Como o primeiro dia do Lollapalooza 2023, o segundo dia apresentou headliners concorrentes que disputavam a atenção de mais de 100.000 pessoas. De um lado estava o 1975, cujo vocalista Matty Healy vem fazendo manchetes, e do outro estava um dos maiores rappers de todos os tempos, Kendrick Lamar.
Ao contrário de quinta-feira, onde parecia que todas as pessoas estavam lá para ver Billie Eilish, as finais de sexta-feira foram divididas de maneira mais igualitária. Então, enquanto Lamar liderava a parte maior do parque, os times de ambos os artistas estavam confortavelmente lotados no horário definido.
Claro, havia muito mais para pegar antes do final, incluindo Sudan Archives, Beabadoobee, Tems, Sabrina Carpenter e muitos mais. Aqui está um resumo de alguns dos melhores atos que pegamos na sexta-feira.
A humilde produção de Kendrick Lamar ressoa
Kendrick Lamar evitou o típico adorno de grande produção principal: em vez disso, palavras, emoção, cadência e intencionalidade transmitiram poderosamente o que era grande e necessário. A abordagem minimalista de Lamar deixou suas histórias serem o foco – e dançarinos meticulosamente cronometrados aumentaram as mensagens do rapper de Compton que exploram tudo, desde raça, classe e igualdade até amor e perda, e meditações sobre liberdade de expressão, julgamento e auto-reflexão, entre outros assuntos inebriantes. Durante “Money Trees”, a equipe de dança forneceu a visualização de seus versos, um andou de skate, outro esfregou o chão do palco, outros pareciam estar tramando entre si.
Lamar tocou músicas de seu último LP, do ano passado Mr. Morale & the Big Steppers incluindo “N95”, e também entregou os favoritos dos fãs ao longo de sua carreira. Foi há uma década que o rapper se apresentou pela última vez no Lollapalooza, quando estava em alta com seu aclamado álbum de 2012 Bom Garoto, Cidade MAAD e a multidão lotada foi brindada com faixas daquela época, incluindo “Swimming Pools (Drank)” e “Bitch Don’t Kill My Vibe”, onde em seu comando de “mais alto” a multidão aumentou a intensidade e o volume enquanto cantavam junto. Outros gritos de fãs vieram por meio de seu prêmio Pulitzer Droga.‘Humble’ e ‘DNA’ e Para Pimp uma borboleta“King Kunta” e a esperançosa “Alright” ajudaram a encerrar a noite com uma nota inspiradora. –AL
O retorno à forma de 1975 quando Matty Healy evita a controvérsia
A primeira coisa que Matty Healy disse entre as músicas durante o show principal de 1975 – “Bem, bem, bem …” – poderia ter dobrado como sua declaração em resposta a todas as manchetes que ele fez no ano passado. O cantor-guitarrista e frontman infame de lábios soltos não passava de um charme polido no palco, cantando seu caminho através dos refrões vocais alegres de “Chocolate” e “Love It If We Made It”. A marca de música estética de 1975 tocou suavemente para fechar a noite, desde seu sintetizador endividado dos anos 80 e saxofone hammy até o trabalho de câmera apenas em preto e branco que deu à banda alguma autenticidade. Misturado estava a excursão agora marca registrada de Healy para a multidão, que incluiu um abraço improvável com Tom DeLonge do Blink-182.
