Swift é uma mulher de muitos filmes-concerto, todos com abordagens diferentes: Fale agora é aquele com as versões cover mais malucas, Vermelho é aquele com o bate-papo mais engraçado com as estrelas convidadas nos bastidores. Mas Eras é a imersão total em uma apresentação de três horas, com todo o gigantesco excesso emocional da versão para estádio. Há uma razão pela qual esta é uma experiência de teatro, em vez de streaming. Foi projetado para consumo público, para catarse no escuro com estranhos, para fazer uma cena. É a experiência cinematográfica completa que este cancioneiro merece. Durante “The One”, quando Taylor canta a frase “Você sabe que os melhores filmes de todos os tempos nunca foram feitos”, um fã perto de mim gritou: “Até agora!” Meus sentimentos exatamente.
Taylor anunciou o filme há algumas semanas, sem aviso prévio, com estreia prevista para outubro, em – quando mais? – Sexta-feira, 13. Outros filmes que estreiam neste fim de semana tiveram que lutar para se proteger, incluindo a tão esperada sequência de terror O Exorcista: Crente, que avançou uma semana até o fim de semana passado, provando que até Satanás tem medo dela. (O poder do maple latte obriga você!) Então, com menos de 24 horas de antecedência, Taylor anunciou que iria estrear o filme mais cedo, na noite de quinta-feira. Foi assim que acabei no AMC da Union Square, cercado pelos bares do East Village, alguns quarteirões ao norte da Cornelia Street, em um teatro cheio de fãs que compraram ingressos antecipados no horário de Nova York. (Meu ingresso custava US$ 19,89; as crianças entravam por apenas US$ 13,13.) O curto prazo significou quase nenhum fã fantasiado; os ajustes conceituais verdadeiramente elaborados provavelmente estão sendo guardados para as explosões adequadas nas noites de sexta-feira.
Apenas sentar em um teatro cheio de Swifties sedentos de sangue é uma experiência cinematográfica festiva única. Todos puderam até curtir o trailer que anunciava: “Ei, Swifties – preparem-se para sua próxima celebração musical!” O filme não tem agitação, nem introdução ou preâmbulo – ele entra na contagem regressiva marcando os segundos finais até o início do show, embora sem seu tema ao vivo, “You Don’t Own Me” de Lesley Gore. Dada a obsessão das redes sociais durante o ano todo, e a forma como qualquer pessoa pode acompanhar os vídeos dos fãs de cada parada, todo o público conhecia o enredo, quer tivessem visto a turnê ao vivo ou não. A primeira linha que todo o público cantou junto: “Ela é uma garota má, má!” A primeira ponte que todos cruzaram juntos: “Verão Cruel”. Na brincadeira do primeiro estágio, todos gritaram na hora: “Você me faz sentir tão poderoso… você me faz sentir como ‘O Maaaan!‘” (Além disso, uma mensagem para o Swiftie que organizou os pôsteres no saguão do teatro para que ficasse bem ao lado Assassinos da Lua Flor. Alguém definitivamente tinha em mente “Eu seria como Leo em Saint Tropez”.)
Taylor Swift: a turnê Eras é uma apresentação em Los Angeles no final do verão, depois de ela já ter feito seu show pela maior parte da América do Norte. Tem duração de 2 horas e 45 minutos, meia hora a menos que o show real, eliminando trocas de figurinos, brincadeiras no palco e ovações. (O único momento perdido é o segmento de narração de “Seven”/“Wildest Dreams”, uma narração pré-gravada, mas comovente, enquanto ela diz: “Se você deseja romantizar a mulher que me tornei, então diga que se lembrará de mim em pé em um lindo vestido, olhando para o pôr do sol.”) O diretor Sam Wrench é um veterano em filmes de concerto de Billie Eilish, Lizzo, Brandi Carlile e BTS, bem como uma tonelada de especiais de Natal. Ele não deixa isso muito ocupado, nunca atrapalha a música. Na tela, há mais momentos de destaque para os músicos e dançarinos, mas também detalhes mais visíveis nas escolhas de moda de Taylor, como seus botins de lantejoulas Christian LouBoutin durante o Vermelho interlúdio.
