Houston foi o primeira sala de aula que Beyoncé encontrou em seus estudos sobre tudo o que é country. Lá, seus professores eram os texanos construindo uma comunidade por meio da igreja, da culinária e da cultura cowboy. Mesmo quando a sua estrela em ascensão a levou para longe da sua cidade natal, as raízes do músico continuaram a ser profundas e o estúdio tornou-se a sua sala de aula. Em 2016, ela lançou “Daddy Lessons”, um tratado musical auto-reflexivo sobre se vestir como um soldado pronto para proteger e defender a si mesma e sua família – um artesão dos verdadeiros valores texanos. Com Vaqueiro Carter, em seu primeiro mergulho completo na música country, Beyoncé sobe ao pódio para dar algumas lições de sua autoria.
A artista é professora e aluna em todo o álbum, que é informado tanto por suas próprias experiências vividas quanto pelos legados dos pioneiros e estrelas negligenciadas que vieram antes dela. Surgiu após a aparição de Beyoncé no CMA Awards 2016, onde ela cantou “Daddy Lessons” com as Chicks. Lá, ela encontrou uma resposta que a posicionou como uma outsider – alguém que não pertencia àquele palco porque, para alguns, ela era muito pop, e para outros, ela era simplesmente muito negra. “Por causa dessa experiência, mergulhei mais fundo na história da música country e estudei nosso rico arquivo musical”, compartilhou Beyoncé em comunicado ao revelar o Vaqueiro Carter arte do álbum.
As descobertas de Beyoncé foram histórias multidimensionais do gênero, que abrangem gerações, bem como a cultura que informou sua imagem e herança. As apresentações visuais e sonoras do disco são meticulosas e intencionais, e sua mensagem é clara para aqueles que estão dispostos a se envolver com seriedade o suficiente para recebê-la. As referências estão na música, mas também na linguagem que envolve o álbum. Está nos convidados em destaque, nos títulos das músicas e no marketing promocional. Está na intencionalidade dela declarar: “Este não é um álbum country. Este é um álbum da Beyoncé.”
Antes Vaqueiro Carter recebeu seu título oficial como a segunda parte de uma trilogia que começou com 2022 Renascimentofoi apresentado como Ato II com “Texas Hold ‘Em” e a balada “16 Carriages” como singles principais. A música mais animada e pronta para dançar foi apresentada em um vídeo teaser, dando o tom para a direção visual da época. No clipe de 57 segundos, Beyoncé dirige pelo deserto em um táxi amarelo, passando por uma placa da Rádio Texas que diz: “100.000 Watts de Poder de Cura”, a maior potência irradiada efetiva para estações FM nos EUA.
Enquanto ela pisa no acelerador no clipe, levantando poeira em seu rastro, uma multidão se reúne em torno de um outdoor onde se lê “Texas Hold ‘Em” em letras em negrito, contra uma imagem dramatizada dela descansando em lingerie vermelha com um cowboy combinando chapéu. A cena aparentemente fazia referência às imagens do filme de 1984 de Wim Wenders, Paris, Texas. O faroeste contemporâneo encontra dois irmãos se unindo inesperadamente durante uma viagem para Houston, após anos separados. Quando o Vaqueiro Carter A tracklist foi revelada, a música “Spaghetti” foi interpretada como uma homenagem potencial aos Spaghetti Westerns, o subgênero que frequenta locais de filmagem europeus como Texas Hollywood/Fort Bravo na Espanha.
Essa linha temática de classificações de gênero e transporte contrastante – seja no táxi “Texas Hold ‘Em” ou nas rodovias e atalhos sobre os quais Beyoncé canta em “16 Carriages” – é destacada mais extensivamente na apresentação do álbum. tracklist. “Cowboy Carter e o Circuito Rodeo Chitlin,”Lê a manchete da lista quase indecifrável. “Trazido a você pela KNTRY Radio Texas.” Cada título de música é apresentado em recortes bloqueados em vermelho ou azul, alguns círculos, alguns retângulos e alguns no formato de pop art pontiagudo. Entre elas aparecem imagens em preto e branco de Beyoncé destacando os detalhes de suas tranças, acordeão de piano e brincos gigantes de fivela de cinto.
A formatação do pôster remete ao Circuito Chitlin que os empresários Sea e Denver D. Ferguson são creditados por terem estabelecido na década de 1930. Os locais contidos no circuito forneciam aos artistas negros espaços para apresentações, especialmente em épocas em que os locais eram segregados e os promotores muitas vezes os rejeitavam. A mesma abordagem de quadrinhos promoveu shows como o Motortown Revue, que aconteceu nos anos 60 e recebeu artistas da Motown como Stevie Wonder, Martha and the Vandellas e Marvin Gaye. O circuito abrangeu dezenas de cidades, de Austin, Texas, e Birmingham, Alabama, a Detroit, Michigan, e Harlem, Nova York, onde o Cotton Club e o Apollo Theatre se tornaram marcos culturais.
Outra bolha no Vaqueiro Carter O pôster diz “The Linda Martell Show”, uma saudação a uma musicista muitas vezes esquecida que abriu caminho para as mulheres negras na música country. Martell lançou seu primeiro e único álbum Colora-me o país em 1970, marcando o primeiro grande lançamento de uma mulher negra no gênero. E o sucesso do disco a levou a se tornar a primeira artista country negra solo a tocar no Grand Ole Opry, o programa de rádio mais antigo da história americana com sede em Nashville.
