Keith Richards se lembra de ‘Marianne Faithfull, totalmente singular’ Marianne

Uma década atrás, quando Rolling Stone Publicou uma edição de colecionadores especiais de Keith Richards, Marianne Faithfull apresentou uma homenagem a sua amiga. “Eu gosto de Keith mais do que quase qualquer um do mundo”, escreveu ela. Faithfull agradeceu ao guitarrista dos Rolling Stones na missiva por co-escrever “como lágrimas passam”, a balada de pop-pop barroco que lançou sua carreira como um pássaro cantor folk de voz gentil aos 17 anos. Esse single, lançado em 1964, também foi A primeira composição original de Richards e Mick Jagger (com um co-crédito indo para o gerente Andrew Loog Oldham). Mais tarde naquele ano, Richards tocou violão na capa de Faithfull de “Blowin ‘in the Wind”, de Bob Dylan.

Faithfull também creditou Richards em The Tribute ao transformá -la a músicos de blues como Robert Johnson e Muddy Waters, bem como “Sing Me Back Home”, de Merle Haggard, uma música que eles finalmente gravaram juntos. E ela o aplaudiu por defendê-la quando os tablóides britânicos vieram depois que ela após um fracasso na propriedade de Richards em 1967. The Stones gravou uma música que ela co-escreveu com Jagger e Richards, “Sister Morphine”, sobre suas lutas com as lutas com Drogas, em seu álbum de 1971, Dedos pegajosos. “Todas essas experiências que tivemos juntas nos mantiveram perto”, disse ela.

A carreira de Faithfull floresceu no final dos anos setenta e oitenta depois que ela fez incursões em country, nova onda, pós-punk e jazz em álbuns como Inglês quebrado e Clima estranhoo último dos quais apresentou um novo arranjo de “As lágrimas passam”. Essa versão, registrada aos 40 anos, complementou a maneira como sua voz se aprofundava com a idade. “Quarenta é a idade para cantar, não 17” Ela disse Rolling Stone. Ela gravou álbuns com a ajuda de artistas como Beck, Nick Cave e PJ Harvey nas últimas décadas, retrabalhando a música novamente, aos 71 anos, com Warren Ellis, para seu álbum de 2018, Capacidade negativa.

Quando os fiéis morreram no mês passado, Richards postou uma foto Dos dois com uma breve nota expressando suas sinceras condolências à sua família. Em uma nova entrevista com Rolling Stoneo guitarrista – que disse que está conversando com Jagger sobre voltar ao estúdio este ano – abre sobre perder seu querido amigo. “Eu meio que conheci e esperava ouvir (ela passou) por um bom tempo”, diz ele. “Ela não está bem. É uma coisa muito triste. ” Em sua própria homenagem a ela, Richards diz que sempre se lembrará da perseverança dela.

Aqui estão Richards lembrando fiéis em suas próprias palavras.

Marianne era uma grande amiga e uma mulher muito forte. Foi interessante vê -la crescer ao longo dos anos. A primeira vez que a conheci, ela acabou de sair do convento (Escola de Convento Católico Romano de São José). Mick e eu nos olhamos e dissemos: “É isso que eles têm por trás dessas paredes, cara?” (Ri.)

Ela foi administrada por Andrew Oldham, que era o gerente dos Stones no começo. Ele disse a Mick e eu: “Olha, nós realmente precisamos de músicas se vamos fazer com que as coisas aconteçam aqui. Quero dizer, olhe para os Beatles. ” Eu digo: “Sim, mas somos uma banda de blues”. Andrew disse: “Vá na cozinha durante a noite e vou trancá -lo e ver o que você cria”. E estou dizendo: “Bem, ok.” “Boa sorte.” Lutamos durante a noite nesta cozinha, e realmente saímos com “Enquanto as lágrimas passam”.

Tocamos para Andrew no dia seguinte e ele disse: “OK”. Dentro de uma semana, ele está me interpretando um dub de Marianne cantando, e eu digo: “Uau, isso é bem rápido. Quem é essa garota? ” E Andrew nos apresentou.

Ela era totalmente verde na gravação, mas entrou nela com muita confiança e a levou embora. Ela tinha muita certeza de si mesma. E então, é claro, Mick e eu estamos olhando um para o outro e dizendo: “Bem, se isso é composição, vamos fazer um pouco mais”.

