Era um Momento com o qual os nerds do cinema só poderiam sonhar: o ator/diretor Joe Lynch estava sentado ao lado de Quentin Tarantino em um evento, e eles estavam se aprofundando nas lentes. Especificamente, como Tarantino conseguiu o Ultra Panavision 70, um formato 70mm da Ben Hurpor seu faroeste de 2015 Os oito odiados. Pouca coisa poderia distrair Lynch de um momento como aquele – até que ele ouviu Stuart Gordon, claro. Reanimador fama, discutindo sua mais recente colaboração com o roteirista Dennis Paoli: uma versão moderna da história de HP Lovecraft “The Thing at the Doorstep” chamada Adequado Carne.
“Eu estava tipo, ‘Sinto muito, Quentin, já volto’”, lembra Lynch, rindo. “(Gordon) estava reunindo a banda novamente.”
Paoli e Gordon fizeram história do terror com suas recontagens de Lovecraft, incluindo Reanimadorsobre um estudante de medicina com gosto por, bem, reanimar cadáveres, e 1986 Do alémque gira em torno de cientistas em uma busca para ver criaturas de outras dimensões. Carne Adequada seria baseado na já citada história de Lovecraft, sobre uma entidade que salta de pessoa para pessoa, assumindo o controle de suas vidas. O filme estagnou, entretanto, quando Gordon morreu de falência de órgãos em 2020.
No final, o roteiro foi salvo quando a atriz Barbara Crampton – que estrelou os filmes anteriores de Gordon e Paoli – o enviou para Lynch, pensando que poderia ser seu destino. “Dennis recebeu cópia daquele e-mail, então eu já estava me afastando dos dois”, diz Lynch. “Então eu sabia no que estava me metendo quando cliquei naquele PDF.”
O filme final, que estreia sexta-feira nos cinemas e sob demanda, é um show de terror psicossexual que segue a psiquiatra Elizabeth Derby (Heather Graham) enquanto ela fica obcecada por um jovem paciente que parece ter transtorno de personalidade múltipla (Judah Lewis). Mal sabe ela que sua atração por ele é mais perigosa do que um caso com um homem mais jovem, mas um meio para atingir um fim para uma entidade que usa o sexo para experimentar e descartar novos corpos à vontade.
Lynch conversou com Pedra rolando sobre sexo e terror, escalando seus protagonistas e a maior mudança que ele fez no roteiro original.
Ouvi dizer que você fez uma grande mudança no roteiro depois de assinar: trocando os gêneros do paciente, do médico e da amiga e colega de Derby, interpretada por Barbara Crampton.
Eu simplesmente senti que era um tropo antiquado neste momento, especialmente com a troca de corpos. Eu queria ver essa história contada com mulheres mais velhas. Meu parceiro de redação e eu fizemos uma tese de oito páginas: “Aqui estão todas as razões pelas quais achamos que isso deveria ressoar”. E então, três dias depois, depois de eu roer as unhas e dizer: “Não sei se eles vão gostar ou não”, Dennis respondeu e disse: “Dê-me algumas semanas. Eu realmente gosto dessa ideia.” E então partimos para as corridas.
Você pode me contar sobre sua escolha de escalar Heather Graham?
Fiquei muito intrigado com a ideia de Heather não apenas interpretar honestamente, mas também com as possibilidades de libertá-la para esses outros papéis (quando seu corpo é invadido pela entidade). Eu era fã da Heather, obviamente, desde Noites de dança e Poderes de Austin e Dedo do arco. Especialmente Noites de dança. Na verdade, foi Barbara quem teve a ideia de abordar Heather porque tínhamos que encontrar alguém que fosse destemido em termos de erotismo e sexualidade, mas também de horror. Eles tentaram fazer esse filme durante anos, e toda vez que Stuart e Dennis e todos os produtores tentavam fazê-lo, sempre respondia como: “Desculpe, muito sexo”. E eu acho que em certas áreas e certas culturas e épocas, eu entendo isso, mas a parte do sexo seria equivalente a como contaríamos a história e como ela seria baseada nos personagens. Era, de certa forma, um personagem do filme.
Então em Noites de dança, há esse momento em que Heather (que interpretou a atriz pornô Rollergirl) está em uma limusine e há um momento de percepção que Heather tem no rosto que ainda me assombra até hoje. Posso pensar no momento em que ela olha para a câmera e há um pavor vazio e silencioso em seu rosto. Eu disse a ela que quando tivemos nossa primeira ligação do Zoom, ela nos fez passar por uma montanha-russa. Eu disse: “Quero aplicar esse mesmo tipo de sentimento neste filme, embora não atravessemos 10 anos da sua vida. Temos três dias da vida desta mulher que temos que percorrer nesta viagem selvagem, tanto emocionalmente, fisicamente, mentalmente, espiritualmente, cosmicamente.”
Conte-me um pouco sobre a escalação de Judá como Asa, o paciente. Fiquei surpreso ao descobrir que ele é tão jovem – 21 anos – depois de assistir ao filme. Sua atuação é tão madura.
