Muita tinta tem foram derramados – ou melhor, tweets disparados – sobre o nariz protético de Bradley Cooper em sua cinebiografia de Leonard Bernstein. Como Cooper não é judeu, opinaram os dissidentes, acentuar seu schnoz foi um ato de caricatura grosseira. De escárnio étnico. A palavra “Jewface” esteve na moda online durante um dia inteiro, um desenvolvimento muito mais preocupante e ignorante do que um pouco de maquilhagem cinematográfica, sugerindo que hordas de pessoas acreditam que os judeus são um monólito possuidor de atributos faciais definidores, e que essas características são aberrantes. Não importa que os três filhos do lendário compositor tenham declarado publicamente que estão “perfeitamente bem” com a decisão, defendendo o “nariz grande e bonito” de seu falecido pai e elogiando Cooper por incluí-los “em cada etapa de sua incrível jornada”. E não importa que essas críticas tenham sido obtidas de um punhado de materiais promocionais e não do filme em si. Em suma, esta tempestade num bule de chá revelou muito mais sobre as nossas actuais ansiedades, sensibilidades e suspeitas culturais do que qualquer outra coisa.
E todo o discurso rancoroso é uma vergonha porque Maestroo filme Bernstein de Cooper, é feito com tanta reverência e amor pelo homem que, depois de ver o filme, que estreou no Festival de Cinema de Veneza deste ano, você não terá dúvidas de que este não é apenas um tributo digno a um dos maiores figuras do cânone musical americano, mas também um dos melhores filmes do ano.
Desde os primeiros momentos, você pode dizer que Cooper and Co. preparou algo especial. O diálogo é rítmico e rápido, zunindo e zumbindo como uma bola maluca clássica, e as lentes em preto e branco, cortesia do famoso diretor de fotografia Matty Libatique, lembram a Era de Ouro de Hollywood. Silhuetas de Bernstein (Cooper) e sua amante, Felicia Montealegre (Carey Mulligan), fundem-se enquanto se beijam em um teatro caliginoso – uma cena que contrasta lindamente com outra posterior, onde seu corpo é subsumido por sua vasta sombra.
Segundo a história, a vida de Bernstein mudou quando, com apenas 25 anos de idade, recebeu um telefonema notificando-o de que naquela noite iria ocupar o lugar de regente da Filarmónica de Nova Iorque no Carnegie Hall. Este momento de euforia é transmitido através da visão divina, numa tomada ininterrupta, enquanto o jovem Bernstein corre da sua cama para a varanda do local. Em cenas como esta, a câmera de Libatique dança como violinos num concerto. (Os dois já trabalharam juntos na estreia de Cooper na direção, Uma estrela nasce.)
Pouco tempo depois, Bernstein conhece Felicia, uma atriz chilena de origem judaica da Costa Rica, cujo entusiasmo e réplicas espirituosas combinam bem com sua energia maníaca. Maestro nunca está mais emocionantemente vivo do que quando Cooper e Mulligan estão se chocando. Seja flertando ou lançando insultos, é música para os ouvidos. E, graças a essas duas performances ferozmente comprometidas, o amor deles parece um amor que, apesar de todas as suas falhas, é dolorosamente real. Não demora muito para Felicia descobrir que Bernstein prefere a companhia de homens, e Mulligan capta habilmente o ressentimento latente de Felicia. Quando tudo transborda em um confronto no terceiro ato, sua frase: “Se você não tomar cuidado, você vai morrer como uma velha e solitária rainha”, corta até os ossos. Maestro é tanto a história de Felicia quanto a de Bernstein, e tanto melhor por isso. Através dela, vemos quão alegre, quão magnético, quão frio ele poderia ser.
E quanto a Cooper? Desde o início, Bernstein se descreve como “um composto” capaz de fazer e ser muitas coisas ao mesmo tempo, e o mesmo se aplica à sua estrela, que também co-escreveu (junto com Holofote escriba Josh Singer), produzido (com alguns caras chamados Martin Scorsese e Steven Spielberg), e dirigiu esta obra. Caramba, é até ele tocando piano. Cooper não é apenas um camaleão, incorporando plenamente Bernstein e seu gênio inquieto, sem nunca dar uma nota falsa, mas um cineasta verdadeiramente talentoso. Uma estrela nasce não foi por acaso, Senhoras e Senhores Deputados. Esse cara é o verdadeiro negócio.
Bradley Cooper como Leonard Bernstein em ‘Bernstein’.
Netflix
A melhor decisão que Cooper toma em Maestro, que será lançado nos cinemas em 22 de novembro, antes da transmissão na Netflix em 20 de dezembro, não está atingindo nenhuma das grandes batidas biográficas que filmes menores realmente atingiriam. Nenhuma cena de Bernstein, digamos, compondo a partitura para História do lado oesteou escrevendo sua ópera Problemas no Taiti durante a lua de mel dele e de Felicia no México, ou conduzindo sua resposta ao assassinato de JFK, ou do infame sarau no filme de Tom Wolfe Radical Chique (graças a Deus). Em vez disso, mostra-nos a união de Bernstein e Felicia através de uma série de momentos íntimos – ao mesmo tempo que expressa o quão sobrenaturalmente talentoso Bernstein era um músico. Recebemos fotos dele representando uma sequência de dança em traje de marinheiro de Cidade Maravilhosacompondo MASSA em sua propriedade em Connecticut, ensinando alunos de Tanglewood e regendo uma orquestra com fogo e fúria.
Numa troca reveladora, Bernstein confidencia a Felicia que, quando criança, muitas vezes fantasiava sobre assassinar o pai, pois ele era um homem “cruel”, levando-a a concluir que foi a raiva, e não o amor pelas pessoas, que o levou a grande alturas. Seja o que for, deveríamos estar gratos por Lenny nos ter agraciado com sua presença e por Cooper ter criado esta calorosa obra de arte em sua homenagem.
