A lenda tem que se você passeasse por Riparbella, uma pequena vila italiana na parte rural da Toscana, encontraria vários túmulos. Alguns estavam escondidos, alguns estavam abertos, e muitos desses cemitérios subterrâneos tinham mais de 2.000 anos, cheios de artefatos antigos. Durante séculos, eles foram deixados em paz, em sinal de respeito pelos mortos. Então, no início da década de 1980, ladrões de túmulos conhecidos como Tombaroli saqueariam esses espaços sagrados e venderiam os bens roubados no mercado negro, que supostamente atendia tanto aos ocupados curadores de museus quanto aos ricos ociosos. Se esses ladrões tiverem sorte, poderão ganhar uma pequena fortuna, cortesia de um raro vaso etrusco adquirido durante um ataque noturno. Se tivessem azar, seriam amaldiçoados pelos espíritos enfurecidos dos falecidos. Jogue os dados, arrisque-se.
A Quimera – o último trabalho de uma das (últimas?) luzes brilhantes do cinema italiano moderno, Alice Rohrwacher – se passa nesta exata região, durante exatamente esta época passada, e rumina exatamente as mesmas noções de mitologia, mortalidade e realismo mágico que caracterizaram seus curtas e colaborações (ela é uma das três diretoras creditadas no documentário adolescente sobre deserto de 2021 Futuro) e três recursos anteriores. Há algo que parece mais etéreo e assustador neste novo drama em comparação com seus trabalhos anteriores, no entanto, mesmo se você contar os voos de fantasia ao estilo de Fellini, a sensação terrena da vida rural à margem e as ocasionais aceleradas e silenciosas -vinhetas de comédia. Grande parte da história se passa firmemente no solo, quer seus personagens estejam escavando pelo campo ou descendo quase dois metros abaixo. No entanto, tal como o guia turístico melancólico e inconstante do seu filme, Rohrwacher centra-se num mundo menos terrestre e mais celestial, que fica um pouco além da nossa linha de visão. É o lugar onde reside a memória. Isso e as almas dos mortos.
Sobre esse guia: Ele é Arthur (Josh O’Connor), um estudioso de arqueologia britânico que acabou de cumprir uma sentença de prisão graças às suas atividades fora do horário comercial. Para ligar para ele dissoluto seria uma gentileza — ele tem um temperamento explosivo, e você pensaria, pelo estado de seu terno branco sujo, que ele próprio acabara de acordar de um longo cochilo de inverno. Chegando de volta a Riparbella, ele não fica muito feliz em ver seus ex-parceiros no crime. Eles, no entanto, não poderiam estar mais entusiasmados, já que Arthur tem “o dom” de encontrar locais com tesouros escondidos. Tudo o que ele deseja é reencontrar sua namorada, uma bela jovem italiana chamada Beliamina (Yale Yara Vianello). Sua mãe, Flora (Isabella Rossellini), acha que ela voltará a qualquer momento. Arthur cede à esperança desta gentil matrona. Ele parece saber que Beliamina se foi para sempre….
Logo, Arthur está de volta com sua antiga gangue e de volta aos seus velhos hábitos, “liberando” ofertas deixadas pelas famílias para levar seus entes queridos para o outro mundo. Isso é nosso legado tanto quanto o deles, afirmam seus companheiros italianos. No entanto, o inglês não sente prazer em pilhar, mesmo quando há dias de pagamento maiores no horizonte. Ele também não parece sentir muita alegria em estar perto de Italia (Carol Duarte), aluna que tem aulas de canto com Flora. Ela é extremamente surda e mais uma serva da mãe de Beliamina do que um prodígio, limpando a casa e ouvindo as conversas de Arthur. E embora a Itália possa ser um novo interesse romântico em potencial para ele, seu desgosto o ancora com força suficiente para impedi-lo de seguir em frente. Seu próprio pessoal quimera é um retorno a um Éden perdido repleto de maçãs comidas. Arthur pode continuar roubando o passado, mas nunca poderá trazê-lo de volta.