Em entrevista exclusiva com Pedra rolando publicado em 2020, Martell detalhou as dificuldades que enfrentou durante sua carreira fugaz, que começou a declinar quando sua gravadora da época – Plantation Records, entre todos os nomes – começou a priorizar Jeannie C. Riley, uma artista country pop branca, em vez de ela. . Ela nunca teve uma vida fácil. “Muitas vezes você tem vontade de dizer: ‘OK, olhe aqui, não quero ouvir isso. Por favor, pare de me chamar de nomes assim’”, disse Martell sobre sua experiência atuando para um público predominantemente branco, que muitas vezes lançava obscenidades contra ela. “Mas você não pode dizer isso. Você não pode dizer nada. Tudo o que você pode fazer é cantar e tentar o seu melhor para esquecer isso.”
Martell recebeu alguns conselhos de Charley Pride, um artista country pioneiro que fez história no gênero como músico negro. Ele disse a ela para endurecer – para desenvolver uma pele dura e se acostumar a ser chamada pelo nome dela. Aplicava-se tanto ao público quanto aos executivos do setor. Muitos esperavam que Beyoncé seguisse a mesma linha de pensamento em resposta às consequências de sua apresentação no CMA Awards de 2016, mas ela devia isso a si mesma e à comunidade negra country – aqueles que vieram antes dela e aqueles que têm feito o trabalho de forma consistente por anos, de Mickey Guyton e Tanner Adell a Rhiannon Giddens e Brittney Spencer.
Pride era uma artista frequente no Houston Rodeo, que Beyoncé e sua família frequentavam anualmente durante sua infância. Ele subiu ao palco lá 19 vezes entre 1970 e 2002. Ao longo dos anos, o evento anual também recebeu apresentações country de nomes como Loretta Lynn, os Commodores e Willie Nelson, que é mencionado na faixa “Smoke Hour” do Cowboy Carter. ”E apareceu no Rodeo no mesmo ano em que Beyoncé assistiu Selena e Frankie Beverly & Maze se apresentarem lá. Ela também se apresentou lá, duas vezes com Destiny’s Child e duas vezes sozinha.
Dado que Beyoncé participou de uma dessas apresentações solo a cavalo, não deveria ser surpreendente vê-la ecoando a cultura do Rodeo Queens na capa do álbum. Vaqueiro Carter. Na imagem, ela está empoleirada em um garanhão branco, que avança ativamente com os cascos dianteiros elevados. Por um lado, ela segura as rédeas. Na outra, ela segura uma bandeira americana. Em seu peito há uma faixa que diz: “Cowboy Carter”. As Rainhas do Rodeo costumam usar faixas com títulos e chapéus de cowboy adquiridos em concursos de concursos, como Miss Rodeo Texas.
Rodeo Queens ajudou a moldar a cultura desses eventos ao lado de cowboys e cowgirls, como aqueles que Beyoncé homenageou em 2021 com Ivy Park Rodeo. A coleção de roupas foi inspirada nos mestres negros do artesanato, disse Beyoncé Bazar do harpista aquele ano. “Muitos deles eram originalmente chamados de vaqueiros, que sofriam grande discriminação e muitas vezes eram forçados a trabalhar com os piores e mais temperamentais cavalos”, explicou ela. “Eles pegaram seus talentos e formaram o Soul Circuit. Com o tempo, esses rodeios negros apresentaram artistas incríveis e nos ajudaram a recuperar nosso lugar na história e na cultura ocidental.”
Até mesmo “Levii’s Jeans”, que apresenta Post Malone, parece ser uma referência sutil a um dos clássicos da moda da música country. Em fotos recentes, Beyoncé combinou seus looks jeans com chapéus e botas de cowboy, mas também complementou com enormes fivelas de cinto. Em 1922, a Levi Strauss & Co. adicionou presilhas de cinto aos seus jeans pela primeira vez, e essa mudança de moda também chegou ao rodeio. O astro do rodeio Kenneth Cooper foi capturado usando um cinto com seu 501 Levis em 1928, e de acordo com a marcaa Levi Strauss & Co. começou a celebrar os campeões de rodeio com fivelas de cinto de campeonato nas décadas seguintes.
“É bom ver como a música pode unir tantas pessoas ao redor do mundo, ao mesmo tempo que amplifica as vozes de algumas das pessoas que dedicaram tanto de suas vidas educando sobre nossa história musical”, escreveu Beyoncé em seu comunicado sobre Vaqueiro Carter. “As críticas que enfrentei quando entrei neste gênero me forçaram a superar as limitações que me foram impostas. O Ato II é o resultado de me desafiar e de dedicar meu tempo para dobrar e misturar gêneros para criar esse corpo de trabalho… Espero que vocês possam ouvir meu coração e minha alma, e todo o amor e paixão que coloquei em cada detalhe e cada som.”
São as pequenas coisas que se juntam para formar uma história tão rica. Tudo veio de algum lugar – e assim por diante Vaqueiro Cartera aula está em andamento.