Quando Healy começou a falar sobre causar algum drama, um cigarro em uma mão e uma garrafa de álcool na outra, a mulher ao meu lado enterrou o rosto nas mãos: “Oh não, oh não. Matty, por favor, não. Ela soltou um suspiro quando ele continuou, no entanto. “Estamos unidos pelas coisas de que não gostamos e, no entanto, veja, existem centenas de milhares de pessoas unidas pelo que elas fazer como!” ele disse, gesticulando para a multidão. Parecia que Healy finalmente aprendeu a fazer o que muitos fãs imploravam neste ponto da carreira da banda: calar a boca e tocar os sucessos. –NC
Sacha Lecca para Rolling Stone
Hemlocke Springs é o estranho que o pop precisa agora
Hemlocke Springs usou apenas metade de seu tempo previsto de 40 minutos, mas os fãs ouviram todas as músicas de seu catálogo – todas as cinco – além de um cover de “Lovefool” dos Cardigans. Sua segunda apresentação foi mais do que apenas seu hit viral do TikTok, “Girlfriend”, no entanto. A estrela pop do campo esquerdo segue os passos de Kate Bush e Marina Diamandis construindo suas canções com saltos vocais melodramáticos que soam como movimentos de dança improvisados. Ela é corajosa e imprevisível, uma jovem de 24 anos que está mais interessada em dançar do que qualquer outra pessoa, e isso atraiu o melhor de seu público considerável. Enquanto ela girava em círculos enquanto vestia o cosplay de Moranguinho, Hemlocke Springs soltou gargalhadas e gritos de alegria, a combinação dando a ela algo que toda estrela pop deseja: aquela mistura sutil de inveja e identificação que mantém os fãs ansiosos por mais. –NC
Bandmaid de roqueiros japoneses envergonha os exibicionistas do Guitar Center
Há um trocadilho sobre o quanto o Band-Maid arrebentou, mas o grupo japonês vai ainda mais longe do que isso. Flutuando entre hard rock, nu-metal e pop rock, cada membro do quinteto é um virtuoso por si só, com mais de uma década de prática apenas no Band-Maid. Eles atraíram espectadores curiosos quando destaques como “Domination” e “Don’t You Tell Me” tiveram grandes reações da multidão, mas foram os duelos de solo de baixo versus solo de guitarra no meio da música que receberam os maiores aplausos. Esse é o que aqueles os caras do Guitar Center acham que seus riffs ridículos soam como. Acontece que é feito melhor, e com mais facilidade, por mulheres em vestidos de empregada em preto e branco e apliques de babados enquanto sorriem de orelha a orelha. –NC
Sudão arquiva violinos para o futuro
Arquivos do Sudão — que é um dos Pedra rolandoAs escolhas de Future of Music – dedilhou, curvou-se e empunhou seu violino às vezes como um maestro apontando sua batuta para dar ênfase durante sua impressionante apresentação de estreia no Lollapalooza. O instrumento deu sabor a sua mistura de pop, R&B, hip-hop e incursões eletrônicas, que incluiu “OMG Britt” e “Homesick” mais próxima de seu álbum de estreia. Rainha do Baile Castanho Natural. Este último a encontrou girando vertiginosamente ao lado da melodia tonta que ela tocava. Outro destaque foi “NBPQ (Topless)”. Sudan, cujo domínio confiante do palco desmentiu esta sendo sua primeira vez no festival, transformou o refrão da faixa-título “Porque eu não sou mediano” em uma chamada e resposta poderosa para todo o público. –AL
Beabadoobee se torna o modelo que ela queria ser
No ano passado, Bea Kristi – a musicista filipino-inglesa por trás de Beabadoobee – disse que queria “ser aquela pessoa de que eu realmente precisava quando estava crescendo”. Mulheres de cor como ela são feitas para se sentirem inaudíveis e desvalorizadas. No palco, os solos de guitarra indie rock de Beabadoobee e as harmonias vocais brilhantes absorveram a atenção, mas, inesperadamente, a parte mais marcante de seu set foi um par de novas canções. Quietos e oníricos, eles estavam mais de acordo com beatopia“The Perfect Pair” ou “See You Soon” de bossa nova, que ela sabiamente os seguiu. Esses momentos confessionais mereciam o respeitoso silêncio de sua plateia, uma espécie de pacto que implicava gratidão pela sensação de ser vista. “Eu realmente não espero isso toda vez que venho para a América,” Kristi disse com um sorriso lisonjeado. “Então, obrigado.” –NC
Sabrina Carpenter fala sobre a turnê ‘The Eras’
Sabrina Carpenter se juntou às pernas de Taylor Swift no México e na América do Sul da Eras Tour no final deste mês, passando primeiro pelo Grant Park. A princesa pop trouxe o calor ao palco para espelhar o forte sol do meio-oeste, encantando os fãs com setlists básicos como “Looking at Me”, Vicious” e, claro, “Nonsense” e seu estilo livre sujo. O carpinteiro conta Pedra rolando ela está animada com a nova experiência de levar seu set para estádios enquanto abre para Swift. “Observá-la é uma masterclass em si”, diz Carpenter sobre Swift nos bastidores antes de seu set Lolla. “Ela está me mandando mensagens… me sinto muito mais confortável por estar entrando em uma situação com alguém que admiro tanto e só vou estudar.” Ela também revelou seus três projetos favoritos de Swift “agora”. –WA