Rohrwacher disse que grande parte dessa história solta, muitas vezes engraçada e indelevelmente trágica, vem de suas próprias memórias de ver buracos semelhantes no chão enquanto crescia perto da Toscana, e da maneira como ela parece estar saqueando seus próprios álbuns de recortes para evocar a Itália dos anos 80. seria impressionante o suficiente por si só. O mesmo ocorre com a maneira como sua ludicidade não dilui a raiva que ferve logo abaixo da superfície desse olhar aguçado sobre a desigualdade social. No entanto, este cineasta incansavelmente inventivo continua lançando diferentes proporções e estoques de filmes, alguns dos quais se assemelham a filmes caseiros e outros que trazem à mente antigas impressões de 16 mm distribuídas naquela época. Provavelmente não é uma coincidência que Rossellini seja escalado como um elo com o passado de Arthur, dado o lugar de destaque que seu pai tem no cinema italiano – embora dada a maneira como essa lenda pode passar de carinhosa para maluca e predatória em segundos, não pensamos que ela a ascendência foi a principal razão pela qual Rohrwacher a procurou.
E mesmo enquanto a diretora mostra seu talento para truques de mágica cinematográfica e gestos formalistas, ela também sabe que foi abençoada com alguém no centro deste carrossel que não precisa da ajuda de um ilusionista. Se você assistiu Josh O’Connor pela primeira vez em uma pequena parte em Peaky Blinders, no romance desmaiado de Francis Lee O próprio país de Deus (2017) ou como o jovem Príncipe Charles em A coroa, você provavelmente pensou: Ah, esse cavalheiro está destinado a holofotes maiores. Aqui, ele oferece uma ligação com o passado que é diferente daquilo que Rohrwacher está perseguindo: a Nova Hollywood dos anos 70. Com sua barba desgrenhada de viajante, sua carranca crescente de mau humor e um terno de linho que só fica mais sujo e puído à medida que as coisas avançam (alerta de metáfora da alta-costura!), O’Connor está dando a você o tipo de anti-herói rico e esfarrapado desempenho que você associa àquela época elogiada da história do cinema. Você poderia facilmente ver Al Pacino por volta Pânico no Needle Park interpretando Arthur há 50 anos. Dada a maneira como O’Connor empresta a essa alma perdida um carisma tão pessimista e um sentimento genuíno de dor – até mesmo seus sorrisos gentis são registrados como soluços – você está grato por termos um artista de talento tão imenso fazendo justiça a este invasor de tumbas agora mesmo. (E dado o momento extraordinário deste lançamento, logo antes de seu próximo grande projeto Desafiadores gotas, você poderá revisitar noções sobre a inexistência de poderes superiores. Esse é o tipo de golpe duplo que transforma as pessoas em estrelas.)
Não faz sentido tentar descrever exatamente o que Rohrwacher está levando, dado o clima deste filme. Mas você já deve ter começado a suspeitar que A Quimera é também, entre muitos outros gêneros de pilhagem, uma história de fantasmas. Não necessariamente no estilo gótico, eu vejo pessoas mortas, mas na maneira como aqueles que não estão mais nesta espiral mortal continuam a se comunicar com aqueles que ficaram para trás. Você pode notar uma corda vermelha se agitando e se arrastando pela moldura várias vezes durante os desvios mais poéticos de Rohrwacher. Esse pedacinho de fio acaba valendo a pena de uma maneira tão profunda que, quando você chega à cena final, é difícil não bater palmas lentamente. Alguns desejos podem ser concedidos, mas há um preço. E outros, bem…eles realmente são um sonho impossível. Os mortos continuam sendo os mortos. Mas cinema italiano? O tipo de cinema barroco que outrora caracterizou a nação europeia como uma estrela-guia do autorismo? Isso, como A Quimera prova, está vivo e bem.
