Mia Moretti sobre Falling In Love With Bullerengue Music para novo EP: ‘I Was Pulled In’

Já faz mais mais de duas décadas desde que Mia Moretti entrou em cena como uma DJ criativa e ingênua que se tornou requisitada, capturando instantaneamente a atenção do mundo da música e da moda. Mas depois de anos tocando para outras pessoas – em tudo, desde as festas pós-Met Gala até as festas deste verão Barbie estreia do filme – Moretti, de 39 anos, finalmente está reservando um tempo para criar algo para si mesma.

O desejo de encontrar sua própria voz e a jornada subsequente de anos de autodescoberta culminam em TAMBORo novo EP eclético de Moretti que incorpora o amor do DJ e produtor pela world music com sua paixão por contar histórias e performance.

Em nenhum lugar isso é mais evidente do que no último single de Moretti, “Rosa”. Uma homenagem aos artistas afro-colombianos Magin Diaz e Totó La Momposina, e inspirado na profunda conexão do DJ com sua cultura, “Rosa” reimagina a clássica balada colombiana em um hino dançante profundamente emotivo e movido a tambores, que é uma celebração da vida, do amor e da comunidade.

Buscando homenagear a música original, a nova faixa traz as netas de Momposina nos vocais de fundo, com o colaborador de longa data da cantora e integrante da banda, Jorge Aguilar, como vocalista. O videoclipe, entretanto, foi filmado por Emmanuelle Pickett, que foi aclamada por seu filme mais recente, o thriller policial. Todas as almas (estrelado por G-Eazy).

Pedra rolando conversou com Moretti sobre a inspiração por trás de seu novo disco, a conexão que ela encontrou com Bullerengue música e por que ela nunca buscará conselhos de seus amigos famosos.

Você está na indústria há mais de uma década – por que agora era o momento certo para apresentar novas músicas?

Parei de ser DJ quase totalmente durante a pandemia. Durante esse tempo, em vez disso, comecei a escrever. Escrevi uma coleção de poesia em quatro volumes, Economia de baixo toque. Foi uma grande mudança para mim, pois estava acostumado a tocar de 3 a 5 noites por semana nos últimos dez anos. Quando voltei para meu primeiro show depois desse ‘hiato’, não me senti conectado com a música que estava tocando. Eu queria me conectar ao meu ofício novamente e sabia que a única maneira de fazer isso seria através da minha própria voz. Voltei à minha coleção de discos e revisitei os discos pelos quais me apaixonei quando comecei a discotecar, do clássico Chicago House ao disco sul-africano, comecei a juntar as peças das histórias que queria contar. Então comecei a fazer essa música.

Vocês têm um novo EP que acabou de sair: o que você pode nos contar sobre o processo de gravação?

Estou tão orgulhoso deste EP, TAMBOR, não apenas por causa da música, mas por causa do processo. Eu não planejei fazer esse EP. Meus dois primeiros singles eram samples de house e disco music (Crystal Waters e Letta Mbulu) e eu estava planejando continuar nessa direção, mas ouvi uma voz que era tão poderosa, magnífica e exigente que parei o que estava fazendo e apenas segui aquela voz. voz.

Você quer dizer uma voz literal ou uma ideia em sua cabeça?

A voz de que estou falando é a do grande (cantor colombiano) Totó La Momposina. Penso nos meus DJ sets como uma chamada e resposta entre dois discos, um tocando sempre sugerindo como o próximo responderá, como uma conversa ou um flerte. Peguei essa mesma fórmula e apliquei na produção. Quando ouvi Totó cantando, quis saber para quem ela cantava, que mensagem ela passava e como eu poderia atender seu chamado.

Foi aí que começou um mergulho profundo na música Bullerengue. Eu estava na Colômbia trabalhando em outro projeto e nos dias de folga vasculhava lojas de discos. Foi aí que me apaixonei por Petrona Martínez, outra rainha do Bullerengue. Eu me apaixonei por Martínez quase imediatamente, simplesmente pela imagem nas capas de seus álbuns. Essa é a beleza de colecionar discos, algo simplesmente atrai você para eles. Foi a mesma coisa que aconteceu quando ouvi Bullerengue; Fui atraído. Bullerengue é tão puro. Esta música é transmitida matrilinearmente como forma de compartilhar informações para a próxima geração. De uma forma muito abstrata, identifico-me com isto, pois sou uma produtora que passa música para a minha comunidade, que eventualmente será passada para a próxima.