A voz de Tems é o negócio real
Ouvir Tems cantar em disco e ouvi-la ao vivo são experiências totalmente diferentes. Em seus dois EPs, a cantora nigeriana vencedora do Grammy usa um tom medido, quase cauteloso, que espia pelos cantos antes de dar um passo; durante a apresentação do meio-dia, sua voz se elevou com uma entrega libertadora e melancólica que mergulha em um penhasco em busca do efeito calmante do vento. É claro que é para isso que Rihanna se curva e Beyoncé convida para um recurso. Coloque-o na natureza dos Afrobeats, mas Tems irradiava contentamento ao arrulhar sobre auto-respeito durante “Crazy Tings” e “Try Me”. No momento em que ela tentou ensinar ao público a letra de sua colaboração com Wizkid, “Essence”, ela ficou emocionada ao descobrir que eles já estavam cantando junto – graças, sem dúvida, a uma voz sedosa. –NC
Potros nos lembram por que continuam sendo convidados a voltar
Com mais de 15 anos de carreira, os Potros ainda sabem como criar o tipo de tensão que causa arrepios. A banda de rock britânica se transformou constantemente desde seus primeiros dias de rock matemático, entrando em uma era funk-sintetizadora que nunca abandonou a capacidade de sua seção rítmica de tornar cada batida dançante. O set list deles tornou essa evolução óbvia, alcançando tudo desde o álbum de 2008 Antídotos ao ano passado A vida é sua. “Você está pronto para algumas músicas de rock & roll?” gritou o cantor e guitarrista Yannis Philippakis. Se todos se agacharam no chão para pular em uma onda humana para “Spanish Sahara” ou ergueram Philippakis em direção ao céu enquanto ele gritava “What Went Down”, a resposta foi um retumbante sim para sua quarta apresentação no Lollapalooza e “último show na EUA por um bom tempo.” – NC
Diesel alimenta a multidão EDM
O palco de Perry é o local para todas as coisas de EDM no festival, atraindo um público tipicamente jovem. E o retorno de Diesel do Hall da Fama da NBA Shaquille O’Neal a esse estágio não foi diferente (ele se apresentou pela última vez no Lolla em 2019) – embora talvez houvesse mais pessoas vestindo camisetas esportivas e pessoas que estavam vivas quando ele foi convocado pela primeira vez em 1992. Seu voltar a Lolla como literalmente o maior DJ do mundo, com 2,10 metros de altura, foi uma curiosidade. As crianças entravam e saíam da multidão para dar uma olhada rápida na lenda do B-ball em ação, enquanto outras se destacavam no calor enquanto ele tocava dubstep pontuado por samples de artistas como White Stripes (“Seven Nation Army”) e Rick Ross (“Hustlin’”). –AL
TiaCorine mantém curto, mas doce, estilo Kirby
TiaCorine jogou rápido e solto com seu set no estágio IMC. A rapper de Winston-Salem vestiu uma peruca laranja fluorescente tão chamativa quanto suas travessuras no palco: abrindo um fosso para “Rocket”, jogando chaveiros de Kirby na multidão que espelhavam os dela. peça de declaração, estreando uma música inédita enquanto escalava a barreira que segurava os fãs. Que pena, então, que ela tenha limitado seu giro no hip-hop sulista a uma janela de 20 minutos. Um set list que representou brevemente seu status crescente como parte do show deste ano XXG Freshman Class, minimizando o fato de que ela já tem dois álbuns em seu nome, 2021’s A Saga de 34Corine e 2022 mal posso esperar, que valem o seu tempo. Em vez disso, ela optou por subir na multidão para tirar selfies com os fãs, uma decisão que provou ser mais memorável para alguns do que para outros. –NC
Jessie Reyez fala sobre Friend Zone e olha para “para sempre”
A veterinária do Lollapalooza, Jessie Reyez, se apresentou no Lolla para seu próprio set em 2018 e fez aparições em outros (ela foi uma convidada surpresa durante o set de 2021 de Grandson para entregar Esquadrão Suicida música da trilha sonora “Rain.”). Este ano, ela voltou com novo material e para um espaço maior – ela se apresentou pouco antes do headliner Kendrick Lamar – e para um campo lotado cantando seu nome. Ela foi sincera como sempre, compartilhando sua própria história angustiante por trás de “Gatekeeper”. Mais tarde, ela perguntou à multidão se alguém havia saído da zona de amigos e como eles conseguiram. Um casal contou sua história, que Reyez elogiou, mas também brincou com eles sobre quanto tempo isso pode durar. “Boa sorte,” ela brincou. Por mais cínica que tenha sido a troca, Reyez é um romântico de coração e lançou a esperançosa “Forever” do segundo álbum, sim. –AL
