O diretor de fotografia de ‘Dial Of Destiny’, Phedon Papamichael, revela os segredos visuais de ‘Indiana Jones 5’

No início de fevereiro de 2020, Variedade confirmado algumas notícias bastante chocantes: Steven Spielberg não estaria dirigindo o quinto Indiana Jones filme – oficialmente legendado Mostrador do Destino (agora tocando nos cinemas em todos os lugares).

A entrada final na amada franquia de ação e aventura liderada pelo arqueólogo de Harrison Ford empunhando o chicote seria dirigida por James Mangold, o cineasta por trás de projetos aclamados como logan e Ford x Ferrari.

Escusado será dizer que a substituição de Spielberg tinha enormes sapatos para preencher e enquanto uma série de Indy veteranos – como Ford e o compositor John Williams – estavam de todo o coração a bordo para a brincadeira de trote pelo mundo, uma equipe de produção ainda precisava ser montada. Para isso, Mangold cercou-se sabiamente de colaboradores de confiança, como o diretor de fotografia Phedon Papamichael.

“Este é o nosso sexto filme juntos, então realmente temos uma linguagem”, me conta o diretor de fotografia pelo Zoom (o relacionamento profissional deles começou há duas décadas, no set do filme de 2003 Identidade). “Nós pensamos em nós mesmos como cineastas clássicos de Hollywood. É algo que abraçamos. Nós gostamos de coisas semelhantes. Gostamos da maneira de bloqueio e movimentos de câmera de Spielberg. Câmera única, lentes mais amplas, (estar) fisicamente perto dos atores, criando intimidade com os personagens.”

***AVISO! O texto a seguir contém grandes spoilers do filme!***

Mesmo assim, a dupla estava se aventurando em um território raramente explorado por outros contadores de histórias cinematográficas. Mangold, é claro, estava prestes a se tornar o primeiro diretor a fazer um Indiana Jones filme fora do próprio Spielberg, enquanto Papamichael se tornaria membro de um clube exclusivo ocupado por apenas dois outros diretores de fotografia: o falecido Douglas Slocombe (a trilogia original) e Janusz Kaminski (2008Reino da Caveira de Cristal). A pressão deve ter sido enorme, certo?

“Não parecia pressão porque é uma franquia muito divertida”, insiste Papamichael, que procurou Kaminski (DP leal de Spielberg desde A Lista de Schindler) para aconselhamento.

“Nós nos conhecemos há 30 anos e eu digo: ‘Como é fazer uma Indy filme?’ E ele diz: ‘É o filme mais difícil que já fiz!’”

Spielberg permaneceu a bordo como produtor executivo (ao lado de George Lucas) e, apesar de estar profundamente envolvido na produção de Os Fabelmansaproveitou para assistir Mostrador do Destino diários e fornecer feedback e encorajamento.

“Steven sempre me apoiou muito e foi um líder de torcida e sei que ele conversou com Mangold durante todo o processo. É ótimo sentir, ‘Sim, estamos na mesma página’”, diz Papamichael, também elogiando Indiana Jones produtores: Frank Marshall e Kathleen Kennedy (esta última também atua como presidente da Lucasfilm).

“Não há maior especialista do que as pessoas que têm feito isso desde o início, realmente apoiando, entusiasmadas e entusiasmadas… Eles seriam os primeiros a nos dizer: ‘Vocês não estão vivendo de acordo com nossos padrões’.”

Subscrevendo o ethos defendido por Kaminski em caveira de cristalPapamichael se esforçou para imitar as escolhas dinâmicas de iluminação de Slocombe, cujo trabalho cheio de sombras nos três primeiros filmes capturou perfeitamente a estética dos seriados fanfarrões que Spielberg e Lucas cresceram amando.

“Normalmente, eu tentaria ser um pouco mais natural. Mas aqui foi divertido brincar com a luz forte, as cores, a saturação, a fumaça atmosférica, os feixes, os sinalizadores, as sombras”, observa Papamichael. “Foi ótimo tentar fazer alguns dos truques que tiveram tanto sucesso e tentar aplicá-los. Estávamos sempre procurando oportunidades onde pudéssemos homenagear essas coisas. Além de ter dado muito trabalho – era um filme muito grande – foi muito divertido e feito com muito amor.”

Você pode sentir esse amor pelo material desde a palavra “Go” como o emblema da Lucasfilm (tomando o lugar do Paramount
PÁRA
Gulf + Western logo) desaparece no set de abertura: uma perseguição estrondosa e retrógrada através de um trem infestado de nazistas cheio de antiguidades roubadas nos últimos dias da Segunda Guerra Mundial.

“Sempre conversamos sobre isso parecendo uma filmagem perdida de invasores aquele Steven atirou”, acrescenta Papamichael. “Foi realmente uma homenagem ao clássico Indiana Jones/invasores espírito em termos de luz e humor e, claro, os personagens.”

Talvez o aspecto mais notável do prólogo de 20 minutos – que também serve ao duplo propósito de apresentar o MacGuffin central – é que ele apresenta alguns dos usos mais extensivos de tecnologia de envelhecimento digital já vistos em um sucesso de bilheteria moderno de Hollywood.

“Foi um processo de aprendizado para todos nós”, lembra Papamichael sobre o empreendimento de devolver Ford aos 40 anos. “A parte boa é que havia muitas imagens existentes e de alta qualidade de Harrison Ford geradas em filme com lentes anamórficas, que é tudo o que eles exploraram e usaram para criar o efeito.”

