu primeiro SXSW, falando sobre sua história – “Eu costumava competir no Miss América. Eu queria tanto ser Miss Virginia que dediquei anos da minha vida e arte a isso” – entre músicas que combinavam vocais de rainha do baile em estilo retrô com letras pontiagudas e música garage-punk, como ouvida em seus EPs Quero você e Seu ideal. Na nova música “Kinda High School”, ela soava como se Lesley Gore tivesse morado em Olympia, Washington, nos anos noventa. Antes de outra música, ela anunciou: “Essa é sobre como paguei o aluguel do meu ex-namorado. Não faça isso! Ela encerrou com um cover animado de “I Wanna Be Your Dog”, dos Stooges. “Agora você pode ir para casa e contar aos seus amigos, eu fui ao SXSW e vi uma garota, ela estava no Miss América, e ela fez ‘I Wanna Be Your Dog’”, disse Weinroth ao público ironicamente. —SVL

Espetáculo perturbador e imperdível de YHWH Nailgun

Com um nome como YHWH Nailgun, você sabe que não ouvirá música acústica suave. No Creek and the Cave, na noite de sábado, o vocalista Zack Borzone transmitiu imediatamente essas insinuações de violência e sacrilégio, rosnando e gritando, com o rosto contorcido como se estivesse com dor, quando a apresentação começou logo depois das 20h. sucessos de baixo de sintetizador e batidas nervosas de seus três companheiros de banda, ele esticou bem os braços, fez duplo-holandês com uma corda invisível e tirou o suéter como se estivesse queimando-o. (Movimento dramático e imprevisível foi um grande tema entre as bandas da moda no SXSW deste ano.) O grupo de Nova York, que provavelmente não ficará sem contrato por muito mais tempo, fez músicas que você poderia dançar, mesmo que nem sempre descrevesse o que seu vocalista estava dançando. As músicas pararam abruptamente, com Borzone oscilando instável no final do palco, e então recomeçaram de repente. Você só sabia que um deles havia acabado quando ele disse “Obrigado”, em um tom surpreendentemente suave, e sorriu. —SVL

Alguns músicos fazem você se perguntar se o que eles estão fazendo é algum tipo de travessura irônica. Não Greg Freeman. Ele realmente quer dizer cada palavra, batendo forte em sua guitarra elétrica enquanto companheiros de banda no baixo, bateria, saxofone e pedal steel guitar adicionam cores ricas às suas visões. Freeman, que é de Vermont (“Vamos dirigir até lá amanhã. Está muito quente aqui”), é outro artista que conquistou muitos novos fãs no SXSW este ano. Ele se apresentou no Creek and the Cave vestindo um blazer cinza sobre uma camisa de botão e carregava uma gaita no pescoço para dar ênfase ocasional. Adicione a isso um registro vocal agudo que torna inevitáveis ​​​​comparações com Neil Young (ou com Jason Molina, dependendo do seu quadro de referência), e o que você tem é um novo artista que está basicamente fazendo rock clássico em 2024. Se você ‘ Se você gosta disso, Freeman acerta o alvo. —SVL

Conheça a aniversariante

A pequena sala dos fundos do Empire Garage and Control Room é um bom lugar para encontrar uma palheta desconhecida que derrete seus circuitos. Na tarde de sábado, era Birthday Girl, uma banda independente de rock alternativo do Brooklyn que tem elementos do centro da cidade bem acertados. A cantora Eva Smittle subiu ao palco com uma camiseta desgastada da Death Row Records, minissaia e meia arrastão enquanto seus colegas de banda tocavam riffs pesados. “Tão doentio, cara, deve ser tão bom ser você agora”, ela alfinetou em um novo e memorável e cativante chamado “Ruperto!” A apresentação ganhou força e ficou mais barulhenta à medida que avançava, e no final a banda estava atraindo aplausos impressionados. —SVL

Illenium abandona as grandes batidas

Você não poderia chamar o set do Illenium de Painel publicitário‘s the Stage at Moody Amphitheatre é a festa oficial de encerramento do SXSW, mas em alguns aspectos, pareceu o último grito da conferência. A última das três noites de animação no Palco – a primeira contou com R&B do PartyNextDoor, a segunda foi encabeçada pela estrela latina Christian Nodal – este sábado foi dedicado à dança. Enfrentando uma multidão ocupada, mas não densa, como abertura, DJ Sober serviu remixes enormes de favoritos da geração Y e levou o público a cantar junto com os clássicos da era George W. Bush – o que eles fizeram, gritando o refrão de “Sugar” do Fall Out Boy. , Estamos indo para baixo ”com gosto.