Judah foi uma descoberta absoluta para mim, embora eu conhecesse muito bem o seu trabalho. Continuei ouvindo elogios sobre o trabalho dele quando fui à estreia de A babá porque conheci Samara Weaving (que estrela aquele filme). E estávamos na estreia, e acho que Judah estava até sentada na minha frente, e ela falava sem parar sobre como ele era ótimo e tudo mais. Ela não conseguia parar de falar sobre o quão incrível ele era, o quão profissional ele era e como ele seria uma grande estrela. E eu não discordei.
Havia algo sobre sua vulnerabilidade, que ele pode parecer incrivelmente jovem, e tenho certeza que as pessoas odeiam ouvir esse termo, mas ele é uma alma velha. Isso era algo que eu precisava com esse personagem desde o início. Judá vinha preparado para o set todos os dias, e havia dias em que ele tinha que interpretar dois, senão três personagens, às vezes na mesma cena. Não há nada mais emocionante do que assistir um ator literalmente se transformar na sua frente e interpretar vários personagens e nunca perder o ritmo. No final da (primeira) semana foi seu aniversário. Eu vi esse garoto crescer e, cara, mal posso esperar para fazer isso de novo.
Não é dominação mundial. Este personagem quer apenas se divertir e se divertir.
O sexo geralmente é ameaçador em filmes de terror – você é esfaqueado no acampamento de verão depois de perder a virgindade, etc. Conte-me um pouco sobre como fazer um filme de terror em que o sexo é realmente sexy.
Eu cresci em uma época cultural onde o sexo era uma arma. De, digamos, John Carpenter dia das Bruxas em diante, sexo era igual a morte. Então, tendo isso, combinado com o crescimento na década de 80, quando a AIDS se tornou predominante, o sexo era… era uma situação difícil de passar.
Quando li esse roteiro, o que mais me intrigou e me assustou nessa história e como a sexualidade foi usada nela é que você tem essa entidade cósmica que salta de corpo em corpo e sobrevive vivendo indiretamente através da identidade de outras pessoas. e sua autonomia corporal. Isso é algo que nós ainda insistimos mais quando estávamos reescrevendo: a entidade não está fazendo algo como em A zona morta onde eles dizem: “Eu quero ser o presidente e assumir”. Não é dominação mundial. Este personagem quer apenas se divertir e se divertir.
O sexo tinha que ser um personagem, tinha que ser um componente, tinha que fazer parte da trama e tinha que fazer parte de seus personagens. Se não tivéssemos isso, acho que (a história) teria mudado para a dominação mundial, o que sinto muito, mas isso é chato. Acho que o público se identificará mais com isso porque há pessoas que perderam o controle sobre seus corpos ou fizeram coisas horríveis apenas para chegar ao clímax.
Como você garantiu que os atores se sentissem confortáveis com todo o conteúdo sexual?
Como ator, eu queria ter certeza de que eles tinham total controle de seus próprios corpos, que havia consentimento total. Seus advogados e empresários ficaram, é claro, preocupados, e eu lhes enviei documentos legais de 32 páginas explicando cada tomada e cada detalhe e por que estamos fazendo isso, e não apenas como: “Ei, é isso que o público quer. ”
Então fizemos um storyboard de cada cena de sexo e, uma vez que os atores sabiam exatamente o que estávamos fazendo, dava para perceber que eles se sentiam completamente confortáveis. Ainda tínhamos um set fechado. Ainda garantimos que todos estivessem incrivelmente confortáveis em todos os momentos. Eu estava lá e éramos só eu, dois cinegrafistas e os atores. Foi isso. Uma vez que sentiram que estavam no controle da situação, ficaram confortáveis, então foi aí que a química começou.
Dada a forma como a entidade se move, fiquei pensando… Asa foi abusado por seu pai? Quando conhecemos Asa, ele fica apavorado com seu pai (interpretado por Bruce Davison), que foi assumido pela entidade – e agora está atrás dele.
Judá levantou essa mesma questão durante uma de nossas primeiras conversas. Isso me fez realmente pensar sobre isso. Eu tive que dizer: “Preciso de um minuto. Dê-me algum tempo para pensar sobre isso. Então eu fiz.
Judah e eu conversamos sobre como eu acho que (seu pai) Ephraim teria sido muito mais gentil com seu filho, que era quase como um neto (já que ele era muito mais velho). Então houve essa responsabilidade e proteção de Asa que desapareceu muito rapidamente quando Efraim foi assumido pela entidade. Eu acho que é um dos elementos mais dolorosos que realmente não é aprofundado – mas já conversamos muito sobre isso antes – que Asa perdeu possivelmente seu melhor amigo. Eles só tinham um ao outro, e havia uma relação entre esse homem mais jovem e esse homem mais velho que foi explorada quando a entidade surgiu.
Tenho um pressentimento – e isso é algo que acho que apenas Judah saberia realmente em seu trabalho – mas não ficaria surpreso se a entidade tentasse abusar sexualmente de Asa. O fator confiança de Asa perder seu pai, e depois seu próprio corpo ser roubado… O olhar que Asa dá logo na primeira cena, é de uma criança que sofreu abuso. Estou feliz que você tenha percebido isso, porque acho que é algo que eu acho que você não entende na primeira exibição ou na primeira visualização, mas espero que, quando as pessoas assistirem novamente, comecem a ver os pequenos detalhes.
