É um dos as primeiras noites frias de outono nas montanhas do leste do Tennessee e Lindsay Lou está apertando seu casaco de inverno enquanto se prepara para subir ao palco ao ar livre no CaveFest, um encontro americano e bluegrass realizado a sudeste de Nashville no Caverns, um local underground com um anfiteatro acima do solo .
“Sinto-me mais profundamente conectado comigo mesmo e com todos ao meu redor”, diz o cantor e compositor Pedra rolando nos bastidores. “Mesmo que minha vida tenha explodido por alguns anos.”
Lou, um artista que habilmente transforma o bluegrass em explorações etéreas e indie-folk desde que se mudou de Michigan para Nashville em 2015, está passando por momentos difíceis. Enquanto se preparava para seu novo álbum, a requintada Rainha do Tempo, ela enfrentou o que descreve como um período de “transformação radical”. Lou se divorciou, descobriu o conceito de “feminino divino” e perdeu sua estrela do norte, sua avó materna.
“Quando você não abraça (tristeza) e senta com ela – reconheça, pergunte o que ela quer te ensinar, pergunte como isso faz parte de você – então você nunca vai sair”, Lou, 36 , diz.
A compositora encontrou inspiração para seguir em frente em dois livros que a apresentaram à espiritualidade feminina: o trabalho seminal de Alan Watt de 1951 A sabedoria da insegurança: uma mensagem para uma era de ansiedade e Sue Monk Kidd A Dança da Filha DissidenteR.
“Eu li esta linha (onde Watts) comparava a arte a uma mulher, cujo apelo é a incapacidade de possuí-la, mantê-la ou mantê-la igual”, diz Lou. “E isso me levou a uma jornada em que minha mente estava aberta à ideia do divino feminino, que era um conceito que eu não conhecia ou nunca pensei… Isso me enviou por esse caminho de autodescoberta, autoconhecimento. , me entendendo e me vendo de uma maneira diferente.”
Você pode ouvir a transformação de Lou em Rainha do Tempo, um documento confiante de 11 músicas que combina cultura americana, folk, indie-soul e a marca de bluegrass progressivo de Lou. Esse amplo pedigree musical é o que a tornou uma colaboradora tão fácil com nomes famosos, incluindo Billy Strings, Sam Bush, Sierra Ferrell, Jerry Douglas, Molly Tuttle, Greensky Bluegrass, Peter Rowan e Leftover Salmon.
“Como diz Bob Dylan, ‘Eu contenho multidões’”, Lou sorri.
Strings, um dos amigos de longa data de Lou, aparece na música “Nothing’s Working”, uma reflexão sobre compaixão e transparência. Mas, a participação especial mais pessoal do álbum é a voz de sua falecida avó.
Lou gravou mais de duas dúzias de suas conversas para a posteridade e as usou para unir Rainha do Tempo. Uma gravação, um interlúdio intitulado “This Too Shall Pass”, pode dar conforto até mesmo às almas mais solitárias.
“Lindsay, eu te ensinei tantas coisas e essas coisas são o meu espírito,” sua avó diz na gravação. “Meu espírito vai ficar com você… E eu sei que quando eu partir, você vai se sentir muito mal… Isso também vai passar, nada pode ficar ruim para sempre.”
“Minha avó tinha uma perspectiva muito radical sobre o cristianismo”, diz Lou. “Ela não acreditava no inferno. Ela acreditava que todos iriam para o céu, que Deus não deixaria ninguém para trás.”
Criado na região da Península Superior de Michigan, Lou era cercado por um forte senso de família. Invernos longos e gelados e verões fugazes e preguiçosos nesta área remota do país ajudaram a criar laços estreitos – em fogueiras, durante a pesca ou na neve, ou em círculos musicais – entre parentes e amigos.
“Minha mãe tinha 12 anos, então as reuniões eram enormes. Quando eu era pequena, ouvia meus primos, tias e tios tocando juntos”, diz Lou. “Eu queria tanto fazer parte disso. Então, aprendi as músicas que eles cantariam, aprendi a cantar harmonia e comecei a cantar junto com eles.”
Enquanto estava na faculdade na Michigan State University em East Lansing – ela se formou em biologia humana e espanhol – Lou finalmente encontrou uma loja de instrumentos local. Um funcionário de lá a ouviu cantando e tocando violão nas prateleiras e sugeriu que Lou desse uma olhada na noite de microfone aberto na vizinha Dagwood’s Tavern.
Foi um destino. No Dagwood’s, Lou cruzou o caminho dos Flatbellys, um grupo autoproclamado de “bluegrass meio idiota” com o multi-instrumentista Joshua Rilko, que ajudou Lou a se interessar pelo bluegrass.
“Josh me deu todo o catálogo da Bear Family (Records) de Flatt & Scruggs, Stanley Brothers, Bill Monroe”, diz Lou. “Eu ia de bicicleta para o trabalho ou para a aula e não ouvia nada além disso. Eu me apaixonei por todo o canhão de músicas de bluegrass.”
Lou e Rilko uniram forças para formar Lindsay Lou & the Flatbellys. O grupo ganhou força em todo o estado, apresentando um tom bluegrass e um conjunto de habilidades elevado pela voz de pássaro canoro de Lou. Logo eles estavam circulando nos mesmos círculos de outras bandas de bluegrass e cordas de Michigan, como Greensky Bluegrass e Strings.
“A mãe de Billy viu uma foto nossa no jornal local e contou a ele sobre nós”, diz Lou. “E mais tarde, Billy e eu estávamos tocando no Traverse City Film Festival. Ele simplesmente entrou em nossa sala verde e nos tornamos amigos.”
Como Strings, Lou acabaria por levantar as apostas e seguir para o sul, para Nashville. “Havia muita exaustão, nervosismo e ansiedade”, diz Lou sobre aqueles primeiros dias em que encontrou seu lugar na música. “Agora? Não há nada disso.”
Lou e Rilko moravam juntos em East Nashville, do outro lado da rua onde Strings e Molly Tuttle, outro prodígio da guitarra em ascensão, eram colegas de quarto na época. O quarteto costumava ficar na varanda de Lou e brincar, memórias guardadas em estreita colaboração com todos hoje em dia em seus próprios empreendimentos criativos.
Hoje, nos bastidores do CaveFest, Lou não vê diferença entre uma festa íntima na varanda de alguém e um palco de anfiteatro. É tudo uma questão de se perder na performance e fazer as pazes com as águas turbulentas pelas quais ela navegou para chegar até aqui. E a voz de sua avó não vive apenas Rainha do Tempomas diariamente na cabeça de Lou.
“Passei por muito luto. Ele vem em ondas e nunca desaparece completamente”, diz ela, “mas também tenho muito mais brilho agora”.