Illenium não se entrega a gestos tão abertos para as massas, mas ele certamente não está acima da teatralidade que agrada ao público, acionando canhões de confete quase tão frequentemente quanto acendendo grandes bolas de fogo. A pirotecnia serve simultaneamente como pontuação e motivação para seu set implacável, e ele mesmo gerou grande parte da ação. Uma presença vigorosa no palco, Illenium está em constante movimento, batendo e dançando atrás de seu equipamento, girando botões e depois pegando um microfone para gritar para o público. Balançando a cabeça, pulando e agitando bastões luminosos, a multidão não ficou entusiasmada, por si só. Eles não estavam lá apenas para dançar, eles estavam lá para se maravilhar com o espetáculo, mergulhando na cavalgada de imagens de ficção científica, fantasia e videogame que adicionam contexto ao sinistro estrondo do baixo e aos ritmos acelerados, e também ao significado. —STE

Jon Langford pode ter sido o músico que mais trabalhou no SXSW, pelo menos no que diz respeito ao último dia da conferência. O líder das instituições punk Mekons esteve aqui com os Waco Brothers, grupo que formou no início dos anos 1990 para poder explorar com facilidade seu amor pela música country e americana. Os Waco Brothers organizaram três shows separados em uma maratona no sábado, abrindo seu dia com uma vaga no Mojo’s Final Mayhem – uma celebração do recém-falecido Mojo Nixon, o homem selvagem do rock & roll que foi um dos pilares do SXSW desde seus primeiros dias – então encerraram a noite com sua própria festa no Carousel Lounge, um famoso lugar longe do campus do SX. Entre esses dois extremos veio o showcase oficial dos Waco Brothers no Palm Door on Sixth, sem mencionar o show de Langford só vitrine no Seven Grand, chegando menos de uma hora depois que os Wacos partiram do Palm Door.

Chegando entre duas festas barulhentas, o cenário do Palm Door parecia casual em comparação. Inicialmente planejado para fazer parte de uma vitrine familiar no Auditorium Shores, mas transferido para um local fechado devido à possibilidade de mau tempo, o show manteve uma sensação calorosa e íntima, reforçada pela multidão cada vez menor no final da tarde de sábado. Havia espaço para respirar e relaxar com uma banda de rock & roll de crack. Mesmo que houvesse um ar casual nos procedimentos, o grupo não estava dispensando o show. Eles tocavam com força e vigor, tocando country-rocks agudos e duros, onde o violino de Jean Cook tinha tanta probabilidade de raspar quanto de suspirar. Esse leve traço de pungência não dominou o set, não quando foi equilibrado por covers do clássico punk do Undertones, “Teenage Kicks” e “Big River”, de Johnny Cash. Foi o tipo de show vespertino sem esforço, solto e comovente que definiu o SXSW desde o seu início e continua sendo um momento divertido e divertido. —STE

Diana DeMuth canta clara e verdadeira

O início da noite no SXSW pode ser um momento difícil para um artista. É o momento em que o festival está em movimento, com as festas diurnas ainda sendo encerradas enquanto a noite começa a acelerar. A Paróquia se encaixa nesse submundo. Uma vez localizado no meio da agitação de Dirty Six, agora escondido em uma rua lateral a leste da I-35, não é muito fora do comum, mas se o momento chegar, pode parecer tranquilo e íntimo, o que significa que o momento e o local foram perfeitos para Diana DeMuth, uma cantora e compositora ancorada em Americana, mas que se distingue por uma voz poderosa que se eleva sobre seu dedilhar. A revelação de que ela competiu em O Fator X não é uma surpresa; sua voz clara e autoritária exige atenção, relegando sua gentil dedilhação a uma reflexão tardia. Apesar deste ousado instrumento natural, a rigidez do ambiente de Parish mostrou a afinidade de Demuth com trovadores modernos como Zach Bryan; ela não é a favor de seu derramamento de sangue emocional diário, mas está dentro do mesmo patamar. DeMuth canta de forma mais doce que Bryan, o que ajuda a enfatizar seu verdadeiro antepassado: com sua voz de clarim e melodias cristalinas, DeMuth sugere Joan Baez. —STE

Victoria Canal mantém tudo real

Uma instituição de longa data do SXSW, a British Music Embassy se instalou por oito dias consecutivos no SXSW 2024, tornando-o um dos poucos eventos que dura quase todo o festival. Victoria Canal deu início à festa final do BME na noite de sábado e, em alguns aspectos, parecia uma escolha curiosa para o evento. Sem qualquer ligação forte com o Reino Unido – o mesmo não se pode dizer do KiLLOWEN, uma banda de hip-hop essencialmente britânica que a acompanhou num palco adjacente da Embaixada instalada no Sheraton – Canal nasceu na Alemanha, filho de mãe americana. e pai espanhol, criado em cidades de todo o mundo. Ela compartilhou uma boa parte dessa biografia no palco durante sua conversa gregária no palco, conversa que ela descartou com uma piada de “Isso tudo é resultado da TPM, normalmente não falo tanto”. No entanto, as músicas adoráveis ​​e líricas que ela compartilhou durante seu show também tendem a ser bastante sinceras; ela apresentará uma música dizendo que é sobre se sentir desconfortável em seu corpo devido a um distúrbio congênito e, em seguida, tocará uma música que expõe sua dismorfia de maneira bastante clara. Essa emoção direta é insinuante, mas, felizmente, essas mesmas habilidades também são evidentes em material mais leve, como uma nova música sobre seu desejo fervoroso de que seu ex seja assassinado por sua nova namorada. Com sua melodia ágil e suingante fornecendo um açucar para o humor negro da música, o número sugere que Canal está começando a atingir seu ritmo como compositor. —STE

(Divulgação completa: em 2021, Pedra rolandoA empresa controladora do SXSW, P-MRC, adquiriu uma participação de 50 por cento no festival SXSW.)