Assim como no passeio, o Sempre momento é o auge do filme – pode ser apenas seu segundo ou terceiro melhor álbum de estúdio, mas essas são as músicas que mais se expandem nesse cenário. “Willow” é o momento mais audacioso, um grupo de arte gótica se reunindo com a bruxaria de Halloween de Taylor em um redemoinho de capas pretas e brilhantes globos de abóbora laranja. (Este “Willow” pode acabar sendo um filme de terror ainda mais assustador do que Exorcista: Crente?) Há a eletrônica de Steve Reich / Terry Riley de “Marjorie”, com a voz de sua avó cantando ópera no alto-falante (lindamente subestimada no filme, embora ao vivo ela geralmente diga algumas palavras para Marjorie), ou “Tolerate It”, um cena de jantar muito diferente quando você vê os rostos tão de perto. Houve gemidos e gemidos de dor audíveis quando ela se sentou ao piano coberto de musgo para “Champagne Problems”. Sabiamente, o filme corta a maior parte da ovação após essa música; começou como uma declaração orgânica de um fã, mas como muitas coisas orgânicas, mudou quando chegou a Hollywood, e quem precisa de 8 minutos de Los Angeles sendo uma princesinha carente fazendo um teste para chamar a atenção dessa mulher?
Taylor Swift faz uma pose em ‘Taylor Swift: The Eras Tour’.
Cortesia de Taylor Swift
O Folclore A sequência é igualmente poderosa – são músicas originalmente feitas e ouvidas no isolamento da quarentena, então a pompa do palco tem uma grande recompensa emocional. Especialmente na elegia angustiada “My Tears Ricochet”, que realmente explode nesta sessão espírita fantasmagórica quando Taylor rasga a frase: “Eu ainda falo com você, quando estou gritando para o céu”, e verdadeiramente grita para o céu. (Uma mulher no fundo do teatro gritou: “Diga a verdade, Taylor!”) Além disso, Folclore é a parte do filme em que Taylor fica realmente suado, o que combina com o overdrive das músicas. Os gritos mais ferozes do público da noite vieram na ponte de “Illicit Affairs”, com Taylor caindo de joelhos para rosnar: “Não me chame de garoto! Não me chame de querido!
A cada parada da turnê, ela faz um set acústico com duas músicas surpresa. No filme, é uma combinação inteligente: “Our Song” no violão, que dá um pouco de amor ao álbum de estreia, de outra forma negligenciado. (A Tay adulta não tenta reviver seu falso sotaque sulista de colégio, outra jogada sábia.) Então ela canta “You’re On Your Own, Kid” ao piano, a Taylor adulta olhando para trás com empatia para a adolescente Taylor nervosa e sempre se esforçando demais, a criança desesperada que ela costumava ser e a criança que ela sabe que está, em algum nível, condenada a ficar. É um diálogo ao longo de 17 anos, mas você também pode ouvir que essas duas Taylors são a mesma mulher difícil, mas real.
O Meia-noite interlúdio termina o filme com um estrondo, embora algumas das músicas tenham tocado de forma diferente hoje em dia, ao contrário de algumas semanas atrás. Inferno, metade do Meia-noite as letras agora parecem ser mensagens de texto para a equipe jurídica de Joe Jonas. Ela guarda uma surpresa final para os créditos finais: “Long Live”, o Fale agora (versão de Taylor) clímax, um hino do rock para resumir onde o show termina. Nem um único membro do público saiu do teatro durante os créditos. Assim que as últimas luzes se acenderam, as meninas atrás de mim gritaram: “Não vá! Ela vai voltar e fazer ‘Haunted’!” Não esta noite, infelizmente. Mas não deixe de adicionar músicas bônus surpresa para o próximo fim de semana.
Hoje em dia todos nós temos Parar de fazer sentido no cérebro, graças à nova edição cinematográfica do clássico filme de 1984 de Jonathan Demme, Talking Heads. Sempre foi universalmente aclamado como o padrão ouro do filme de concerto de rock. Mas Turnê Eras realmente evoca Parar de fazer sentido, como um filme estritamente empresarial que conta a história de uma performance musical, sem cair na armadilha de enquadrá-la como um simulacro ou substituto da coisa real. Esta é a coisa real. Ambos os filmes evitam os clichês manipuladores do gênero – sem entrevistas com fãs, sem melodrama nos bastidores, sem explicação de narração, apenas uma noite de música onde todos são estrelas. E de certa forma, Parar de fazer sentido é uma Eras Tour também – você poderia dizer que “Miss America” é seu “Psycho Killer”, “Enchanted” é sua dança da lâmpada “This Must Be The Place” e “Los Angeles, você quer voltar para o ensino médio com meu?” é o seu “Quem tem um fósforo?” Mas esse é o padrão histórico de excelência que este filme pretende atingir. Taylor Swift: a turnê Eras é um dos maiores artistas ao vivo de todos os tempos, almejando mais alto – e mais alto – do que nunca. Desculpe, Satanás – você está sozinho, garoto.
