Uma vez rapidamente Com a crescente economia latino-americana e terreno fértil para influentes movimentos indie pop e neoperreo, o Chile tornou-se o centro da discórdia sócio-política que varreu a região nos últimos anos. Desde outubro de 2019, milhões de chilenos saíram às ruas em ondas de protestos e agitação civil apelidadas de el estallido social, ou a explosão social. Os seus objectivos: desmantelar as políticas neoliberais dos anos 70 que fomentaram a impressionante desigualdade de rendimentos, abandonar a arcaica constituição da era Pinochet e elaborar uma nova carta magna para codificar a paridade institucional de género e os direitos à terra para as comunidades indígenas do país.
Em 2020, centenas de chilenos foram mutilados durante a violenta repressão do ex-presidente, o bilionário Sebastián Piñera, que morreu recentemente enquanto pilotando seu helicóptero, desencadeando uma onda nacional de schadenfreude. O esperançoso governo do líder sindical estudantil que se tornou presidente Gabriel Boric, eleito em 2021, fracassou em várias tentativas de aprovar uma nova constituição, atiçando as chamas de uma reação de extrema direita que paralisou o discurso político. E a outrora vibrante capital, Santiago, está agora devastada à sombra de edifícios queimados, de taxas de criminalidade crescentes e de uma população fragmentada, fatigada pela precariedade.
Uma guerra cultural não resolvida, mais os efeitos arrebatadores da pandemia, costuraram desolação e desilusão na música chilena. Você pode ouvi-lo na fúria gutural de uma cena pós-hardcore florescente liderada por Asia Menor e Candelabro, bem como nos gelados techno K-holes de Alejandro Paz e Valesuchi. No entanto, entre gritos primitivos e dissociação da pista de dança, narrativas florescentes de rua passaram a resumir as emoções privadas de direitos de uma geração. A trilha sonora de el estallido social tornou-se trap, reggaeton e plugg criados em bairros periféricos, mudando o status quo artístico e impulsionando a indústria musical do Chile para um território extremamente lucrativo.
“O Chile estava em uma ditadura há pouco mais de 30 anos, então a política tem tudo a ver com a nossa música”, diz o crescente fenômeno do trap Akriila, falando com Pedra rolando de Santiago. Nascida Fernanda Sepulveda e natural do bairro de Maipú, ela comprou seu primeiro microfone ainda no colégio e gravou as primeiras demos no carro da mãe. Ela foi inicialmente atraída por mixtapes de Princesa Alba e Gianluca, por volta de 2017. Mas quando ela começou a lançar músicas durante a pandemia, trap era o som do zeitgeist.
Ela descreve a evolução da armadilha chilena como “eufórica”. Sucessos iniciais como Gianluca e Pablo Chill-E “Sismo” em 2019 ecoou as cadências de Atlanta, enquanto o hino do novo dinheiro de 2022 “JFM (Jovenes Flaite Milloneta),” de Aqua VS, Pablo Chill-E e Julianno Sosa, recuperaram o pejorativo “Flaite” (ou “Ghetto”) e consolidaram este novo idioma local. Chill-E, em particular, é mais conhecido internacionalmente por colaborar no Bad Bunny’s YHLQMDLGmas em casa ele é um desbravador de armadilhas e um herói do povo que lutou ao lado de manifestantes nas primeiras ondas de el estallido. Mais tarde, ele recrutou as lendas folclóricas Quilapayún e Inti Illimani para as duras acusações de “Aburrido.”
Akriila cultivou sua própria mistura de ostentações irreverentes e críticas sociais nos agitados singles de 2021 “XEKERAU” e “Monas Xinas”, bem como em uma mixtape imaginativa de 2023 intitulada 001. Desde então, ela colaborou com mastros de tendas de armadilhas camaleônicas Jovem Cister e Harry Nache, nos últimos meses, ela se voltou para um som comercial de reggaeton que transformou o crossover em superestrelas. Polimá Costa Oeste, Kidd Vodue Marcianeke. Aos 20 anos, Akriila não se preocupa com a classificação fácil e é sábio em jogos da indústria que equiparam versatilidade sonora a potencial de mercado.
“Sim, eu faço trap, mas penso nisso como pop, a forma como Charli XCX, Rosalía e Tokischa operam dentro de gêneros específicos, mas caem sob a égide do pop”, diz ela, provocando um próximo álbum com incursões mais aventureiras no reggaeton, drum-and-bass e baladas acústicas. “A armadilha é mais difícil. Trata-se de códigos de rua, malianteo e personalidades fortes. É muito diferente de algo como plugg, que é romântico e sonhador. Armadilha não é sobre amor.”
“Estamos do outro lado da moeda, mais sentimental”, acrescenta Posion Kid, membro fundador da Nvscvr, amplamente reconhecido como o padrinho do plugg no Chile. O trio é composto pelos vocalistas Poison Kid e Baby J, e pelo produtor MLSHBTS, que têm raízes nos bairros de Renca, Padre Hurtado e Pudahuel, em Santiago. O grupo se reuniu da mesma forma que os projetos plugg costumam fazer: na internet. Sua estreia em 2018 Novo Bois transborda com características peculiares do gênero, incluindo auto-tune de desenho animado e chilreios Nextel, e até mesmo alguns recursos do Polimá Westcoast.
Nos últimos anos, o plugg surgiu em toda a América Latina, encontrando ídolos sadboi na Colômbia Sa!koro e do México Mike de qualquer maneirae provocadores confusos e de merda no SWAGGERBOYZ da Argentina, AgusFortnite2008 e Stiffye Terrokal Boyz do Peru, Ghxst Ghxst e JordyMeias Longas. E embora o Chile certamente não sofra de irreverência – basta olhar para os agitadores barulhentos KUINA e Guru – a tendência predominante está mais alinhada com o R&B en español, assim como com projetos de seda como Código e Banda de meninos saltitantes.
“Plugg se tornou uma extensão do R&B”, diz Nicolás Orellana, editor-chefe da Radar Sonido, um meio de comunicação que vem reportando sobre a ascensão da música urbana chilena desde 2016. “É uma música mais suave e interna que ajudou artistas e fãs mais jovens a desvendar suas emoções após eventos traumáticos como el estallido e a pandemia. Tornou-se música reconfortante numa época em que tudo estava fodido.”
Trap, plugg e reggaeton chilenos atingiram seu sucesso de bilheteria, arrecadando milhões de reproduções em plataformas de streaming e entrando no mercado internacional. A jovem Cister e o ícone do trap argentino Duki se uniram para o sucesso do romantiqueo “Doce,” enquanto a Polimá Westcoast recrutou o astro colombiano J Balvin para o latejante hino otaku “Kawaii.” Enquanto isso, Akriila acaba de encerrar uma turnê de festivais na América Latina com apresentações no Lollapalooza na Argentina e no Chile, no Estéreo Picnic em Bogotá e no Festival Ceremonia na Cidade do México. Nvscvr também sairá em turnê para divulgar seu novo álbum Principal, com datas de primavera em 10 cidades chilenas e uma série de shows no México, Argentina e Peru. Mas o sucesso crescente e quantificável não significa que esses artistas estejam ficando grandes demais para suas calças.
“As pessoas da classe média no Chile sempre se esforçaram e essas são, em última análise, as histórias que contamos”, diz Baby J, do Nvscvr. “Esse é o alvo da música do Nvscvr. Canto sobre realidades que vivi. Eu não preciso de um personagem. Estive sem dinheiro e desempregado, e acho que isso diz respeito a muitos chilenos de classe média que não têm recursos para ascender.”