Seu novo single, “Rosa”, mostra uma faixa de gerações antigas, mas parece tão alegre e fresco. Como tudo aconteceu?

No que diz respeito à gravação, “Rosa” é um caldeirão de todos os artistas pelos quais me apaixonei ao fazer este EP. Há cinco cantores diferentes no refrão, cada um com sua história única. Jorge Luis Aguilar – que canta o papel principal – foi um dos integrantes de longa data da banda de Totó La Momposina. Ele me enviou sua parte de Sincelejo, Colômbia. Duas netas de Totó La Momposina, uma morando em Bogotá e outra em Londres, também cantaram no refrão. Finalmente, um músico com quem eu estava trabalhando em Medellín, Colômbia, chamado Mauricio Byfield, adicionou outra linha principal para dar textura adicional. Como todas essas gravações foram enviadas para mim por pessoas diferentes em momentos diferentes, a música me lembra uma coleção de cartas de amor, acumuladas por mim para serem imortalizadas em música.

O videoclipe de “Rosa” também é incrivelmente artístico. Qual foi a inspiração aí?

Quando produzi Rosa eu sabia que era um padrão colombiano adorado, mas o que eu não sabia é que foi gravado pela primeira vez em Cuba por volta da virada do século pelo Sexteto Habanero. Tirei muita inspiração da única imagem do Sexteto Habanero que pude encontrar para a aparência deste vídeo. Como essas gravações originais são muito antigas, há pouquíssimas imagens delas, mas o que é bonito em não ter muita informação visual é que dá para usar a imaginação. Imaginei como eram seus dias, como eram suas casas. Imaginei suas famílias, seus amantes e seus filhos, talvez sonhando com alguém que amavam, ou lembrando-se de uma vida que tiveram e perderam. A canção é uma canção de amor, mas é triste, alguém está com saudades de um amante. Essa é a história do vídeo. A diretora, Emmanuelle Pickett, filmou o vídeo em Super 8 no vale central da Califórnia e no condado de Santa Bárbara. Eu cresci no norte da Califórnia, então essas paisagens são tão comuns para mim – elas são meu lar.

Além de lançar seu novo EP, você também foi DJ do Barbie estreia este ano. Esse filme ou elenco inspirou você de alguma forma?

DJing o Barbie a estreia foi uma emoção. Assistir uma diretora arrasá-lo completamente em uma indústria onde isso é uma anomalia é realmente importante. Acho que este é um ótimo exemplo de como, se você abrir a barreira de entrada – em qualquer setor – a excelência seguirá por toda parte. A música de dança é a próxima.

Você é amigo de todos, desde Barbie colaboradora Dua Lipa para Katy Perry – você enviou seu EP para eles ouvirem antes de lançá-lo?

Provavelmente é a resposta errada, mas eu realmente não compartilho minha música com ninguém. Acho que quanto menos pessoas e menos opiniões envolvidas em algo, mais genuíno e mais forte ele é. Não pretendi produzir para poder fazer os discos de maior sucesso – estou fazendo música para me conectar comigo mesmo e com minha comunidade. Eu sou a única pessoa que pode fazer isso.

Alguma chance de você trabalhar com algum deles no futuro?

Lá é algo em que Katy e eu trabalhamos e que será lançado em breve. É algo que trabalhamos independentemente um do outro, mas chegamos ao mesmo lugar. Acho que se você é próximo de alguém, isso é um fenômeno muito normal – um sinal de que você está na companhia certa.

Como você acha que sua perspectiva sobre seu talento artístico e sobre a indústria mudou ao longo dos anos?

Há mais músicas sendo lançadas do que nunca, mas isso não deve impedir ninguém de tentar sua própria produção musical. Não é diferente de qualquer outra forma de arte. Se você criar algo autêntico e honesto, ele encontrará seu lar.