Na virada do século, bem na época Quase famoso fez dela uma superestrela instantânea, espalhou-se a notícia de que Kate Hudson sabia cantar, de verdade. Inevitavelmente, a máquina pop, que por acaso estava funcionando com eficiência máxima naquele momento histórico específico, tentou pegá-la em seu devido lugar. “As pessoas da indústria diriam: ‘Vamos gravar um disco’”, diz Hudson. “‘Vamos fazer isso. Vamos fazer isso.’ E eu sempre não me senti pronto. Não sei por que essa foi minha resposta. Algo estava me impedindo, e eu não estava reflexivo o suficiente na época para realmente pensar sobre isso – até que fiquei mais velho e pensei: ‘Por que estou tão hesitante com algo que amo mais do que qualquer coisa?’
A resposta, diz Hudson, “sempre foi o medo da rejeição. Quando penso nas minhas composições, se alguém rejeitou isso, não acho que eu tivesse a capacidade de estar pronto para isso.” Atuar foi uma história diferente. “Você sempre pode culpar outra pessoa por um filme ruim”, acrescenta ela. “Se você não está dirigindo, produzindo ou escrevendo, como ator, você meio que aparece, faz o melhor que pode e espera que o que você deu dê certo na sala de edição. Às vezes isso realmente não acontece! Mas você tem aquela almofada do tipo: ‘Essa não foi minha visão. Era de outra pessoa. E para mim, a música é o oposto.” O fato de seu pai biológico, há muito afastado, Bill Hudson, ter sido um músico de sucesso na década de 1970 só aumentou as complicações psicológicas. (Você pode ouvir a entrevista completa de Hudson no último episódio do nosso Música da Rolling Stone agora podcast; ir aqui para o provedor de podcast de sua escolha, ouça Podcasts da Apple ou Spotifyou apenas pressione play acima.)
Foram necessárias décadas, muita terapia e uma pandemia global para Hudson romper todas essas barreiras e finalmente escrever e gravar seu próprio álbum. O resultado, Glorioso, é uma das surpresas musicais mais agradáveis do ano, uma coleção totalmente adulta e surpreendentemente segura de canções com guitarra pesada que tendem a ficar em algum lugar entre Adele e Sheryl Crow, com a voz grande e ligeiramente rouca de Hudson e o profundo fandom de rock & roll sempre à frente e centro. “O espírito de Penny Lane está presente em tudo na minha vida”, diz Hudson. “Porque eu era Penny Lane.… Adoro todos os tipos de música, mas adoro rock e adoro mulheres no rock. Linda Ronstadt é minha estrela do rock favorita.”
Quando os bloqueios da Covid chegaram, Hudson se viu forçada à introspecção. “Eu estava tipo, ‘O que estou fazendo?’” ela lembra. “’Qual é a minha vida? O que vai acontecer se eu morrer? Este será o meu grande arrependimento de sempre, por não ter me permitido compartilhar música. E mesmo que seja uma pessoa que ame, isso significaria muito para mim. E foi isso. Tipo, ‘OK, está na hora.’” Então, ela estava com vontade de dizer sim quando um amigo dela, Tor E. Hermansen, da dupla de produção Stargate, pediu que ela cantasse um cover de “Firework” de Katy Perry por um escola-instituição de caridade Zoom. Logo depois, Hudson recebeu um telefonema surpresa da compositora e produtora Linda Perry, mãe da mesma escola. “Ela estava tipo, ‘Que porra é essa? Eu não sabia que você conseguia cantar assim! Você escreve música? E eu digo, ‘Sim’. Ela disse, ‘Bem, entre no estúdio’”.
O espírito de Penny Lane toma conta de tudo na minha vida. Porque eu era Penny Lane.
Hudson e Perry eram quase totalmente estranhos, mas Hudson chegou ao estúdio com outro colaborador muito mais familiar. Danny Fujikawa, seu noivo e pai de um de seus filhos, teve sua própria carreira musical como guitarrista e compositor da banda indie Chief, que lançou um álbum pela Domino em 2010. A vida em turnê levou a problemas de substância para Fujikawa. , e ele pensou que sua vida musical havia acabado. “Kate me trouxe de volta à música com este álbum, uma espécie de ciclo completo, e tem sido uma grande bênção para mim”, diz ele.