A voz de Marianne então era muito pura, muito não treinada, o que é ótimo. Ela tinha uma forma de sinceridade que sempre mantinha, mesmo quando sua voz mudou ao longo dos anos. Ela sempre quis dizer o que fazia. Ela adorou, mas não tinha nada desse tipo de showbiz, que pode atrapalhar. Se você ouvir o primeiro disco dela, a voz dela é incrivelmente pura e simples – mas tinha a borda certa. Ela sabia o que fazer com isso.

Era difícil discutir com Marianne. Felizmente, eu não tinha motivos para, mas de outras pessoas que fizeram, era realmente um, na verdade. Ela também era uma ótima risada, e não havia absolutamente nenhuma pretensão sobre ela, o que é muito difícil de acreditar às vezes com cantores assim.

Nos tornamos muito bons amigos alguns anos depois, quando ela morava com Mick. Eu me levantei para ela depois que o busto de Redlands (quando os tablóides relataram que ela foi encontrada nua na casa de Richards) porque era injusto escolher a dama, e também era minha maldita casa. Ela apenas estava lá. Ela não tinha nada a ver com isso, e eu senti que era um pouco injusto. Eu senti que precisava.

Eu costumava vê -la quando eu aparecia para pegar Mick para ir ao estúdio. Ela estava aprimorando suas habilidades de composição na época, porque estava jogando páginas de idéias para músicas para músicas também. Marianne estava sempre pronta para ouvir qualquer coisa. Ela tinha um ótimo ouvido para a música. Ela realmente gostava de boa música folclórica e jazz. Ela sempre estava curiosa.

Há uma espécie de veia de Marianne que atravessa um certo número das músicas dos anos sessenta. Ela está definitivamente atrás deles em algum lugar. Eu posso ouvir a influência dela em “Você nem sempre pode conseguir o que quer” e algumas das músicas na época de Banquete dos mendigos. “Irmã morfina” (o Dedos pegajosos Cut, ela co-escreveu) estava praticamente terminada quando cheguei a ele. Quando ouvi, pensei: “Agora ela está realmente definindo”. Ela teve seus momentos com o diabo, mas lá novamente, é provavelmente uma das melhores músicas de drogas que existe. É um lindo visual também.

Eu diria (1979) Inglês quebrado É onde ela começou a fazer suas próprias declarações como artista. Eu amei Inglês quebrado. Eu não tinha ouvido nada sobre ela por um tempo. Mas quando ouvi isso, pensei: “Marianne está de volta. Isso é legal.” Eu não vi ou ouvi muito dela por anos. Eu nunca saberia quando esbarraria nela. De repente, ela estava lá e “Oh, Marianne está aqui”. Ela sempre foi uma amiga legal em segundo plano, e eu sempre a admirei por aceitar esse emprego como mulher, especialmente nos anos sessenta, setenta e oitenta; Ela é uma garota muito ousada. Quero dizer, Cristo, eu a vi cantando na sala do arco -íris ao lado do amor Darlene (em 1996). Eu pensei que era incrivelmente corajoso de Marianne fazer isso.

Eu não ouvi as outras versões de “como lágrimas, ela gravou, mas eu entendo o que ela quis dizer (dizendo que a música é para uma pessoa mais velha cantar). Você pode fazer a versão jovem e a música envelhece com ela.

Eu gravei uma versão do Merle Haggard’s “Cante -me de volta para casa” com ela (em 2007) como overdub. Eu tinha ouvido falar que ela havia gravado, e eles enviaram a fita, e eu o fiz em um overdub porque Marianne e eu amo Merle Haggard; Essa música era um grampo com grama (Parsons) e eu. Nós amamos Merle também.

A última vez que conversei com Marianne foi há alguns anos, provavelmente 22 – a última vez que estávamos em turnê na Inglaterra, mas foi basicamente como Marianne e eu sempre estávamos. Nós sempre estávamos passando brevemente. Ela era uma ótima garota. Vou sentir muito a falta dela.

Ela deve ser lembrada como sendo Marianne Faithfull. Ela era uma personagem totalmente singular e única que estava seu próprio terreno, e acho que ela deveria se orgulhar do que fez.