Em vez de confiar demais nos efeitos visuais, no entanto, a equipe se apoiou fortemente no carisma natural da tela de Ford como base.

“Não é como se estivéssemos criando um CG Harrison”, explica o diretor de fotografia. “É ele representando tudo e seus gestos, pequenas sutilezas, como ele levanta a sobrancelha. Tudo isso é muito difícil de gerar completamente do zero. Faz uma grande diferença se você tem um grande ator fazendo ele mesmo e nós apenas aplicando o rejuvenescimento.”

O filme então salta de 1944 para 1969 de uma forma que pretende ser “chocante e abrupta” para os espectadores, admite o DP.

Agora um alcoólatra grisalho à beira da aposentadoria acadêmica (e um amargo divórcio de Marion Ravenwood), o outrora lendário professor de arqueologia passa seus dias bebendo e gritando com hippies.

“Foi ótimo vê-lo na estréia”, lembra Papamichael. “O público aplaudiu quando o viu porque havia uma preocupação: ‘Eles vão aceitá-lo agora, especialmente porque estamos criando imagens do jovem Indy?’ Foi muito eficaz e intencional.”

O Doutor Jones é repentinamente atraído de volta ao mundo da aventura quando sua afilhada, Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge), aparece em busca do Antikythera, um mostrador mítico com o poder de localizar fissuras no tempo.

O artefato também é procurado por Jürgen Voller (Mads Mikkelsen), um “ex” físico nazista recrutado para trabalhar no programa espacial dos EUA através do Projeto Paperclip, que planeja viajar de volta a 1939 para se instalar como Führer e levar a Alemanha à vitória. .

Quando os capangas neonazistas de Voller incriminam Indy pelo assassinato de dois colegas da universidade, o explorador amante de fedora é forçado a fugir, embarcando em uma jornada que o leva de Nova York a Marrocos, à Grécia e à Sicília.

“Não é um filme de tela verde, você pode ir e ficar em todos os locais onde uma cena acontece no filme”, enfatiza Papamichael.

Onde os três primeiros Indiana Jones filmes homenageiam os seriados clássicos dos anos 30 e 40, Reino da Caveira de Cristal aproveitou seu pano de fundo do final dos anos 1950, tirando seu boné para os filmes B de ficção científica do período.

Dado que a sua ação se desenrola no contexto de 1969, Mostrador do Destino parece moldado na veia do maior herói cinematográfico daquela década: James Bond.

Em particular, a perseguição do tuk-tuk em Tânger e o perigoso mergulho ao naufrágio romano no Mediterrâneo recordam cenários de polvo e Thunderball, respectivamente. Mesmo a grande revelação do plano mestre do vilão carrega um leve cheiro de Dedo de ouro. “Tinha que ir para algum lugar ainda mais extremo”, diz Papamichael. “Nós nunca conversamos sobre um James Bond-y vibe, mas acho que toca nessa área.

As coisas definitivamente atingem níveis “extremos” no que é indiscutivelmente o ato final mais louco de toda a franquia, quando heróis e vilões viajam por um rasgo no tecido do espaço-tempo e involuntariamente acabam em o Cerco de Siracusapor volta de 213 aC.

“Temos soldados romanos lutando, temos um bombardeiro da Segunda Guerra Mundial sobrevoando, você tem nazistas atirando em romanos”, diz o diretor de fotografia. “Isso meio que enlouquece e é intensificado em outro nível.”

O clímax do swing-for-the-fences exigiu que Papamichael trabalhasse em estreita colaboração com o supervisor de efeitos visuais Andrew Whitehurst. A dupla foi “para frente e para trás” um pouco sobre a iluminação e como isso afetaria os elementos gerados por computador da sequência (principalmente edifícios adicionais e as trirremes romanas).

“Você está criando um visual inicial com os atores e muitos dos elementos ainda não estão lá”, continua o DP. “Manter esse equilíbrio durante a pós-produção e na correção de cores é a parte mais complicada, então tudo parece integrado. A praia e a água estão lá, os atores estão lá, mas há tantos elementos adicionais. Há também o vórtice no céu; a tempestade ainda está se formando. É difícil determinar exatamente como você deseja jogar o equilíbrio da luz.”

Voller e sua milícia de rebeldes nazistas são todos mortos (boa viagem!), Enquanto Helena e um Indy gravemente ferido ficam cara a cara com o criador do mostrador: Arquimedes. Sentindo que não pertence ao presente, Jones espera ficar no passado e se tornar um elemento permanente da história antiga à qual dedicou toda a sua vida. Helena deixa Indy inconsciente e o traz de volta a 1969, onde ele se reúne com Marion (mais uma vez interpretada pela grande Karen Allen) em uma reversão genuinamente comovente do “Onde não dói?” interação de invasores.

“Isso foi uma loucura. Acho que não houve olho seco na casa”, conclui Papamichael. “Nosso supervisor de roteiro estava chorando … Esse foi provavelmente o ponto alto emocional da filmagem. Embora (Karen) tenha trabalhado apenas alguns dias, foi muito bom tê-la conosco e foi quase uma surpresa para todos. Ao público também. Eu acho que é um final muito forte e emocional.”

Indiana Jones e o mostrador do destino agora está jogando nos cinemas em todos os lugares.