Quando Lady Gaga encerrou seu terceiro filme – a próxima sequência do Coringa, Folie à Deux – ela percebeu que não estava pronta para deixar sua personagem, Harleen “Lee” Quinzel, também conhecida como Harley Quinn. “Eu tive um relacionamento tão profundo com Lee”, ela diz Pedra rolando. “E quando terminei de filmar o filme, ainda não terminei com ela.”
Com a ajuda do noivo, Michael Polansky, a superestrela gravou Arlequimum registro que acompanha o filme que contém em sua maioria interpretações brilhantes de padrões – a primeira vez que ela faz isso desde a morte de seu colaborador Tony Bennett. Ao longo de 13 faixas, ela interpreta clássicos como “Get Happy” (que ficou famosa por Judy Garland) e “That’s Life” (Frank Sinatra), dando-lhes um toque moderno. A canção de 1932 de Harold Arlen e Ted Koehler, “I’ve Got the World on a String”, é transformada em um rock sedutor – ideal para apresentá-lo às gerações mais jovens. Em uma ligação da Zoom de Londres, Gaga falou conosco sobre Arlequimdesafiando gêneros e o que os fãs podem esperar de seu próximo álbum pop.
Quais eram seus objetivos neste álbum?
Decidimos que queríamos criar um álbum que celebrasse sua complexidade através das lentes de muitas das músicas do filme, bem como de originais, que abordassem a amplitude dela como mulher – sua escuridão, seu caos, sua vibração. , sua natureza maníaca – e crie uma versão moderna do pop vintage.
Você descreve o álbum como “LG 6.5”. Você vê isso mais como um álbum da Harley ou apenas como um disco da Gaga?
Eu vejo isso como ambos, na verdade. É assim que vejo tudo isso. É o meu recorde. É um disco da Lady Gaga, mas também é inspirado na minha personagem e na minha visão do que uma mulher pode ser. É por isso que o álbum não segue um gênero. Eu o chamei de “6.5” porque não é meu próximo álbum de estúdio que é pop, mas está em algum ponto intermediário e está confundindo os limites da música pop. Como vocês sabem, meu colaborador Tony Bennett, que não está mais vivo, era jovem cantando essa música. Era apenas música pop. E achei muito interessante as músicas que foram escolhidas para criar esse filme. Eu queria explorar o que essa música poderia significar hoje através das lentes dela.
Você descrito Palhaço como metamoderno, e como você não pode realmente defini-lo em um gênero. É assim que vejo este álbum também. O jazz está na vanguarda, mas há tantos sons diferentes.
Obrigado. Eu diria que esse metamodernismo realmente desempenhou um papel real na forma como abordamos isso no estúdio. Co-produzi este álbum com Ben Rice. Michael também teve uma mão muito pesada na música. Conversamos muito sobre ela ser alguém que não dá para esclarecer, porque ela é muito imprevisível e rara. (Nós) usamos o gênero como forma de expressar que algo é raro – por não aderir a um e entrar fortemente na vanguarda. Basicamente estou dizendo: “Como mulher, escolho ser o que e quem eu quiser ser em qualquer momento, não importa como me sinta. E não importa o que você queira de mim, eu serei eu mesmo. Obrigado. Com amor, Arlequim” (ri).
Você basicamente teve que desaprender a cantar e diminuir o tom de sua técnica enquanto filmava o filme. E aqui? Você estava apenas sendo Gaga e não se contendo?
Eu fiz as duas coisas neste álbum. Há momentos em que eu definitivamente exploro a voz de Lee e sua imaturidade infantil com a música. Ela tem essa ingenuidade. Você imagina que ela ouviu a música duas vezes e está cantarolando sozinha, porque está desconfortável e quer se acalmar. Isso deu certo lá. Por exemplo, a abertura de “That’s Entertainment” quase soa como uma criança de 13 anos numa peça da escola. No contexto de uma mulher de 38 anos, é meio perturbador. Mas então, “That’s Entertainment” lança um vocal muito mais suave que é extremamente nostálgico. E eu trabalhei nisso também.
Vocalmente, brinquei usando minha voz de uma forma que nunca usei com Tony. Então essa foi um pouco da voz de Lee, e uma nova voz para mim com alguns dos discos mais inspirados no jazz. E então explorar – como eu cantaria surf punk? Como eu cantaria durante uma valsa? Como poderíamos criar uma versão de “Smile” que parecesse inerente ao filme? E então, com “Happy Mistake”, há essa fragilidade crua que é totalmente Gaga, mas talvez também seja eu cantando em um disco de uma forma que nunca fiz antes. Então, eu diria que, por mais desafiador que o álbum seja, o vocal também o é. O vocal é meio esquizofrênico, mas faz sentido para Harley Quinn. E isso fazia parte da alegria de fazer isso – a liberdade de tudo isso.
Esta é a primeira vez que você grava padrões sem Tony. Ele estava em sua mente? Tenho certeza que foi emocionante.
Sim. Esta foi minha primeira vez sem Tony, e provavelmente não foi emocionante do jeito que você está pensando. Não foi triste. Na verdade, era como se ele estivesse conosco o tempo todo. E também, de uma forma engraçada, se eu tivesse colocado acordes de rock & roll na produção de um disco que fiz com Tony anos atrás, não sei como ele se sentiria a respeito disso. Tony não gostava de rock & roll. Mas ele teria dito: “Uau, isso é incrível”. Ele era alguém que adorava como eu era arriscado e diferente, e sempre achei isso muito legal. Ele era 60 anos mais velho que eu e recuava menos do que os jovens que eu conhecia. Pessoas que diriam: “Por que ela está vestida assim? Por que ela está cantando assim? Por que sua performance no palco é tão teatral?” Tony, ele nunca sequer vacilou. Ele era uma pessoa realmente compassiva e inclusiva. Então ele definitivamente estava conosco (no estúdio), mas estava principalmente dentro de mim.
Como produtora e cantora, sinto que conquistei minha capacidade de mostrar meu caminho nessa música. E isso foi emocionante para mim, porque também é algo que adoro compartilhar com os jovens que estão ouvindo essas músicas. Algumas dessas músicas são dos anos trinta. É bom poder mostrar como essas coisas podem ser reinventadas além das notas e do estilo como foram escritas. Em vez disso… e se você simplesmente rasgasse o livro e colocasse fogo nele e fizesse isso de uma maneira completamente nova? Eu queria que fosse divertido.
O disco vai ser muito bom de ouvir em casa. Quero fazer uma bela refeição com ele.
Eu sempre digo, Michael e eu estamos (aqui) para todos os seus jantares malucos.
Seu álbum pop chega em fevereiro. Você pode me dizer como é diferente de Cromáticae o que os fãs podem esperar?
O álbum pop não é nada parecido Cromática. É um disco completamente diferente. Não sei se estou pronto para falar sobre isso ainda, mas reconheço que será lançado em breve, e o farei. O que eu diria é que é tudo para mim. É para ser ingerido como um momento da minha vida. E também estou muito entusiasmado com a ideia de que não preciso aderir a uma época se não quiser. Posso ter alguns de uma vez. Isso parece desequilibrado (rirs) e mais como eu ou Harley. Ou quem quer que seja.
