Os fãs de Marcus King podem ficar surpresos quando lançarem seu novo disco. O nativo da Carolina do Sul construiu seu sucesso com base no rosnado duplo de sua voz e no barulho da guitarra, que o colocou diretamente na tradição sulista de jam-band. Último LP de King, 2022 Sangue Jovem, foi um conjunto robusto de rock de guitarra dos anos setenta gravado com especificidade artesanal no Easy Eye Studio de Dan Auerbach em Nashville. Em seu novo, ele fez parceria com outro titã da produção, Rick Rubin, que ajuda King a mudar as coisas e trazer à tona o lado emocionante de seu som – enquanto se apoia menos na guitarra e mais no piano, cordas e estilos vocais de R&B.
Apenas verifique Mudanças de humor’ faixa-título, com sua pulsação suave e guitarra acústica e elétrica flexível e discreta. Aqui, a voz de King é atenuada para um tom rouco de conversação enquanto ele implora: “deixe-me explicar”, antes de delinear os desafios de abrir honestamente seu coração. Quando o solo de guitarra chega, é uma bênção cuidadosa de fim de noite, não uma declaração abrasadora.
Este não é um território inteiramente novo para King. Seu álbum de estreia de 2015 foi chamado Visão da Almae ele implantou seções de metais e grooves suntuosos em músicas como “Rita Is Gone”, do álbum autointitulado de 2016 da Marcus King Band, e “8 AM”, uma balada de seu set de 2018 Carolina Confissões. Normalmente, porém, ele transforma essas texturas em um rock & roll forte. Desta vez, ele está mais fundo no bolso. “F*ck My Life Up Again” tem cordas e um groove lite-funk sombrio e esticado, digno de uma faixa de Sade, com a voz de King se alongando como Adele em modo de dor de cabeça resplandecente. “Inglewood Motel (Halestorm)” faz uma serenata para um “doce anjinho” sobre uma jam tensa de estúdio construída com teclados macios como Steve Wonder, uma batida alegre e trompas balançantes. É coroado por um solo de guitarra quente e principesco, como se ele estivesse canalizando a sinergia orgânica neo-soul que D’Angelo inventou nos anos noventa. “Hero” se move graciosamente entre country, soft-rock e soul, um pouco como Chris Stapleton, com King inclinando-se para o ritmo com graça descontraída, mesmo quando ele está cantando.
A produção de Rubin oferece um apoio sensível e caracteristicamente discreto para King, às vezes trazendo à mente Philly Soul e o lado mais terreno da Hi Records, sem soar como um copiar e colar retrô. Isso é bom, porque King tem seu próprio uso muito moderno para essas configurações vintage. Onde ele poderia ter interpretado o homem amoroso ou o cara durão, ele optou por algo muito mais ousado, vulnerável e de coração aberto.
“Espero que este álbum possa funcionar como um cobertor de segurança, um resgate ou um refúgio para qualquer pessoa que esteja lutando com saúde mental, abuso de substâncias ou problemas de relacionamento”, disse ele sobre o projeto, que é parcialmente moldado por sua luta contra o vício e problemas mentais. problemas de saúde. Em “Bipolar Love”, uma balada suave e terna que é apenas seu violão, teclas leves e batidas de conga, ele compara um companheiro confiável a “um socorrista”. Em “Save Me” ele canta de forma impressionante sobre como um novo relacionamento literalmente restaurou sua vontade de continuar: “pela primeira vez que me lembro, oh, tenho medo de morrer”, ele canta.
O álbum está cheio de momentos como este, onde as convenções líricas de um gênero de segunda mão são animadas com uma urgência genuinamente pessoal. Contra a cadência acústica de “Soul It Screams”, ele canta, “Eu só preciso de um lugar para dormir esta noite/Um lugar onde eu possa me sentir seguro”, enquanto descreve suas próprias lutas para se sentir aceito: “quanto a mim, vou estar sempre fugindo de qualquer um que já tentou ajudar.”
Esse espaço seguro pode ser os braços de um amante, mas está claro que ele também está procurando por algo simbólico: um lugar para se sentir restaurado e confortado, apesar de suas dúvidas e passagens emocionais sombrias – em sua própria vida e na vida de seus ouvintes também.
