Há um momento no final da primeira noite de Madona‘s Celebration Tour, quando a Rainha do Pop, com o violão na mão, lidera a The O2 Arena em uma versão solo do hit disco seminal de Gloria Gaynor, ‘I Will Survive’.
Seria uma escolha adequada para qualquer estrela pop de 65 anos que ainda pode tocar seis noites em uma arena com capacidade para 20 mil pessoas, mas para Madonna, a música parece ainda mais apropriada. Esta turnê, uma retrospectiva de 40 anos no topo de sua carreira, estava originalmente programada para começar na América do Norte no início deste ano, mas uma infecção bacteriana a forçou a colocar as datas no gelo. Falando para a multidão, ela não faz rodeios ao discutir a gravidade da situação que enfrentou.
“Eu não pensei que conseguiria, e nem meus médicos”, disse ela. “É por isso que acordei com todos os meus filhos sentados ao meu redor. “Esqueci cinco dias da minha vida, ou da minha morte, não sei bem onde estava. Mas os anjos estavam me protegendo. E meus filhos estavam lá. E meus filhos sempre me salvam, todas as vezes.”
Isso significa que o show desta noite, uma masterclass em produção de arena, parece um marco ainda mais significativo para ela.
Ela abre com ‘Nothing Really Matters’, tocada pela primeira vez desde 1999, enfeitada em um trono e ladeada por um exército de dançarinos de apoio, antes de ir direto para ‘Everybody’ de 1982 e o icônico dance-pop de ‘Get Into The Sulco’. Até agora, tudo bem, ao que parece. Mas não para Madonna.
Há um interlúdio de dez minutos enquanto a cantora reclama de problemas técnicos, o que prova ser a oportunidade perfeita para a cantora relembrar seus primeiros dias como uma estrela falida de Nova York que, explica ela, voltaria para as casas de “caras bonitos” se significava a chance de se lavar. “Boquetes para tomar banho”, ela diz de forma concisa, enquanto se prepara para o grupo de apoio e amigo próximo Bob The Drag Queen.
Com as coisas de volta aos trilhos, há uma passagem teatral brilhante de ‘Holiday’, que mostra Madge tentando entrar em um clube gay onde Bob é o segurança. É seguido pelo peso emocional de ‘Live To Tell’, que apresenta o primeiro momento poderoso da noite, enquanto Madonna viaja pela arena em uma plataforma voadora enquanto fotos de todos os amigos íntimos que ela perdeu para a AIDS – incluindo Keith Haring e Freddie Mercury – são projetados em telas suspensas.
A partir daí, é uma série de sucessos que comprovam o ponto alto do show. ‘Like A Prayer’ – completa com um bando de dançarinos de topless em uma plataforma giratória – é suficiente para enviar os críticos pudicos de Sam Smith para seus túmulos imediatos, enquanto a cobertura de lona do The O2 parece adequada para decolar com a pura energia que é dedicada ao som de ‘Hung Up’, toda a sala se transformou em uma alegre discoteca dos anos 70 em Nova York.
Mas nem todos os shows atingem o mesmo peso. Apesar de toda a produção genial planejada esta noite por seu diretor criativo, o renomado produtor Stuart Price, há seções do show que parecem exageradas e, em certo ponto, totalmente equivocadas.
O exagero vem em um interlúdio de vídeo bizarro de ‘The Beast Within’, que mostra chamas engolindo o palco e os dançarinos de Madonna parecendo ter vindo direto do set de Dune 2. É um espetáculo inegável, mas parece longo demais. Quando sucessos como ‘Papa Don’t Preach’ são hoje relegados a uma mera introdução, você se pergunta se vale a pena.
O desencaminhado, por sua vez, chega no momento em que ela canta ‘Like A Virgin’, que é intercalada com um mix de ‘Billie Jean’ de Michael Jackson e imagens dos dois preenchem a tela. A justaposição dos dois – a letra da faixa sobre o despertar sexual e as fotos de um homem com o mais divisivo dos legados – parece inegavelmente bizarra.
Ainda assim, esta noite é sobre celebração e esperança, diz-nos frequentemente a cantora – seja essa a sua esperança de uma solução para acabar com o conflito entre Israel e a Palestina – ou também as suas esperanças para o futuro. É apropriado então que a animada ‘Ray of Light’ chegue no final do show – com a cantora voando pela arena mais uma vez enquanto uma série de lasers guia sua jornada.
Assim como a própria cantora, o show de abertura desta noite é de duas horas de diversão exagerada e indulgente que se recusa a dançar ao som do tambor de qualquer outra pessoa. Ela mesma possui esse mantra mais tarde, com uma montagem que relembra todos os detratores – Cher, para citar apenas um – que lançaram insultos à Madonna ao longo de sua carreira.
Afinal, é ela quem ainda está de pé depois de 40 anos. Em um ano em que a retrospectiva de sua carreira de Taylor Swift está se mostrando a maior turnê de uma geração, aqui está um verdadeiro ícone que, pelo menos na maior parte, está determinado a mostrar que seu trono como Rainha do Pop permanece intacto. Uma celebração bem e verdadeiramente entregue.
