COs passageiros que passavam pela Grand Central Station na terça-feira foram presenteados com uma visão curiosa: um cubo de vidro cheio de atores em trajes casuais de negócios, imitando os movimentos mundanos do trabalho de escritório. Mas, se você parasse por um minuto – como muitos fizeram – as coisas pareciam um pouco estranhas. Os computadores não eram monitores elegantes da Apple, mas processadores de dados da velha escola. E sim, um desses atores foi Adam Scott, estrela do drama de ficção científica de sucesso da Apple Rescisãoque retorna para uma segunda temporada muito aguardada em 17 de janeiro.
Para os não iniciados, o programa gira em torno de um grupo de trabalhadores que concordaram em passar pelo processo de indenização, uma cirurgia cerebral que separa sua vida profissional de sua vida pessoal. Os personagens referem-se a essas duas personas como “innies” e “outies”. Os externos entram nos escritórios da misteriosa empresa Lumon e pegam um elevador até o “chão cortado” sem janelas, onde seu “innie” entra. Os externos não se lembram de um único momento de trabalho servil em seu dia de trabalho. Seus innies, por outro lado, vivem uma existência de pesadelo. Eles estão presos nos escritórios de Lumon, condenados a trabalhar em um projeto enfadonho, mas misterioso, e a nunca ver a luz do dia – até que, no final da primeira temporada do programa, os trabalhadores decidem se rebelar.
Na preparação para a estreia de sexta-feira, a equipe de marketing da Apple TV+ recriou Rescisão’Os cubículos monótonos e chiques dentro de uma caixa de vidro no icônico Vanderbilt Hall da estação, um lugar cuja grandiosidade desmente o trabalho penoso que assola tantos dos passageiros que o atravessam. Os atores do show, incluindo Scott, Britt Lower, John Turturro e Zach Cherry, trabalhavam em seu pequeno escritório com Patricia Arquette e Tramell Tillman, que interpretam seus chefes, supervisionando seu trabalho. A certa altura, o personagem de Arquette “puniu” o personagem de Scott, forçando-o a ficar em um canto e olhar para os espectadores fora da caixa.
Não é novidade que o pop-up se tornou viral nas redes sociais, gerando respostas amplamente favoráveis. Ainda não se sabe se isso afetará os números comparativamente modestos de streaming da Apple, mesmo para uma de suas joias da coroa. Mas avaliando a partir de uma métrica do sentimento público (online) – isso nos torna queridos para o produto que está sendo comercializado ou nos faz querer boicotá-lo? – o pop-up foi um sucesso retumbante.
O público foi tratado – ou forçado a suportar, dependendo de como você vê – uma infinidade de truques de marketing de filmes e TV nos últimos dois anos. Houve o Barbie ataque que viu a Warner Bros. e a Mattel estamparem a marca da boneca icônica em produtos que vão desde boias de piscina até tapetes. A estrela desse filme, Margot Robbie, literalmente se vestiu como Barbies de verdade durante meses. Enquanto isso, Zendaya dominou a arte do vestuário temático no tapete vermelho, deslumbrante com seus looks inspirados no tênis. Desafiadores e seus looks futuristas para Duna: Parte 2.
O Malvado a equipe de marketing retirou páginas de ambos Barbie e os livros de Zendaya: eles produziram Malvado-macarrão com queijo, crocodilos e tequila com tema, e vestiram suas estrelas de rosa e verde em todas as aparições no tapete vermelho, em eventos e até nas arquibancadas das Olimpíadas. (Barbie colaborou com 165 marcas em 2023. Malvado superou isso ao se unir a 400 marcas em 2024.)
Existem estratégias de marketing dependentes de estrelas, como a recente de Timothée Chalamet corrida épica atendendo a quase todos os grupos demográficos do cinema antes do lançamento de sua cinebiografia de Bob Dylan, Um completo desconhecido. Ele impressionou com suas escolhas no College GameDay na ESPN, apareceu em seu próprio concurso de sósia e (curiosamente) acessou o Instagram ao vivo para se divertir ao som da música “I’ve Gotta Feeling” do Black Eyed Peas. Vivemos no tempo a refeição de flerte da estrela Andrew Garfield com Amelia Dimoldenberg em Data da loja de frango se tornou viral no outono passado, assim como sua chorosa aparição no Amor moderno podcast.
Depois, há as campanhas de marketing que não dependem de celebridades. Em vez disso, pretendem tornar-se virais através de um valor de choque, como o fãs sorridentes assustadores sentado atrás do banco de reservas em um jogo de playoff entre Los Angeles Dodgers e New York Mets, promovendo Sorriso 2ou o Pé Grande encontrado vagando pelo Central Park na primavera passada para promover Pôr do sol do Sasquatch. Enquanto isso, experiências interativas produzidas por programas como Jogo de lula convide os fãs para fazer isso pelo ‘grama.
O Rescisão acrobacias se destacam porque mesclam essas duas abordagens: acrobacias que provocam curiosidade multiplicadas por um fator de poder estelar. O terno metálico de alta costura Thierry Mugler de Zendaya pode ter chamado a atenção dos fãs, mas sua capacidade de usar aquela peça futurística a torna intocável. Ariana Grande e Cynthia Erivo “reservando espaço” para a letra de “Defying Gravity” se tornou viral porque sua resposta altamente emocional parecia tão fora do comum – pelo menos para nós, crianças que não estudamos teatro. Essas pessoas famosas não são como nós.
É raro ver celebridades na natureza, muito menos celebridades dispostas a sentar-se no meio de uma das estações de trem mais movimentadas da América do Norte para serem observadas como animais no zoológico. E embora Scott ainda não tenha alcançado a fama no nível de Zendaya, ele é presumivelmente popular demais para tirar um tempo do seu dia encenando uma espécie de peça no centro de Manhattan, além das semanas de entrevistas (inclusive com esta revista). já feito para promover o show.
Ben Stiller, o diretor, produtor executivo e um dos principais força criativa por trás do show, é certamente famoso demais para aparecer neste pop-up, e muito menos ficar fora dele entre as pessoas, tirando fotos em seu smartphone como um pai orgulhoso no recital de dança de seu filho. O fato de todos terem participado da façanha fala não só da dedicação ao show, mas da vontade de encontrar o público, literalmente, onde ele estiver.
E, claro, a façanha funciona em um nível mais profundo. Os trabalhadores da Lumon estão sob vigilância constante e não têm qualquer sensação de privacidade. Colocar os atores dentro de uma caixa de vidro sublinha os temas assustadores da série de ficção científica capitalismo de vigilância.
Rescisão é o tipo de programa de quebra-cabeças que atrai uma base de fãs fanáticos, obcecados em juntar as peças e desvendar seus mistérios: O que a malvada empresa Lumon está tramando? Por que a empresa está mantendo Mark, personagem de Adam Scott, especificamente, sob vigilância? Por que há cabritos nos escritórios de Lumon? O pop-up atende não só a esses fãs, que sem dúvida adoraram buscar ainda mais ovos de Páscoa dentro do escritório do mini-Lumon, mas também a transeuntes em seu trajeto diário que talvez nunca tenham assistido a um episódio, mas agora assistirão, graças a essa curiosidade.
Se ao menos eles tivessem conseguido recriar a famosa experiência de música/dança do show – ou pelo menos uma festa de waffles.