Naquela primeira sessão, lembra Fujikawa, “éramos eu, Kate e Linda Perry sentados em uma sala, e foi como um primeiro encontro estranho. Linda apenas dedilhou um acorde e depois soltou um som uivante e louco. Isso deu o tom para Kate e então, honestamente, começamos a trabalhar. Escrevemos 30 músicas ou algo assim ao longo de três semanas.” Fujikawa e Hudson finalmente terminaram o álbum com outro músico, o ex-colaborador de Max Martin, Johan Carlsson, que co-escreveu “Dangerous Woman” de Ariana Grande, entre outros sucessos.
A faixa-título da balada poderosa do álbum foi uma das colaborações mais fáceis de Hudson-Perry, escrita em 10 minutos. “O processo parecia uma canalização, e ‘glorioso’ foi apenas uma palavra que surgiu”, diz Hudson. “Era como se estivéssemos na cabeça um do outro. Foi incrível.” Ela conecta esse sentimento a algo que ela vivenciou como atriz: “São os momentos em que você entra em cena com alguém e tudo vai embora e é tão bom. Parece completamente presente. É a mesma coisa para mim escrever música. Você está tão presente nisso. ‘Glorioso’ foi simplesmente o melhor. Foi melhor que sexo.”
Hudson não se importa em reconhecer que há momentos no álbum que evocam os Black Crowes, a banda liderada por seu ex-marido, Chris Robinson. “Bem, ouça, quero dizer, fale sobre a base da minha vida”, diz ela. “Eu era fã do meu ex-marido antes de conhecê-lo. Lembro-me do que adorava nos Black Crowes quando era mais jovem, antes de me apaixonar por ele – a maldade e a liberdade com que escolheram criar. Tenho uma queda por pessoas assim, mesmo que sejam desafiadoras e difíceis. Chris e eu não nos apaixonamos porque gostávamos de coisas opostas. Nós nos apaixonamos porque estávamos na mesma merda.”
Hudson, que também já foi noivo de Matt Bellamy do Muse, acrescenta: “As pessoas sempre dizem: ‘Você realmente gosta desses caras da música’. E eu sempre penso, ‘Eles podem gostar de mim também!’ Você sabe, há algo sobre música. Já estive em relacionamentos em que não consigo falar essa língua com alguém e não sei se poderia existir em uma unidade onde não conseguisse compartilhá-la adequadamente. É uma coisa muito, muito legal de compartilhar, e é por isso que sempre acabo tendo filhos com (músicos). É como se meus feromônios dissessem: ‘Seremos um bom filho. Faremos uma criança musical. Então vamos fazer isso!’”
Terminar o álbum pareceu uma ocasião quase igualmente importante. “Há muita emoção associada a isso e obstáculos pessoais a serem superados para chegar aqui”, diz ela. “Quando eu soube que estava feito e tudo estava dominado e eu estava assinando, foi como dar à luz um bebê – realmente me senti assim. Fiquei incrivelmente emocionado. Mas o que foi interessante foi que eu não tive nenhum medo.”
Agora, Hudson está ansiosa por sua primeira turnê, de olho em locais favoritos como o Bowery Ballroom de Nova York. E à medida que as cinebiografias musicais começam a se parecer com os novos filmes de super-heróis, ela tem alguns papéis dos sonhos em mente que poderiam combinar suas duas atividades artísticas. “Acho que Dusty Springfield é uma história realmente interessante”, diz ela. “As pessoas não sabem muito sobre ela e ela é uma das minhas favoritas. Ela era muito tímida. Ela tinha muito medo do palco e lutava para ser aberta sobre sua sexualidade. Esse poderia ser um filme muito poderoso.”
Mais do que isso, Hudson adoraria interpretar Stevie Nicks. “O definitivo é Stevie”, diz ela. “Acho que para todas as garotas que amam rock, Stevie é apenas o nosso número um. Mas minha família poderia me deserdar se eu tivesse a chance de interpretá-la. Porque eles diriam: ‘Não podemos seguir o método?’ Eu provavelmente iria longe demais nesse personagem.”
